Les dons que Dieu nous a accordés ne doivent pas être abandonnés à ceux qui en parlent mal et qui sont mus par l'envie ou l'ignorance.
Filippo Brunelleschi, considéré comme l'un des pères fondateurs de l'architecture de la Renaissance, était un architecte et designer italien, et est maintenant reconnu comme le premier ingénieur moderne, planificateur et seul superviseur de la construction. Il est surtout célèbre pour avoir conçu le dôme de la cathédrale de Florence, un exploit d'ingénierie qui n'avait pas été réalisé depuis l'Antiquité, ainsi que pour le développement de la technique mathématique de la perspective linéaire dans l'art, qui a gouverné les représentations picturales de l'espace jusqu'à la fin du 19e siècle et a influencé l'essor de la science moderne. Ses accomplissements incluent également d'autres travaux architecturaux, la sculpture, les mathématiques, l'ingénierie et la conception navale. Ses principales œuvres subsistantes se trouvent à Florence, en Italie.
Biographie
Jeunesse
Brunelleschi est né à Florence, en Italie en 1377. Sa famille était composée de son père, Brunellesco di Lippo, notaire et fonctionnaire, sa mère Giuliana Spini, et ses deux frères. La famille était aisée ; le palais de la famille Spini existe toujours, en face de l'église de la Trinita à Florence. Le jeune Filippo a reçu une éducation littéraire et mathématique destinée à lui permettre de suivre les traces de son père. Étant cependant artistiquement doué, Filippo, à l'âge de vingt-deux ans, a été apprenti auprès de l'Arte della Seta, la guilde des marchands de soie, la guilde la plus riche et la plus prestigieuse de la ville, qui comprenait également les joailliers et les artisans du métal. En décembre 1398, il devint maître orfèvre et sculpteur travaillant le bronze coulé.
Sculpture – Concours pour les portes du Baptistère de Florence
Ses sculptures existantes les plus anciennes sont deux petites statues de bronze d'évangélistes et de saints de 1399–1400 réalisées pour l'autel de la Chapelle du Crucifix de la Cathédrale de Pistoia. En 1400, la ville de Florence a décidé de célébrer la fin d'une épidémie mortelle de la Peste noire en créant de nouvelles portes sculptées et dorées en bronze pour le Baptistère de Florence. Un concours a été organisé en 1401 pour le design, qui a attiré sept concurrents, dont Brunelleschi et un autre jeune sculpteur, Lorenzo Ghiberti. Pour le concours, chaque sculpteur devait produire un seul panneau de bronze, représentant le Sacrifice d'Isaac dans un cadre gothique à quatre feuilles.
Les panneaux contenaient chacun Abraham, Isaac, un ange et d'autres figures imaginées par les artistes, et devaient s'harmoniser dans le style avec les portes existantes, réalisées en 1330 par Andrea Pisano. Le chef du jury était Giovanni di Bicci de' Medici, qui devint plus tard un important mécène de Brunelleschi. Le jury a sélectionné Ghiberti, dont la composition était plus simple et plus classique, mais l'œuvre de Brunelleschi, avec un mouvement plus dramatique, a fait bonne impression. Brunelleschi n'aimait pas être deuxième en rien ; il allait finalement abandonner la sculpture et consacrer son attention entièrement à l'architecture et à l'optique, mais continua à recevoir des commandes de sculptures au moins jusqu'en 1416.
- Saint Jean l'Évangéliste, Autel du Saint à l'église de San Zeno, Pistoia 1399–1400
- Détail du Prophète Jérémie du retable, église de San Zeno, Pistoia 1399–1400
- Le Prophète Isaïe, église de San Zeno, Pistoia détail du retable 1399–1400
- Le Sacrifice d'Isaac, projet de concours de Brunelleschi pour un panneau de porte du Baptistère de Florence 1401
Redécouverte de l'Antiquité 1402–1404
En raison d'une résurgence de l'intérêt pour la culture grecque et romaine antique au début de la Renaissance, les artistes ont commencé à considérer l'art de l'Antiquité gréco-romaine avec plus de respect que le style formel et moins vivant de la période médiévale, qui était largement dominé par l'art byzantin. Cependant, cet intérêt s'était limité à quelques savants, écrivains et philosophes avant de commencer à influencer les arts visuels. Au cours de cette période de 1402–1404, Brunelleschi a visité Rome, possiblement avec son ami, le sculpteur Donatello, pour étudier ses ruines antiques. Donatello, comme Brunelleschi, avait été formé en tant qu'orfèvre, bien qu'il ait travaillé plus tard dans l'atelier du peintre bien connu de l'époque Ghiberti. Bien que les gloires de la Rome antique soient matière à discours populaire à l'époque, peu de gens avaient réellement étudié le tissu physique de ses ruines en détail jusqu'à Brunelleschi et Donatello. L'étude de l'architecture classique romaine par Brunelleschi peut être vue dans les éléments caractéristiques de ses conceptions de bâtiments, y compris l'éclairage uniforme, la minimisation des éléments architecturaux distincts dans un bâtiment, et l'équilibre de ces éléments pour homogénéiser l'espace.
On suppose que Brunelleschi a développé son système de perspective linéaire après avoir observé les ruines romaines. Cependant, certains historiens contestent qu'il ait visité Rome à cette époque, étant donné le nombre de projets que Brunelleschi avait à Florence à ce moment, la pauvreté et le manque de sécurité à Rome au cours de cette période, et l'absence de preuves de la visite. Sa première visite à Rome documentée avec certitude remonte à 1432.
L'Hôpital des Innocents 1419–1445
La première commission architecturale de Brunelleschi était l'Ospedale degli Innocenti 1419–c. 1445, ou Hôpital des Innocents, conçu comme un refuge pour les orphelins. L'hôpital a été financé et administré par la Guilde des Marchands de Soie à laquelle il appartenait. Comme pour beaucoup de ses projets architecturaux, le bâtiment a été achevé bien plus tard, avec des modifications considérables, par d'autres architectes. Il a été l'architecte officiel jusqu'en 1427, mais il s'était rarement rendu sur le site après 1423. L'hôpital a été achevé par Francesco della Luna en 1445.
La majeure partie achevée par Brunelleschi était une arcade ou loggia avec neuf arcs, soutenus de chaque côté par des pilastres, qui donnaient l'apparence de colonnes, et s'ouvrant vers l'intérieur par une petite porte. L'arcade était soutenue par des colonnes élancées aux chapiteaux corinthiens. Cette première arcade, avec ses colonnes, ses arcs arrondis et sa simple décoration classique, devint le modèle d'une longue série de bâtiments de la Renaissance à travers l'Europe. Sa longue loggia aurait été un spectacle rare dans les rues étroites et sinueuses de Florence, sans parler de ses impressionnants arcs, d'environ 8 m de haut. Le bâtiment était digne et sobre, sans affichage de beaux marbres ou d'incrustations décoratives. C'était aussi le premier bâtiment de Florence à faire clairement référence—dans ses colonnes et chapiteaux—à l'Antiquité classique.
- Cloître des Hommes de l'Hôpital des Innocents 1419–1445
- Arcade de l'Hôpital des Innocents 1419–1445
- Colonne corinthienne au cloître
Bientôt, d'autres commissions sont venues, comme la Chapelle Ridolfi dans l'église de San Jacopo sopr'Arno, maintenant perdue, et la Chapelle Barbadori à Santa Felicita, également modifiée depuis sa construction. Pour les deux, Brunelleschi a conçu des éléments déjà utilisés à l'Ospedale degli Innocenti, et qui seraient également utilisés à la Chapelle Pazzi et à la Sagrestia Vecchia. En même temps, il utilisait de tels travaux plus petits comme une sorte d'étude de faisabilité pour son œuvre la plus célèbre, le dôme de la Cathédrale de Florence.
Basilique de San Lorenzo 1421–1442
La Basilique de San Lorenzo était son prochain grand projet, entrepris peu de temps après qu'il ait commencé l'Hôpital des Innocents. C'était la plus grande église de Florence, patronnée par la famille Medici, dont les tombes s'y trouvaient, et c'était l'œuvre de plusieurs architectes différents, y compris, plus tard, Michel-Ange. Les parties entreprises par Brunelleschi étaient la nef centrale, avec les deux nefs collatérales de chaque côté bordées par de petites chapelles, et l'ancienne sacristie.
L'Ancienne Sacristie a été commencée en premier, et construite entre 1419 et 1429. Elle contient le tombeau du donateur, Giovanni di Bicci de' Medici et sa femme, sous un dôme central, très simplement décoré. La forme est très simple ; la chapelle est un cube d'environ onze mètres de chaque côté, couvert d'un dôme hémisphérique. Un niveau d'entablements ornementaux divise l'espace vertical en deux parties, et des pilastres soutiennent le dôme. L'autel est placé dans une niche à une extrémité sous un dôme plus petit. Tous les arcs du plafond sont soutenus par des pilastres, comme des colonnes classiques, encastrés dans les murs. Cette pièce, utilisant les éléments classiques d'une manière entièrement originale, était l'un des premiers espaces parfaitement Renaissance.
Dans la nef, les massifs piliers de l'architecture gothique ont été remplacés par des colonnes élancées aux chapiteaux corinthiens, et le plafond voûté traditionnel de la nef centrale par un plafond à caissons de compartiments carrés avec des garnitures dorées délicates. Pour s'adapter à la différence de hauteur entre les basses chapelles et la nef beaucoup plus haute, les fenêtres circulaires au-dessus de chaque chapelle. L'intérieur fini donnait une impression d'harmonie et d'équilibre parfaits.
Une pratique de Brunelleschi à l'Ancienne Sacristie, qui devint plus tard une doctrine de l'architecture de la Renaissance, était l'utilisation de murs blancs dans les églises. Le premier grand théoricien de l'art de la Renaissance, Leon Battista Alberti, écrivant en 1450, déclara que, depuis les temps classiques, selon des autorités telles que Cicéron et Platon, le blanc était la seule couleur appropriée pour un temple ou une église, et loua « la pureté et la simplicité de la couleur, semblable à celle de la vie ».
- Nef de la Basilique de San Lorenzo 1425–1442
- Vue de l'Ancienne Sacristie
- Voûte de l'Ancienne Sacristie Sagrestia vecchia, avec le tombeau de Giovanni di Bicci de' Medici
- Portail à l'intérieur de l'Ancienne Sacristie avec un fronton classique et des colonnes, encadré par des pilastres
- Ciel de décoration de Florence par Giuliano d'Arrigo sur le petit dôme de l'Ancienne Sacristie 1442
Basilique de Santo Spirito 1434–1466
La Basilique de Santo Spirito à Florence était son prochain grand projet, qu'il, caractéristiquement, a mené en parallèle avec ses autres grands travaux. Bien qu'il ait commencé à concevoir en 1434, la construction n'a commencé qu'en 1436, et s'est poursuivie au-delà de sa vie. Les colonnes de la façade n'ont été livrées qu'en 1446, dix jours avant sa mort, et la façade n'a été achevée qu'en 1482, et a ensuite été modifiée au 18e siècle. Le clocher a également été un ajout ultérieur.
Santo Spirito est un exemple de la proportion mathématique et de l'harmonie de l'œuvre de Brunelleschi. L'église a la forme d'une croix. Le chœur, les deux bras du transept, et l'espace au centre du transept sont composés de carrés de la même taille exactement. La continuation de la nef contient quatre autres carrés identiques et un demi-carré un ajout ultérieur à la fin. La longueur du transept est exactement un et demi fois la longueur de la nef. Chaque carré des nefs collatérales inférieures est un quart de la taille des carrés de la nef principale. Les nefs collatérales sont alignées avec trente-huit petites chapelles, qui ont été par la suite garnies d'autels décorés avec des œuvres d'art.
Le plan vertical est également en parfaite proportion ; la hauteur de la nef centrale est exactement le double de sa largeur, et la hauteur des nefs collatérales de chaque côté sont exactement le double de leur largeur. D'autres aspects de son plan original, cependant, ont été modifiés après sa mort. L'allée principale de la nef, bordée de colonnes aux chapiteaux corinthiens, est surmontée d'une rangée d'arcs semi-circulaires, comme ses galeries. Son plan original prévoyait que le plafond de la nef soit composé d'une voûte en berceau, qui aurait fait écho aux nefs collatérales, mais cela a également été changé après sa mort en un plafond à caissons plat. Il reste peu des murs extérieurs qu'il avait prévus. Ils étaient inachevés à sa mort, et ont été couverts avec une façade de style différent à l'époque Baroque.
- Nef centrale de Santo Spirito
- Le dôme de Santo Spirito
- Plan de Brunelleschi de Santo Spirito
- Détail des pilastres classiques de la Sacristie
Chapelle Pazzi 1430–1444
La Chapelle Pazzi a été commandée environ 1429 par Andrea Pazzi pour servir de Salle du Chapitre, ou lieu de réunion des moines du Monastère de Santa Croce. Comme presque toutes ses œuvres, la construction réelle a été retardée, commençant seulement en 1442, et l'intérieur n'a pas été terminé jusqu'en 1444. Le bâtiment n'a pas été entièrement achevé qu'environ 1469, vingt ans après sa mort. Certains détails, tels que la lanterne au-dessus du dôme, ont été ajoutés après sa mort.
Le portique de la chapelle est particulièrement remarquable pour ses belles proportions, sa simplicité et son harmonie. Son pièce maîtresse est une sorte d'arc de triomphe. Ses six colonnes sont par une entablature des médaillons sculptés, un niveau supérieur divisé par des pilastres et un arc central, et une autre bande d'entablature sculptée au sommet, sous une terrasse et la simple coupole. Les espaces intérieurs sont encadrés par des ar
