Les surfaces en bois et le carton servent de toiles principales à Antón Lamazares, un peintre espagnol issu du milieu rural de Lalín qui a acquis une renommée internationale. Son processus créatif fait le pont entre le spirituel et le matériel, utilisant des supports texturés et superposés pour explorer la mémoire, la poésie et la vie onirique à travers un vocabulaire artistique en constante évolution.
Influences formatrices et expressionnisme précoce
Né en 1954 à Maceira, Lamazares a passé sa jeunesse au séminaire franciscain d'Herbón, se concentrant sur les classiques latins et grecs. Sa transition de la poésie à la peinture a été influencée par ses premières associations avec les peintres Laxeiro et Manuel Pesqueira. Au cours d'une période de voyages intensifs en Europe en 1972, il a étudié les œuvres de Rembrandt, Paul Klee et Joan Miró. Après une brève période en tant qu'ouvrier du bâtiment à Barcelone, il s'est installé à Madrid pour perfectionner sa pratique, participant à ses premières expositions en 1973. Sa trajectoire artistique initiale a été brièvement interrompue par son service militaire à Ferrol, suivi d'une période d'institutionnalisation après l'exécution de son ami Humberto Baena.
Expansion internationale et New York
Vers 1978, Lamazares s'était installé à Madrid, où il a noué des liens avec des personnalités telles que la galeriste Juana Mordó et le poète Santiago Amón. Sa production créative au cours des années 1980 était définie par des figures oniriques et expressionnistes ainsi qu'une chromatique intense. Après une bourse Fulbright à New York, son style s'est orienté vers une approche plus pure et matérielle. Un voyage en Anatolie et à Istanbul en 1988 l'a exposé à l'architecture byzantine, une expérience qui a influencé l'agencement structurel du bois dans ses compositions et a finalement conduit au développement de sa série de peintures bifrontales ou bifaciales en 1990.
Peinture sculpturale et reconnaissance institutionnelle
Au cours des années 1990, Lamazares a partagé son temps entre Paris et Madrid, produisant des séries majeures telles que 'Gracias vagabundas' et 'Desazón de vagabundos'. Son travail est devenu de plus en plus sculptural, obligeant souvent les spectateurs à interagir avec les pièces des deux côtés. Il a engagé des dialogues professionnels avec des pairs tels qu'Antoni Tàpies et Jorge Oteiza tout en continuant à peindre en plein air dans la Galice rurale. Ses contributions à l'art contemporain ont été reconnues par des institutions du monde entier, notamment le Musée national Reina Sofía et le Musée Marugame Hirai, ainsi que par des distinctions officielles comme le prix Laxeiro en 2009 et la Médaille Castelao en 2010.
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- Naissance : 1954, Lalín, Espagne - Médium principal : Bois et carton - Citoyenneté : Espagnole - Mouvement : Expressionnisme - Distinction notable : Médaille Castelao (2010) - Série significative : Bifrontes - Langues : Espagnol, galicien
Questions posées par les lecteurs
### Qu'est-ce qui caractérise le style pictural d'Antón Lamazares ?
Son travail a évolué d'un expressionnisme précoce et ludique vers l'expressionnisme abstrait et le minimalisme, impliquant souvent l'utilisation de bois et de carton pour créer des œuvres texturées et bifaciales.
### Quelles grandes institutions détiennent ses œuvres ?
Ses peintures sont conservées dans des collections telles que le Musée national Reina Sofía, le Centre galicien d'art contemporain et le Musée Marugame Hirai au Japon.
