La partitura para la película de 1961 Something Wild fue rechazada por el director Jack Garfein, quien cuestionó famosamente por qué Morton Feldman proporcionó música de celesta para una escena que representaba una agresión sexual. Este evento marcó una tensa intersección entre el enfoque experimental del compositor hacia el sonido y las expectativas convencionales de la industria cinematográfica durante la mitad de su carrera.
Desarrollo temprano e influencias
Nacido en 1926 en la ciudad de Nueva York, Feldman estudió inicialmente piano con Vera Maurina Press, quien enfatizó la musicalidad emocional sobre la disciplina técnica. Su educación formal incluyó períodos en la Fiorello H. LaGuardia High School y en la Universidad de Nueva York en 1944. Más tarde, sus fundamentos compositivos fueron moldeados por los maestros Wallingford Riegger y Stefan Wolpe. Un encuentro fundamental con John Cage en 1950, tras una interpretación de la Sinfonía de Webern, acercó a Feldman a la Escuela de Nueva York, alejándolo de la armonía tonal tradicional y del serialismo.
Innovación en la notación y el indeterminismo
Feldman comenzó a experimentar con una notación musical no convencional, empleando rejillas para dictar la temporización de las notas mientras dejaba las alturas específicas al intérprete. Este enfoque hacia la indeterminación influyó en sus compañeros, incluido Cage. A lo largo de estos años, equilibró su producción artística con empleos como trabajador de fábrica y tintorero, solo realizando la transición a la academia a tiempo completo más tarde en su vida. Su obra durante este período reflejó un diálogo con los pintores expresionistas abstractos de la época, como Philip Guston y Jackson Pollock.
Los años en Búfalo y el minimalismo maduro
En 1970, el estilo compositivo de Feldman se desplazó hacia la precisión rítmica. En 1973, aceptó una cátedra en la Universidad en Búfalo, donde permaneció hasta 1987. Durante su última década, produjo obras definidas por una duración extrema y rangos dinámicos silenciosos. Composiciones como String Quartet II, que supera las seis horas, y For Philip Guston, que dura cuatro horas, ejemplifican su preocupación por sonidos sostenidos y de evolución lenta. Él veía estos tonos tenues como un medio para limpiar la paleta musical.
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- Nacimiento: 1926, Nueva York - Fallecimiento: 1987, Búfalo - Ocupaciones: Compositor, profesor universitario, trabajador de fábrica, tintorero - Educación: Universidad de Nueva York, Fiorello H. LaGuardia High School - Premio clave: Beca Guggenheim (1966) - Puesto académico: Universidad en Búfalo (1972-1987) - Movimiento: Escuela de Nueva York
Preguntas que hacen los lectores
### ¿Qué caracterizó el estilo musical posterior de Feldman?
Sus obras posteriores se caracterizan por su extrema longitud, un ritmo de desarrollo muy lento y un rango dinámico consistentemente silencioso.
### ¿Cómo se mantuvo antes de su carrera académica?
Hasta 1973, Feldman se ganaba la vida trabajando en el negocio textil de su familia en el Garment District de Manhattan.
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