Kiki Smith, née en 1954 à Nuremberg en Allemagne, s'est imposée comme une artiste aux multiples facettes dont la carrière englobe la sculpture, la gravure et l'art de l'installation. Depuis son emménagement à New York en 1976, elle a bâti une vaste œuvre qui s'intéresse à la physicalité humaine, à la mortalité et au monde naturel, en utilisant souvent des matériaux non conventionnels et divers procédés techniques.
Fondements artistiques et premières collaborations
Fille de l'artiste Tony Smith et de l'actrice Jane Lawrence, Smith déménage à South Orange, dans le New Jersey, en 1955. Sa formation formelle comprend des études à la Columbia High School et un passage de dix-huit mois à la Hartford Art School. À son arrivée à New York, elle rejoint le collectif d'artistes Collaborative Projects, ou Colab, où elle participe à des initiatives expérimentales telles que les diffusions de Cardboard Air Band et Potato Wolf. Son engagement politique précoce comprend l'affiche de 1983 The Island of Negative Utopia, produite pour l'espace ABC No Rio.
Exploration du corps humain
Influencée par une brève formation de technicienne en urgences médicales en 1984, Smith commence à se concentrer sur la structure anatomique de la forme humaine. Ses recherches sur la mortalité sont en outre motivées par la mort de son père en 1980 et de sa sœur Beatrice Smith en 1988. Ce travail se concrétise par des sculptures représentant des cœurs, des poumons, des foies et des rate, ainsi que par des gravures mettant en scène des fluides corporels destinés à aborder les questions sociales liées à la crise du sida et aux droits des femmes.
Sculpture, gravures et commandes
Le portefeuille de Smith comprend d'importantes commandes publiques et in situ. Sa première sculpture extérieure permanente est installée à l'Université de Californie à San Diego en 1998. En 2010, elle collabore avec l'architecte Deborah Gans sur une verrière monumentale pour la synagogue d'Eldridge Street. Sa production de 2022 comprend cinq mosaïques à grande échelle à la station Grand Central Madison : River Light, The Water's Way, The Presence, The Spring et The Sound. Sa carrière de graveuse présente un éventail de techniques, allant des premiers vêtements sérigraphiés aux procédés d'aquatinte utilisés dans sa série Blue Prints de 1999.
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Depuis le début des années 2010, Smith a produit douze tapisseries Jacquard de 9 x 6 pieds, qui ont été exposées collectivement au palais Pitti en 2019. Son œuvre cinématographique comprend le projet en super-8 de 1984 Cave Girls, coréalisé avec Ellen Cooper. Les installations sculpturales de Smith ont été exposées à l'échelle internationale, notamment lors de la 51e Biennale de Venise en 2005 et de l'exposition Lodestar de 2010 à la Pace Gallery.
En bref
- Naissance : 1954, Nuremberg, Allemagne - Nationalité : États-Unis et Allemagne - Médiums principaux : Sculpture, gravure, photographie, illustration, peinture - Collectif actif : Collaborative Projects (Colab) - Prix 2015 : Women's Caucus for Art Lifetime Achievement Award - Installations notables de 2022 : Mosaïques de Grand Central Madison - Membre : Royal Academy of Arts, American Academy of Arts and Letters - Mouvement : Art contemporain et art abject
Questions fréquentes
### Quels thèmes Kiki Smith explore-t-elle dans son œuvre ?
Son œuvre aborde les thèmes du sexe, de la naissance, de la régénération, de la mortalidad et de la physicalité du corps humain.
### Quelle est l'importance des œuvres de Grand Central Madison en 2022 ?
Smith a créé cinq mosaïques géantes pour la station, intitulées River Light, The Water's Way, The Presence, The Spring et The Sound.
