Anne Hathaway : Le hurlement, pas la chanson

Une semaine avant de tourner « I Dreamed a Dream », Anne Hathaway a confié à son réalisateur qu'elle perdait ses moyens. Tom Hooper a reformulé la consigne : « Ce n'est pas une chanson emblématique. Tu ne dois pas y penser comme ça. C'est le hurlement de cette femme. » Deux prises ont échoué. Elle a arrêté le tournage, retiré ses oreillettes, fermé les yeux et s'est donné une instruction — « Écarte toutes ces conneries et fais juste ton boulot » — puis s'est lâchée. La troisième prise est celle qui figure dans le film. Elle lui a valu un Oscar et, de façon improbable, a fait d'elle l'une des femmes les plus publiquement conspuées en Amérique pendant environ un an.

Millburn

Nommée d'après l'épouse de Shakespeare, elle a grandi comme la cadette de trois enfants de Gerald Hathaway, avocat en droit du travail, et Kate McCauley Hathaway, ancienne actrice ; son grand-père maternel était une personnalité de la radio à Philadelphie. La famille a déménagé de Brooklyn à Millburn, dans le New Jersey, quand elle avait six ans. Elle a chanté en tant que soprano avec le All-Eastern U.S. High School Honors Chorus au Carnegie Hall, et trois jours plus tard, elle a été choisie pour la série Fox Get Real. Elle a été la première adolescente admise au programme de théâtre du Barrow Group, a étudié l'anglais à Vassar avec une mineure en politique, et a terminé ses études à la Gallatin School de l'université de New York (NYU).

Quitter l'Église

Élevée dans la religion catholique romaine avec ce qu'elle a appelé des « valeurs très fortes », elle voulait devenir religieuse quand elle était enfant. À quinze ans, après avoir appris que son frère aîné Michael était gay, la famille a quitté l'Église en raison de sa position sur l'homosexualité, a passé une courte période chez les épiscopaliens, puis a abandonné toute religion organisée. En 2009, elle décrivait ses croyances comme « un travail en cours ». L'épisode est la preuve la plus ancienne d'un trait de caractère : une personne très consciencieuse prête à faire voler en éclats ses propres certitudes.

La princesse et l'émancipation

Garry Marshall l'a choisie pour Princesse malgré elle (The Princess Diaries, 2001) en partie parce que ses petites-filles pensaient qu'elle avait les plus beaux cheveux de princesse ; le film a rapporté 165 millions de dollars et l'a immédiatement enfermée dans un type de rôle. Elle a passé trois ans dans des films familiaux, dont le peu performant Ella au pays enchanté (Ella Enchanted), avant de chercher délibérément à s'en échapper. Havoc (2005) exigeait de la nudité qu'elle a défendue comme faisant partie de sa forme d'art choisie. Ang Lee l'a choisie pour Le Secret de Brokeback Mountain (Brokeback Mountain, 2005) après qu'elle a menti sur sa capacité à monter à cheval. Puis Le Diable s'habille en Prada (The Devil Wears Prada, 2006), pour lequel elle était le neuvième choix, a rapporté plus de 326 millions de dollars et a suscité le verdict de Roger Ebert : « une grande beauté… qui incarne une femme de carrière convaincante. »

Rachel se marie

Le film de 2008 de Jonathan Demme lui a offert le rôle de Kym, une toxicomane en convalescence sortant de cure de désintoxication pour le mariage de sa sœur, et a donné aux critiques leur premier véritable argument en sa faveur. Peter Travers a qualifié sa performance de « brute et fascinante » ; elle lui a valu des nominations aux Oscars, Golden Globes, Critics' Choice et Screen Actors Guild Awards. Les années suivantes ont alterné entre ce registre et le commerce : Max la Menace (Get Smart), lors duquel elle s'est ouvert le tibia jusqu'à l'os et a reçu quinze points de suture ; Meilleures Ennemies (Bride Wars), que le magazine Time a classé parmi les pires films de filles de la décennie ; Alice au pays des merveilles (Alice in Wonderland) de Tim Burton, où elle a interprété la Reine Blanche comme « une pacifiste punk-rock vegan » inspirée par Debbie Harry et l'artiste Dan Flavin ; et un Emmy Award en 2010 pour avoir prêté sa voix à un rôle invité dans Les Simpson (The Simpsons).

Les Misérables et le contrecoup

Pour le rôle de Fantine, elle a consommé moins de cinq cents calories par jour, a perdu plus de onze kilos, a fait des recherches sur la prostitution et s'est fait couper les cheveux devant la caméra. Elle a remporté l'Oscar, le Golden Globe, le BAFTA et le SAG Award ; son enregistrement de « I Dreamed a Dream » a atteint la 69e place du Billboard Hot 100. Lorsqu'on lui a demandé si elle était satisfaite de sa performance, elle a répondu : « Bof. » Ce qui a suivi a été plus étrange que la victoire. The Atlantic a documenté une vague de commentateurs la qualifiant d'agaçante et ses discours de remerciements de maladroits — un phénomène qui a acquis son propre nom. Elle a depuis expliqué que parler en public lui cause une anxiété aiguë, et a déclaré que l'expérience l'a rendue plus compatissante. Deux ans plus tôt, elle avait également co-présenté la 83e cérémonie des Oscars avec James Franco, recevant des critiques peu enthousiastes, bien que les critiques aient convenu qu'elle avait travaillé plus dur que son co-présentateur.

Le long second acte

Elle est revenue discrètement et régulièrement. Christopher Nolan l'a utilisée à deux reprises, dans le rôle de Selina Kyle dans The Dark Knight Rises (2012) et de l'astronaute Amelia Brand dans Interstellar (2014), où elle a failli faire une hypothermie en tournant dans des eaux islandaises. Elle a signé pour Colossal (2016) en tant que première actrice associée, alors que le film n'avait aucun financement. Dans Ocean's 8 (2018), elle a joué une star de cinéma avec, selon ses mots, « un ego immense », une chance « de se pencher sur toutes ces absurdités de la célébrité que j'essayais d'éviter depuis toutes ces années » ; Jason Di Rosso l'a jugée comme la source des « meilleurs moments du film ». Owen Gleiberman a qualifié son second rôle dans Dark Waters de « danse perçante d'agonie et de loyauté ». Puis une véritable série : Rebekah Neumann dans WeCrashed (2022), qu'Angie Han a salué pour avoir résisté « à la tentation de transformer Rebekah en une caricature exagérée » ; Armageddon Time (2022), que David Rooney a qualifié de meilleur travail depuis Rachel se marie ; Eileen (2023), à propos duquel Ryan Lattanzio a écrit que « Hathaway n'a jamais été aussi bonne » ; et L'Idée d'être avec toi (The Idea of You, 2024), un film dont Alissa Wilkinson a dit qu'il « réussit principalement grâce à la performance de Hathaway. »

Pourquoi Anne est qualifiée de génie

Le cas Hathaway est un cas qui concerne le métier, pas l'intellect, et elle le dirait probablement elle-même. C'est une actrice de théâtre formée qui préfère la scène, affirme avoir peur de la caméra, et passe encore des auditions : « Je suppose toujours que chaque film est mon dernier », a-t-elle déclaré en 2015. La préparation frise l'obsession — langue des signes, calligraphie, danse et piano pour Jane (Becoming Jane) ; temps passé avec un patient atteint de la maladie de Parkinson pour Love, et autres drogues (Love & Other Drugs) ; demander à l'équipe de Mothers' Instinct de ne l'appeler que par le nom de son personnage parce que la perte d'un enfant est sa plus grande peur. Ajoutez à cela un véritable instrument vocal, formé depuis ses jours de soprano au Carnegie Hall, et la prise pour Fantine prend tout son sens : non pas un coup de chance émotionnel, mais une technicienne qui savait qu'elle avait un essai supplémentaire en elle.

Personne de sérieux ne qualifie cela purement et simplement de génie. Esquire s'en est approché en 2018, décrivant une carrière d'une « brillance subtile qui est largement passée inaperçue » ; Charles Isherwood a écrit qu'elle porte « l'éclat incomparable d'une star naturelle ». Le contre-argument honnête est que la même diligence est souvent visible à l'écran, et que l'effort visible est ce que le contrecoup a puni. Ses accents ont été un handicap récurrent — celui du Yorkshire dans Un jour (One Day) était flottant, et Jane a suscité des critiques sur les mêmes bases. En 2020, elle a récolté des nominations aux Razzie pour Sa dernière volonté (The Last Thing He Wanted) et Sacrées Sorcières (The Witches). C'est une très bonne actrice avec une éthique de travail dans le centile supérieur et un taux de réussite inégal, pas une originale.

Héritage

Ses films ont rapporté bien plus de 6,8 milliards de dollars, elle est Ambassadrice de bonne volonté d'ONU Femmes depuis 2016, et elle a cofondé Time's Up en 2018 avec quelque trois cents autres femmes de l'industrie. Mais l'héritage le plus intéressant est la forme de sa carrière : une princesse Disney qui a délibérément démantelé sa personnalité, a absorbé un lynchage national sans se taire, et est revenue avec les meilleures critiques de sa vie dans la quarantaine. Nolan l'a choisie pour jouer Pénélope dans L'Odyssée, ce qui est soit une blague, soit le rôle parfait — la femme qui attend, et qui survit à tout le monde.