Mao Fujita: La apuesta por Mozart

En 2017, un joven de dieciocho años de Tokio ganó el 27.º Concurso Internacional de Piano Clara Haskil en Suiza. "Un prodigio japonés de 18 años gana el prestigioso premio de piano Clara Haskil en Ginebra", anunció el Japan Times. Cinco años después, a los veintitrés, Mao Fujita publicó la integral de las sonatas para piano de Mozart con Sony Classical, un proyecto que la mayoría de los pianistas posponen hasta la mediana edad, si es que llegan a intentarlo.

Tokio, tres años de edad

Fujita nació en Tokio el 28 de noviembre de 1998 y comenzó a tocar el piano a los tres años. Desde los nueve años estudió con Yuka Matsuyama y Gen Matsuyama, una colaboración que continuó al menos hasta 2016, la mayor parte de una década con los mismos maestros, abarcando toda su adolescencia.

Su formación se mantuvo dentro del sistema de conservatorios de Japón en lugar de partir hacia Europa o Estados Unidos a la primera oportunidad. Se graduó en la Escuela Secundaria del Tokyo College of Music y continuó en el Tokyo College of Music, donde en 2019 era alumno con beca especial en la División de Interpretación Pianística para Estudiantes con Talento. La continuidad institucional es sorprendente en un ámbito donde los estudiantes ambiciosos son trasladados habitualmente entre profesores y países.

El largo aprendizaje

El historial de concursos de Fujita es un estudio de acumulación gradual más que de llegada repentina. Comienza en 2010, cuando obtuvo el primer premio en la sección juvenil de The World Classic en Taiwán. En 2013 ganó el Concurso Internacional de Piano Rosario Marciano en Viena. En 2016 se presentó al Concurso Internacional de Piano para Jóvenes Artistas Gina Bachauer y quedó tercero.

Siete años de concursos, con un tercer puesto incluido, no son la biografía de un fenómeno que apareció completamente formado. Es el historial de alguien que siguió presentándose, siguió clasificándose y ascendió gradualmente.

Ginebra, 2017

Entonces los resultados cambiaron de carácter. La victoria en el concurso Clara Haskil lo situó, a los dieciocho años, entre los ganadores de un certamen que lleva el nombre de una de las intérpretes de Mozart más veneradas del siglo XX, un detalle que anticipa casi todo lo que hizo después.

Moscú, 2019

En 2019 se presentó al XVI Concurso Internacional Tchaikovsky en Moscú y obtuvo el Segundo Premio y la Medalla de Plata en la categoría de piano. Fue la misma edición del mismo concurso en la que Alexandre Kantorow obtuvo el primer premio y el Gran Premio. Fujita terminó por detrás del ganador absoluto del certamen, lo cual es un resultado considerablemente mejor de lo que sugiere la frase "segundo premio".

El proyecto Mozart

La carrera discográfica de Fujita comenzó pronto y de forma modesta, con una serie de álbumes en Naxos entre 2013 y 2020 que abarcaban a Beethoven, Rachmaninov, Prokofiev, Chopin y Paderewski. En 2019 también grabó Listen to the Universe con Masahiko Enkoji.

El lanzamiento decisivo llegó en 2022: Mozart: The Complete Piano Sonatas, en Sony Classical. Grabar el ciclo completo es un tipo de declaración muy particular. Es una gran cantidad de música, y es música en la que un pianista no tiene casi nada detrás de lo cual esconderse: sin densidad de texturas, sin pasajes torrenciales que cubran una frase poco convincente. Un joven virtuoso que quiere impresionar tiene opciones más fáciles. Fujita, tras haber ganado un concurso que lleva el nombre de Clara Haskil, eligió el repertorio que forjó su reputación y grabó el ciclo completo antes de cumplir los veinticuatro años.

Desde abril de 2024 cursa el Konzertexamen en la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlín, continuando, en otras palabras, como estudiante después de que la medalla de plata de Tchaikovsky y el ciclo de Mozart ya quedaran atrás.

Por qué se llama genio a Mao

El registro público que respalda el uso de esa palabra es escaso. La frase más contundente disponible es el titular del Japan Times llamándolo "prodigio japonés" a los dieciocho años, y el programa de un festival de Chopin presentándolo como la "estrella de la noche". Ninguno de los dos es un juicio crítico ponderado. No se cita a ningún director, presidente de jurado, profesor o crítico importante evaluando su mentalidad o su arte en el registro público.

Lo que sí se puede argumentar a partir de las pruebas es una cualidad de juicio más que de capacidad bruta. Dos decisiones avalan el caso. La primera es el ciclo de Mozart, emprendido a una edad en la que todos los incentivos apuntan en otra dirección, una elección poco glamurosa que requiere madurez interpretativa precisamente porque no ofrece espectáculo técnico. La segunda es que siguió estudiando en Berlín después de Moscú, lo que sugiere a un músico que considera una medalla de plata como una etapa y no como un destino.

El contraargumento es sustancial y debe exponerse con claridad. Su logro es ejecutivo y físico: la retención y entrega controlada de la música de otros compositores. No ha escrito nada ni ha teorizado nada. Su historial de concursos muestra una mejora constante durante siete años en lugar de la discontinuidad que implica la palabra genio. Lo que el historial establece es un artesano excepcionalmente disciplinado con un gusto inusualmente bueno en cuanto a qué intentar. Eso todavía no es, según las pruebas disponibles, genialidad, y lo más respetuoso que se puede hacer con un músico que aún está en la veintena es decirlo y esperar.

Legado

La carrera de Fujita es una corrección al patrón que domina a su generación. No ganó el premio más grande, no se hizo viral y no abandonó su sistema de conservatorio de origen por uno occidental hasta que superó los veinte años. Avanzó a través de casi una década de concursos en los que a veces quedaba tercero, y luego hizo su declaración más trascendental no en una sala de conciertos, sino en un estudio de grabación, con el repertorio menos ostentoso a su alcance.

Si eso suma una carrera importante es una pregunta que la próxima década resolverá. Lo que ya demuestra es a un músico que construye lenta y deliberadamente en una industria que recompensa lo contrario, y un ciclo de Mozart grabado, a los veintitrés años, que seguirá ahí para ser discutido cuando tenga sesenta.