The Man Who Flew Into Space From His Apartment, une installation représentant une petite chambre avec un trou dans le plafond et de la propagande soviétique, a consolidé la position d'Ilya Kabakov sur la scène artistique internationale après sa présentation en 1988 à la galerie Ronald Feldman. Cette œuvre a marqué son arrivée à New York après trois décennies d'activité en Union soviétique.
Années de formation et carrière soviétique
Né à Dnipropetrovsk en 1933, Kabakov a passé sa jeunesse en Union soviétique. Il a fréquenté l'école de l'Académie des arts de Léningrad après avoir été évacué à Samarcande pendant la Seconde Guerre mondiale. Plus tard, il s'est installé à Moscou pour étudier à l'Institut d'art Sourikov, obtenant finalement son diplôme avec une spécialisation en graphisme et en illustration de livres. En 1959, il a rejoint l'Union des artistes soviétiques, devenant membre à part entière en 1962. Ce poste lui a assuré une stabilité matérielle, lui permettant de concilier des commandes professionnelles d'illustration de livres avec ses propres projets expérimentaux le reste de l'année.
Reconnaissance internationale
Au cours des années 1970, la galeriste Dina Vierny a repéré en Kabakov un artiste d'une grande originalité. Son soutien, qui a débuté en janvier 1970, a contribué à faire connaître son œuvre au public hors de l'Union soviétique, malgré son incapacité à organiser des expositions publiques à Moscou à l'époque. Vierny a acquis de nombreuses pièces et a promu le travail d'artistes non-conformistes, notamment ceux associés au groupe du boulevard Sretensky, tels qu'Erik Boulatov et Vladimir Yankilevsky. Cette exposition internationale a finalement ouvert la voie à l'émigration de Kabakov, d'abord en Autriche en 1987, puis aux États-Unis en 1988.
Installations collaboratives
Après s'être installé aux États-Unis, Kabakov a épousé Emilia Kanevsky en 1992. Pendant trente ans, le couple a collaboré à des projets de grande envergure et à des expositions majeures, notamment à la Documenta, à la Biennale de Venise, à la Biennale du Whitney et dans des musées tels que le Musée d'État de l'Ermitage, la Tate Modern et le Hirshhorn. Entre 1983 et 2000, Kabakov a réalisé 155 installations. Son œuvre est conservée dans de nombreuses institutions mondiales, dont le Centre Pompidou, le Musée Guggenheim, le Museum of Modern Art et le Musée national de Noruega, qui abrite son exposition permanente intitulée Søppelmannen.
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Passer le test de QI →Distinctions et décès
Les contributions de Kabakov à l'art conceptuel et aux installations ont été récompensées par plusieurs prix internationaux, dont le prix d'art d'Aix-la-Chapelle en 1990, le prix Max Beckmann en 1993, le Goslarer Kaiserring en 1998 et le Praemium Imperiale en 2008. Il a également reçu l'ordre de l'Amitié. Il est resté actif en tant qu'écrivain, photographe et artiste jusqu'à sa mort le 27 mai 2023, à l'âge de 89 ans à Long Island. Il a laissé derrière lui une fille et quatre petits-enfants.
En bref
- Naissance : 1933, Dnipro - Décès : 2023, Long Island - Nationalité : États-Unis ; Union soviétique - Formation : Lycée académique des arts de Moscou - Mouvement : Art abstrait - Lauréat du Praemium Imperiale : 2008 - Membre de : Académie européenne des sciences et des arts
Questions des lecteurs
### Quelle était la nature de la collaboration de Kabakov avec Emilia Kanevsky ?
Le couple, marié en 1992, a collaboré pendant trois décennies à des expositions internationales, notamment à des présentations au Musée d'État de l'Ermitage, à la Tate Modern et à la Biennale de Venise.
### Qu'est-ce qui a caractérisé le début de la vie professionnelle de Kabakov en URSS ?
Il a travaillé comme illustrateur de livres plusieurs mois par an afin de conserver son adhésion à l'Union des artistes soviétiques tout en menant à bien ses propres projets conceptuels et d'installation.
