Blake Lively: La estrella que sostiene el encuadre por sí sola

Durante la mayor parte de The Shallows (2016), Blake Lively es casi el único ser humano en pantalla: varada en una roca a pocos cientos de metros de una playa mexicana, racionando sus fuerzas frente a un gran tiburón blanco que la rodea. La película puso en manos de una sola intérprete un thriller de supervivencia completo y le pidió que lo sostuviera únicamente con su cuerpo y su rostro. Ella lo hizo. Fue la prueba más clara de una carrera construida menos sobre los papeles que le entregaron que sobre su capacidad para mantener un encuadre en el que nadie más estaba.

Una familia ya en el negocio

Blake Ellender Lively nació el 25 de agosto de 1987, en Los Ángeles, en un hogar donde actuar era simplemente el oficio familiar. Su padre, Ernie Lively, era un actor y director en activo; su madre, Elaine, era una cazatalentos. Era la menor de una familia numerosa, con cuatro hermanos mayores que también siguieron carreras en el entretenimiento y las artes. Rodeada de narradores, creció, según sus propias palabras, fascinada por la narración misma, aunque en algún momento aspiró a estudiar en Stanford. La actuación llegó temprano y ganó.

The Sisterhood y los años de Serena

Su primer papel importante fue en The Sisterhood of the Traveling Pants (2005), donde interpretó a la atlética e inquieta Bridget Vreeland, un papel que retomó en la secuela de 2008 y que le atrajo sus primeras atenciones por parte de la crítica. Pero el papel que la convirtió en un nombre conocido llegó en 2007, cuando fue elegida como Serena van der Woodsen en Gossip Girl de The CW. A lo largo de cinco temporadas, de 2007 a 2012, la serie sobre los escándalos de adolescentes privilegiados de Manhattan se convirtió en un verdadero fenómeno cultural, y Lively, serena, luminosa y glamurosa sin esfuerzo, se convirtió en su rostro. Para una generación de espectadores, ella era el programa.

Demostrando que podía actuar

El peligro de un papel como Serena es que puede absorber al intérprete por completo. Lively pasó la década siguiente insistiendo en que era más que una cara de drama adolescente. En el drama de atracos de Ben Affleck en Boston, The Town (2010), interpretó a Krista Coughlin, una madre soltera adicta, en una actuación cruda y despojada de glamour que sorprendió a los críticos que la habían clasificado como "guapa". Buscó escalar en Green Lantern (2011) y la amenaza en Savages (2012) de Oliver Stone. Luego vino la racha que definió su carrera adulta: el romance que altera el tiempo The Age of Adaline (2015), Café Society (2016) de Woody Allen, la odisea solitaria de The Shallows (2016) y A Simple Favor (2018), en la que su enigmática y seca Emily Nelson se robó la película. The Rhythm Section (2020) la eligió contra su tipo como una asesina endurecida por el dolor. A lo largo de todo esto, surgió un patrón: Lively está en su mejor momento cuando una película confía en ella para ser observada de cerca.

Construyendo la marca

Lively nunca se ha limitado al set de rodaje. Lanzó el proyecto de estilo de vida Preserve, un primer intento de traducir su gusto en comercio, luego pasó a productos de consumo con Betty Buzz, una línea de mezcladores sin alcohol, y más tarde Blake Brown, una marca de cuidado del cabello y belleza. Su instinto para la autopresentación no es incidental a la carrera; es fundamental para ella. Con frecuencia se viste para la alfombra roja sin estilista, y su vestido de la Met Gala de 2022, una confección de color cobre a verde cardenillo que se desplegó en un homenaje a la pátina de la Estatua de la Libertad, fue menos un atuendo que una pieza de performance. La moda, para Lively, es otro escenario.

It Ends With Us y la demanda

En 2024, asumió el papel principal en la adaptación cinematográfica de la exitosa novela de Colleen Hoover It Ends with Us, interpretando a Lily Bloom frente al director y coprotagonista Justin Baldoni. La producción y sus consecuencias se convirtieron en una de las historias de entretenimiento más observadas de la década: Lively presentó una queja legal contra Baldoni alegando acoso sexual en el set y una campaña de difamación coordinada en su contra, lo que desencadenó demandas cruzadas y un ajuste de cuentas público sobre la conducta en el set. El episodio complicó una carrera definida durante mucho tiempo por el encanto y convirtió un drama romántico en una saga judicial.

Por qué llaman genio a Blake

La palabra resulta incómoda para Blake Lively, y la honestidad requiere decirlo. No se la celebra como una intelectual y su filmografía recibe críticas divididas; varios de sus vehículos como estrella fueron decepciones críticas y los escépticos han cuestionado su registro. El argumento a favor del genio, tal como es, no descansa en las ideas sino en el oficio y el instinto. Reside en su control de la cámara: la capacidad, mostrada de forma más desnuda en The Shallows, de retener a una audiencia sola durante la duración de un largometraje, con casi ningún diálogo y sin compañeros de escena. Reside, también, en un talento inusual para la autoautoría: la fusión de actor, marca e imagen en un producto único y coherente, desde la alta costura autogestionada hasta sus empresas de consumo. Ningún crítico importante la ha coronado como una genio de la actuación, y sería una exageración afirmar lo contrario. Lo que ella tiene, y a lo que apunta la etiqueta, es un don comercial más raro: un sentido casi arquitectónico de cómo ser observada y cómo construir un negocio a partir de ello. Esa es una habilidad, no una teoría, pero es real y difícil de ganar.

Legado

Independientemente de lo que decidan finalmente los tribunales sobre It Ends with Us, el lugar de Lively está asegurado como una de las presencias en pantalla definitorias de la era millennial: la chica de Gossip Girl que se negó a quedarse allí. Construyó una carrera adulta sobre películas que se atrevieron a dejarla sola en el encuadre, y una segunda carrera sobre marcas que se basaban únicamente en su propio gusto. Casada con Ryan Reynolds desde 2012 y madre de cuatro hijos, ha protegido su vida privada mientras hacía de su imagen pública una de las más estudiadas de Hollywood. Su historia es, finalmente, sobre el control: de un papel, de un encuadre, de una imagen que nunca ha dejado que nadie más estilice por ella.