Anthony Caro a été le pionnier du passage de la sculpture sur piédestal aux assemblages posés au sol, redéfinissant la relation entre l'art et le spectateur. En soudant des poutres et des plaques d'acier industriel en structures ouvertes et abstraites, il a rompu avec les formes figuratives traditionnelles. Son influence s'est étendue de ses travaux séminaux dans les années 1950 aux collaborations urbaines à grande échelle qui ont fondamentalement modifié la sculpture britannique contemporaine.
Éducation formative et influences précoces
Né à New Malden, dans le Surrey, en 1924, Caro a suivi un chemin peu conventionnel vers les arts visuels. Après avoir obtenu son diplôme de la Charterhouse School, il a obtenu un diplôme d'ingénieur au Christ's College de Cambridge. Sa formation artistique formelle a eu lieu à la Royal Academy of Arts et à l'Université de Westminster. Au début de sa carrière, il a travaillé comme assistant d'atelier pour Henry Moore de 1951 à 1953, ancrant sa technique dans la tradition moderniste avant de diverger vers son propre style expérimental.
Innovation technologique et matérielle
Un voyage de recherche de la Fondation Ford aux États-Unis en 1959 s'est avéré crucial, introduisant Caro aux œuvres abstraites de David Smith et aux théories de Clement Greenberg. À son retour, il a abandonné le bronze et la pierre figuratifs, adoptant des matériaux industriels comme des plaques d'acier et des poutres en I. En soudant ces composants et en appliquant une peinture plate et audacieuse, il a créé des pièces telles que Twenty Four Hours (1960). Sa méthode a éliminé le socle, forçant les spectateurs à rencontrer les sculptures directement sur le sol en tant qu'objets environnementaux intégrés.
Impact pédagogique et collaboration mondiale
Caro a façonné des générations d'artistes au cours de son long mandat à la Saint Martin's School of Art, où il a enseigné de 1953 à 1981. Il a encore étendu son influence en cofondant le Triangle Arts Trust en 1982 pour faciliter des ateliers pour les artistes professionnels. Au-delà de l'atelier, il a intégré la sculpture à l'architecture, collaborant avec I. M. Pei et Norman Foster. Sa participation à la conception du Millennium Bridge de Londres a démontré sa capacité à appliquer des principes sculpturaux à l'infrastructure publique à grande échelle.
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Passer le test de QI →Œuvres tardives et départs classiques
Au cours de ses dernières décennies, Caro a exploré l'art narratif et basé sur l'installation. Inspiré par une visite en Grèce en 1985, il a produit After Olympia, une pièce panoramique massive reflétant les frises classiques. Sa capacité pour l'installation s'est poursuivie au XXIe siècle avec des projets comme la Chapelle de la Lumière de 2008 à l'église Saint-Jean-Baptiste de Bourbourg, en France. À sa mort à Londres en 2013, il avait consolidé son statut de figure centrale de l'art contemporain.
Faits marquants
- Naissance : 1924, Surrey, Royaume-Uni - Décès : 2013, Londres - Œuvre notable : After Olympia - Knight Bachelor : 1987 - Praemium Imperiale : 1992 - Ordre du Mérite : 2000 - Domaine : Sculpture abstraite - Médium principal : Acier industriel
Questions posées par les lecteurs
### Pourquoi Anthony Caro a-t-il retiré les sculptures de leurs socles ?
Il cherchait à supprimer les barrières physiques entre l'œuvre et le spectateur, permettant une expérience interactive où l'art repose directement sur le sol.
### Comment l'art américain a-t-il influencé la transition de Caro vers l'abstraction ?
Un voyage de recherche aux États-Unis en 1959 l'a initié à David Smith et aux peintres du champ coloré, l'incitant à passer des œuvres figuratives aux constructions en acier soudé.
