Anne Hathaway: El aullido, no la canción

Una semana antes de rodar "I Dreamed a Dream", Anne Hathaway le dijo a su director que estaba perdiendo el valor. Tom Hooper reformuló el encargo: "No es una canción icónica. No debes pensar en ella así. Es el aullido de esta mujer". Dos tomas fallaron. Ella detuvo el set, se quitó los auriculares, cerró los ojos y se dio una instrucción: "Deja de lado todas esas estupideces y simplemente haz tu trabajo", y se desató. La tercera toma es la que aparece en la película. Le valió un premio de la Academia y luego, improbablemente, la convirtió en una de las mujeres más resentidas públicamente en Estados Unidos durante aproximadamente un año.

Millburn

Llamada así por la esposa de Shakespeare, creció como la mediana de tres hijos de Gerald Hathaway, un abogado laboralista, y Kate McCauley Hathaway, una ex actriz; su abuelo materno había sido una personalidad de la radio de Filadelfia. La familia se mudó de Brooklyn a Millburn, Nueva Jersey, cuando ella tenía seis años. Cantó como soprano con el All-Eastern U.S. High School Honors Chorus en el Carnegie Hall, y tres días después fue elegida para la serie de Fox Get Real. Fue la primera adolescente admitida en el programa de actuación de The Barrow Group, estudió inglés en Vassar con una subespecialidad en política, y terminó en la Escuela Gallatin de la NYU.

Dejando la Iglesia

Criada como católica romana con lo que ella ha llamado "valores muy fuertes", de niña quería ser monja. A los quince años, tras enterarse de que su hermano mayor Michael era gay, la familia abandonó la Iglesia por su postura sobre la homosexualidad, pasó un corto período como episcopales y luego dejó la religión organizada por completo. En 2009 describió sus creencias como "un trabajo en proceso". El episodio es la prueba más temprana de un patrón: una persona altamente consciente dispuesta a detonar sus propias certezas.

La princesa y la salida

Garry Marshall la eligió para The Princess Diaries (2001) en parte porque sus nietas pensaban que tenía el mejor cabello de princesa; la película recaudó 165 millones de dólares y la encasilló de inmediato. Pasó tres años en películas familiares, incluida la de bajo rendimiento Ella Enchanted, antes de romper deliberadamente con eso. Havoc (2005) requirió desnudos que ella defendió como parte de su forma de arte elegida. Ang Lee la eligió para Brokeback Mountain (2005) después de que ella mintiera sobre saber montar a caballo. Luego The Devil Wears Prada (2006), para la cual fue la novena opción, recaudó más de 326 millones de dólares y produjo el veredicto de Roger Ebert: "una gran belleza... que interpreta a una chica de carrera convincente".

Rachel Getting Married

La película de 2008 de Jonathan Demme le dio a Kym, una adicta en recuperación que sale de rehabilitación para la boda de su hermana, y dio a los críticos su primer argumento real a su favor. Peter Travers calificó la actuación de "cruda y fascinante"; le trajo nominaciones al Óscar, Globo de Oro, Critics' Choice y Screen Actors Guild. Los años siguientes alternaron entre ese registro y el comercial: Get Smart, en la que se partió la carne de la espinilla hasta el hueso y recibió quince puntos; Bride Wars, que Time incluyó entre las peores películas de chicas de la década; Alice in Wonderland de Tim Burton, donde interpretó a la Reina Blanca como "una pacifista vegana punk-rock" inspirada en Debbie Harry y el artista Dan Flavin; y un premio Primetime Emmy en 2010 por dar voz a un papel invitado en The Simpsons.

Les Misérables y la reacción

Para Fantine comió menos de quinientas calorías al día, perdió once kilos, investigó la prostitución y se cortó el cabello ante la cámara. Ganó el premio de la Academia, el Globo de Oro, el BAFTA y el SAG; su grabación de "I Dreamed a Dream" alcanzó el número 69 en el Billboard Hot 100. Cuando se le preguntó si estaba satisfecha con la actuación, respondió: "Eh". Lo que siguió fue más extraño que la victoria. The Atlantic documentó una ola de comentaristas calificándola de molesta y sus discursos de aceptación como incómodos, un fenómeno que adquirió su propio nombre. Desde entonces ha explicado que hablar en público le causa una ansiedad aguda, y dijo que la experiencia la hizo más compasiva. También, dos años antes, copresentó la 83.ª edición de los premios de la Academia con James Franco con críticas poco entusiastas, aunque los críticos coincidieron en que ella trabajó más que su copresentador.

El largo segundo acto

Regresó de forma tranquila y constante. Christopher Nolan la utilizó dos veces, como Selina Kyle en The Dark Knight Rises (2012) y la astronauta Amelia Brand en Interstellar (2014), donde casi sufre hipotermia filmando en aguas islandesas. Firmó para Colossal (2016) como la primera actriz vinculada, cuando la película no tenía financiación. En Ocean's 8 (2018) interpretó a una estrella de cine con, en sus palabras, "un ego inmenso", una oportunidad "para apoyarme en todas las tonterías de la fama ridícula que he estado tratando de evitar durante todos estos años"; Jason Di Rosso la juzgó como la fuente de "los mejores momentos de la película". Owen Gleiberman calificó su papel secundario en Dark Waters como "una danza penetrante de agonía y lealtad". Luego una racha genuina: Rebekah Neumann en WeCrashed (2022), que Angie Han elogió por resistir "la tentación de convertir a Rebekah en una caricatura exagerada"; Armageddon Time (2022), que David Rooney llamó su mejor trabajo desde Rachel Getting Married; Eileen (2023), de la que Ryan Lattanzio escribió que "Hathaway nunca ha estado mejor"; y The Idea of You (2024), una película que Alissa Wilkinson dijo que "tiene éxito principalmente debido a la actuación de Hathaway".

Por qué Anne es llamada genio

El caso de Hathaway es un caso sobre el oficio, no sobre el intelecto, y probablemente ella misma lo diría. Es una actriz de teatro formada que prefiere el escenario, afirma tener miedo a la cámara y aún hace audiciones: "Siempre asumo que cada película es la última", dijo en 2015. La preparación roza lo obsesivo: lenguaje de señas, caligrafía, danza y piano para Becoming Jane; tiempo pasado con un paciente de Parkinson para Love & Other Drugs; pedirle al equipo de Mothers' Instinct que solo la llamen por el nombre de su personaje porque la pérdida de un hijo es su mayor miedo. Añade un instrumento vocal genuino, entrenado desde sus días de soprano en el Carnegie Hall, y la toma de Fantine tiene sentido: no es una casualidad emocional, sino una técnica que sabía que tenía un intento más.

Nadie serio llama a esto genio directamente. Esquire estuvo más cerca en 2018, describiendo una carrera de "brillantez sutil que ha pasado en gran medida desapercibida"; Charles Isherwood escribió que ella lleva "el brillo inconfundible de una estrella natural". El contraargumento honesto es que la misma diligencia es a menudo visible en pantalla, y el esfuerzo visible es lo que la reacción castigó. Sus acentos han sido una debilidad recurrente: el de Yorkshire en One Day flaqueó, y Becoming Jane recibió críticas en el mismo sentido. En 2020 acumuló nominaciones a los Razzie por The Last Thing He Wanted y The Witches. Es una actriz muy buena con una ética de trabajo en el percentil superior y un índice de aciertos desigual, no una original.

Legado

Sus películas han recaudado más de 6.8 mil millones de dólares, ha sido Embajadora de Buena Voluntad de ONU Mujeres desde 2016, y cofundó Time's Up en 2018 con unas trescientas mujeres más en la industria. Pero el legado más interesante es la forma de su carrera: una princesa de Disney que desmanteló la personalidad deliberadamente, absorbió un ataque nacional sin callarse y regresó con las mejores críticas de su vida a los cuarenta años. Nolan la ha elegido como Penélope en The Odyssey, lo cual es una broma o el papel perfecto: la mujer que espera y sobrevive a todos.