¿Y qué diré de los poetas? ¡Oh, este pobre siglo nuestro! En el próximo año muchos de ellos harán su debut, pero ninguno de ellos es tan malo como Cervantes, o idiota como para elogiar el Quijote.
Lope Félix de Vega Carpio fue un dramaturgo español, poeta, novelista y marino. Fue una de las figuras clave de la Edad de Oro española de la literatura barroca. Su reputación en el mundo de la literatura española es segunda solo a la de Miguel de Cervantes, mientras que el puro volumen de su producción literaria es sin igual, lo que lo convierte en uno de los autores más prolíficos en la historia de la literatura. Fue apodado "El Fénix de los Ingenios" y "Monstruo de la Naturaleza" por Cervantes debido a su naturaleza prolífica.
Lope de Vega renovó el teatro español en un momento en que estaba comenzando a convertirse en un fenómeno cultural de masas. Definió sus características clave y, junto con Pedro Calderón de la Barca y Tirso de Molina, llevó el teatro barroco español a sus mayores alturas. Debido al discernimiento, profundidad y facilidad de sus obras, es considerado uno de los mejores dramaturgos de la literatura occidental, y sus obras todavía se representan en todo el mundo. También fue considerado uno de los mejores poetas líricos en la lengua española, y escribió varias novelas. Aunque no es bien conocido en el mundo anglohablante, sus obras fueron presentadas en Inglaterra tan temprano como en los años 1660, cuando el diarista Samuel Pepys registró haber asistido a algunas adaptaciones y traducciones de ellas, aunque omite mencionar al autor.
Se le atribuyen aproximadamente 3.000 sonetos, 3 novelas, 4 novelas cortas, 9 poemas épicos y aproximadamente 500 obras de teatro. Aunque ha sido criticado por anteponer la cantidad a la calidad, sin embargo al menos 80 de sus obras de teatro son consideradas obras maestras. Era amigo del escritor Francisco de Quevedo y archienemigo del dramaturgo Juan Ruiz de Alarcón. El volumen de su obra lo hizo ser envidiado no solo por autores contemporáneos como Cervantes y Luis de Góngora, sino también por muchos otros: por ejemplo, Johann Wolfgang von Goethe alguna vez desearía haber podido producir una obra tan vasta y colorida.
Vida
Juventud
Lope de Vega Carpio nació en Madrid en una familia de orígenes no distinguidos, llegados recientemente a la capital desde el Valle de Carriedo en Cantabria. Su padre, Félix de Vega, era bordador. Poco se sabe de su madre, Francisca Fernández Flores o del Carpio. Más tarde tomó el distinguido apellido de Carpio de uno de sus cuñados a menos que lo hubiera tomado de su propia madre.
Después de una breve estancia en Valladolid, su padre se trasladó a Madrid en 1561, quizás atraído por las posibilidades de la nueva ciudad capital. Sin embargo, Lope de Vega afirmaría más tarde que su padre llegó a Madrid a través de un amorío del que su futura madre lo rescató. Así el escritor se convirtió en el fruto de esta reconciliación y debía su existencia a los mismos celos que más tarde analizaría tanto en sus obras dramáticas.
Los primeros indicios del genio del joven Lope se hicieron evidentes en sus primeros años. Su amigo y biógrafo Pérez de Montalbán afirmó que a los cinco años ya estaba leyendo español y latín, y en su décimo cumpleaños, estaba traduciendo verso latino. Escribió su primera obra de teatro cuando tenía 12 años, supuestamente El verdadero amante, como afirmaría más tarde en su dedicatoria de la obra a su hijo Lope, aunque estas afirmaciones son muy probablemente exageraciones.
Su gran talento lo llevó a la escuela del poeta y músico Vicente Espinel en Filipinas, a quien siempre se refería más tarde con veneración. En su decimocuarto año continuó sus estudios en el Colegio Imperial, una escuela jesuita en Madrid, de la que se fugó para participar en una expedición militar en Portugal. Después de esa escapada, tuvo la buena fortuna de ser tomado bajo la protección del Obispo de Ávila, quien reconoció el talento del muchacho y lo vio inscrito en la Universidad de Alcalá. Después de graduarse, Lope había planeado seguir los pasos de su patrón e ingresar al sacerdocio, pero esos planes fueron frustrados al enamorarse y darse cuenta de que el celibato no era para él. Así que no logró obtener una licenciatura e hizo lo que pudo ganarse la vida como secretario de aristócratas o escribiendo obras de teatro.
En 1583 Lope se alistó en la Armada española e intervino en la Batalla de Ponta Delgada en las Azores, bajo el mando de su futuro amigo Álvaro de Bazán, 1.er Marqués de Santa Cruz, a cuyo hijo más tarde dedicaría una obra de teatro.
Después de esto, regresó a Madrid y comenzó su carrera como dramaturgo en serio. También comenzó una aventura amorosa con Elena Osorio la "Filis" de sus poemas, quien estaba separada de su esposo, el actor Cristóbal Calderón, y era la hija de un director de teatro importante. Cuando, después de aproximadamente cinco años de este apasionado amorío, Elena rechazó a Lope en favor de otro pretendiente, sus ataques virulentos contra ella y su familia lo llevaron a la cárcel por difamación y, en última instancia, le ganó el castigo de ocho años de destierro de la corte y dos años de exilio interno de Castilla.
Exilio
Se exilió sin desanimarse, llevándose consigo a Isabel de Alderete y Urbina de 16 años, conocida en sus poemas por el anagrama "Belisa", la hija del pintor de la corte de Felipe II, Diego de Urbina. Los dos se casaron bajo presión de su familia el 10 de mayo de 1588.
Solo unas pocas semanas después, el 29 de mayo, Lope se alistó para otro período de servicio con la Armada española: era el verano de 1588, y la Armada estaba a punto de zarpar contra Inglaterra. Es probable que su alistamiento militar fuera la condición requerida por la familia de Isabel, ansiosa por deshacerse de un yerno tan mal presentable, para perdonarlo por llevársela.
Sin embargo, la suerte de Lope volvió a servirle bien, y su barco, el San Juan, fue uno de los barcos que logró regresar a puertos españoles después de esa expedición fallida. De vuelta en España en diciembre de 1588, se estableció en la ciudad de Valencia. Allí vivió con Isabel de Urbina y continuó perfeccionando su fórmula dramática participando regularmente en la tertulia conocida como la Academia de los nocturnos, en compañía de dramaturgos tan logrados como el canónigo Francisco Agustín Tárrega, el secretario del Duque de Gandía Gaspar de Aguilar, Guillén de Castro, Carlos Boyl y Ricardo de Turia. Con ellos refinó su enfoque de la escritura teatral al violar la unidad de acción e hilvanar dos tramas juntas en una sola obra, una técnica conocida como imbroglio.
En 1590, al final de sus dos años de exilio del reino, se trasladó a Toledo para servir a Francisco de Ribera Barroso, quien más tarde se convirtió en el 2.º Marqués de Malpica, y, algún tiempo después, Antonio Álvarez de Toledo, 5.º Duque de Alba. En este último nombramiento se convirtió en gentilhombre de la cámara de la corte ducal de la Casa de Alba, donde vivió de 1592 a 1595. Aquí leyó la obra de Juan del Encina, de quien mejoró el carácter del donaire, perfeccionando aún más su fórmula dramática. En el otoño de 1594, Isabel de Urbina murió por complicaciones posparto. Fue alrededor de este tiempo que Lope escribió su novela pastoril La Arcadia, que incluía muchos poemas y se basaba en el hogar del Duque en Alba de Tormes.
Retorno a Castilla
En 1595, después de la muerte de Isabel al dar a luz, dejó el servicio del Duque y – habiendo transcurrido ocho años – regresó a Madrid. Hubo otros amoríos y otros escándalos: Antonia Trillo de Armenta, que le ganó otro pleito, y Micaela de Luján, una actriz analfabeta pero hermosa, que inspiró una rica serie de sonetos, lo recompensó con cuatro hijos y fue su amante hasta alrededor de 1608. En 1598, se casó con Juana de Guardo, la hija de un carnicero adinerado. Sin embargo, sus encuentros con otros – incluyendo a Micaela – continuaron.
En el siglo XVII la producción literaria de Lope alcanzó su apogeo. A partir de 1607 también fue empleado como secretario, pero no sin varias funciones adicionales, por el Duque de Sessa. Una vez que esa década terminó, sin embargo, su situación personal tomó un giro para peor. Su hijo favorito, Carlos Félix de Juana, murió y, en 1612, Juana misma murió al dar a luz. Su escritura en los primeros años de 1610 también adquirió influencias religiosas más pesadas y, en 1614, se unió al sacerdocio. La toma de órdenes sagradas no impidió, sin embargo, sus dalliances románticos; además, proporcionó a su empleador el duque con varias compañeras femeninas. La relación más notable y duradera de Lope fue con Marta de Nevares, que lo conoció en 1616 y permanecería con él hasta su muerte en 1632.
Más tragedias siguieron en 1635 con la pérdida de Lope, su hijo por Micaela y un poeta digno por derecho propio, en un naufragio frente a la costa de Venezuela, y el secuestro y posterior abandono de su querida hija menor Antonia. Lope de Vega se metió en cama y murió de escarlatina, en Madrid, el 27 de agosto de ese año.
Sacerdocio
El período de vida que caracteriza la ordenación sacerdotal de Lope de Vega fue uno de profunda crisis existencial, quizás impulsado por la muerte de parientes cercanos. A esta inspiración responden sus Rimas Sagradas y las numerosas obras devotas que comenzó a componer, así como el tono meditativo y filosófico que aparece en sus últimos versos. En la noche del 19 de diciembre de 1611, el escritor fue víctima de un intento de asesinato del cual apenas podía escapar. Juana de Guardo sufrió enfermedades frecuentes y en 1612 Carlos Félix murió de fiebres. El 13 de agosto del año siguiente, Juana de Guardo murió mientras daba a luz a Feliciana. Tantas desgracias afectaron emocionalmente a Lope, y el 24 de mayo de 1614, finalmente decidió ser ordenado sacerdote.
La expresión literaria de esta crisis y sus arrepentimientos son las Rimas Sagradas, publicadas en 1614; allí dice: "Si el cuerpo quiere ser tierra en la tierra / el alma quiere ser cielo en el cielo", dualismo no redimido que constituye toda su esencia. Las Rimas Sagradas constituyen un libro al mismo tiempo introspectivo en los sonetos que utiliza la técnica de los ejercicios espirituales que aprendió en sus estudios con los Jesuitas como devoto para los poemas dedicados a diversos santos o inspirados en la iconografía sagrada, luego en pleno despliegue gracias a las recomendaciones emanadas del Concilio de Trento.
Obra
Las obras no dramáticas de Lope fueron recopiladas y publicadas en España en el siglo dieciocho bajo el título Obras Sueltas Madrid, 21 vols., 1776–79. Los elementos más importantes de esta colección incluyen lo siguiente:
- La Arcadia 1598, una novela pastoril;
- La Dragontea 1598, un poema épico sobre la última expedición y muerte de Sir Francis Drake;
- El Isidro 1599, una narrativa poética de la vida de San Isidro, futuro patrón de Madrid, compuesta en quintillas octosílabas;
- La Hermosura de Angélica 1602, un poema épico en tres libros, es una cuasi secuela del Orlando Furioso de Ariosto.
Lope de Vega fue uno de los mejores poetas españoles de su tiempo, junto con Luis de Góngora y Francisco de Quevedo. Sus poemas de temas moriscos y pastoriles fueron extremadamente populares en los años 1580 y 1590, y en estos, retrató elementos de sus propios amoríos apareciendo como un moro llamado Zaide o un pastor llamado Belardo. En 1602 publicó doscientos sonetos en la colección La Hermosura de Angélica y en 1604 los republicó con nuevo material en Rimas. En 1614, sus sonetos religiosos aparecieron en un libro titulado Rimas sacras, que fue otro bestseller. En 1634, en un tercer libro con título similar, Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos, que ha sido considerado su obra maestra poética y el libro más moderno de la poesía del siglo XVII, Lope creó un heterónimo, Tomé de Burguillos, un erudito pobre que está enamorado de una criada llamada Juana y que observa la sociedad desde una posición cínica y desilusionada.
Antecedentes
Lope fue el dramaturgo que estableció en el drama español la comedia de tres actos como la forma definitiva, ignorando los preceptos de la escuela prevaleciente de sus contemporáneos. En Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo 1609, que fue su manifiesto artístico y la justificación de su estilo que rompió las tres unidades neoclásicas de lugar, tiempo y acción, mostró que conocía las reglas establecidas de la poesía pero se negó a seguirlas con el argumento de que el español "vulgar" no se preocupaba nada por ellas: "Hablémosle pues en lenguaje de tontos, pues es él quien nos paga" son líneas famosas de su manifiesto.
Lope se jactaba de ser un español puro sangre, afirmando que el negocio de un escritor es escribir para hacerse entender, y tomó la posición de defensor del lenguaje de la vida ordinaria.
La influencia literaria de Lope fue principalmente latinos-italiana y, mientras defendía la tradición de la nación y la simplicidad del antiguo Castellano, enfatizaba su educación universitaria y la diferencia entre aquellos educados en los clásicos y el lego.
La mayoría de sus obras fueron escritas con prisa y por encargo. Lope confesó que "mor
