Rosalía: Die rastlose Wandlerin des Flamenco

Im Jahr 2018 reichte Rosalía ihr Abschlussprojekt an der Musikhochschule ein. Die meisten Studenten geben eine Arbeit ab. Sie reichte El Mal Querer ein – ein Konzeptalbum, das eine mittelalterliche Geschichte über eine zum Scheitern verurteilte Ehe in Flamenco, verschmolzen mit Pop und Hip-Hop, neu interpretierte – und es gewann weltweite Anerkennung und formte den Klang der spanischsprachigen Musik neu. Sieben Jahre später nahm sie ihr Album Lux mit dem London Symphony Orchestra auf und sang in vierzehn Sprachen über das Leben weiblicher Heiliger. Es gibt keine treffendere Zusammenfassung von Rosalía als diese: Was sie als Kursarbeit einreicht, behandelt der Rest der Branche als Revolution.

Ein katalanisches Mädchen mit Liebe zum Flamenco

Rosalía Vila Tobella wurde am 25. September 1992 in Sant Cugat del Vallès in Katalonien geboren und wuchs in der Stadt Sant Esteve Sesrovires auf. Ihre Hingabe an den Flamenco – eine Kunstform, die in Andalusien verwurzelt ist, weit entfernt von ihrer nördlichen katalanischen Heimat – war an sich schon eine Art Statement. Sie verfolgte ihn mit akademischem Ernst, verbrachte Jahre am Taller de Músics und studierte dann Musikwissenschaft an der Escola Superior de Música de Catalunya, wo sie 2017 mit Auszeichnung abschloss. Nur wenige Popstars kommen mit einer solch tiefgreifenden formellen Ausbildung.

Das Debüt und der Durchbruch

Ihr erstes Album, Los Ángeles (2017), das mit dem Produzenten Raül Refree entstand, war eine reduzierte, weitgehend traditionelle Flamenco-Platte – ein Beweis dafür, dass sie die Form beherrschte, bevor sie es wagte, sie zu brechen. Dann kam El Mal Querer (2018), ihre Abschlussarbeit, die The Guardian als „die Visitenkarte eines einzigartigen neuen Talents“ bezeichnete. Es verband tiefe Flamenco-Tradition mit zeitgenössischer Produktion und einer konzeptionellen, fast literarischen Struktur, und es kündigte sie als etwas Seltenes an: eine Popkünstlerin, die mit dem Anspruch einer Komponistin arbeitet.

Motomami und der globale Popstar

Wenn El Mal Querer eine Abschlussarbeit war, dann war Motomami (2022) eine Explosion. Fragmentiert, verspielt und formell gewagt, verschmolz es Reggaeton, experimentelle Elektronik, Bachata und Flamenco zu etwas völlig Neuem und wurde zum am besten bewerteten Album des Jahres 2022 auf Metacritic. Zu diesem Zeitpunkt war sie bereits eine globale Figur, arbeitete mit Bad Bunny, The Weeknd, Björk, Billie Eilish und Travis Scott zusammen und zog die Art von kritischer Hingabe auf sich, die normalerweise erfahrenen Autoren vorbehalten ist.

Lux: Die symphonische Wende

Anstatt sich zu wiederholen, schlug Rosalía mit Lux (2025) einen neuen Weg ein, einem spirituellen, symphonischen Werk, das mit dem London Symphony Orchestra unter der Leitung von Dirigent Daníel Bjarnason aufgenommen wurde, mit Arrangements der Pulitzer-Preisträgerin Caroline Shaw. Sie singt in etwa vierzehn Sprachen, wobei jede mit dem Leben einer anderen Heiligen verbunden ist. Kritiker nannten es „absolut transzendent“ und lobten ihre „bemerkenswerte musikalische Intelligenz“, und es landete als das am höchsten bewertete Album des Jahres 2025 auf Metacritic – das dritte Mal, dass ihre Arbeit die kritischen Jahresbestenlisten anführte oder fast anführte.

Warum Rosalía als Genie bezeichnet wird

Rosalías Genie ist kompositionell und konzeptionell – eine kreative Intelligenz, die auf echter technischer Ausbildung basiert, nicht nur auf der rein intuitiven Begabung vieler Popstars. Die besondere Qualität ist ihre Fähigkeit, eine strenge, jahrhundertealte Tradition vollständig aufzusaugen und sie dann mit völlig fremden Formen zu rekombinieren, ohne dass eine der beiden ihre Essenz verliert: Wie ein Kritiker es ausdrückte, bleibt ihre „markante Fähigkeit, Flamenco in modernen Pop zu verwandeln, ohne die Essenz eines der beiden Genres zu verlieren, selbst inmitten einer symphonischen Neuerfindung vollständig intakt“. Kritiker haben ihr „bemerkenswerte musikalische Intelligenz“ attestiert und sie zu den „furchtlosesten Innovatoren der zeitgenössischen Musik“ gezählt. Das ehrliche Gegenargument ist zweigeteilt. Erstens ist sie noch jung, mit einem kompakten Katalog von vier Alben, daher ist jedes Urteil als „Genie“ vorläufig – aufgebaut auf einem spektakulären Start statt auf einem Lebenswerk. Zweitens haben einige Flamenco-Puristen sie beschuldigt, eine Volkstradition, in die sie nicht hineingeboren wurde, sich anzueignen und zu verwässern, und eine gemeinschaftliche Kunst in ein persönliches Pop-Spektakel zu verwandeln. Beide Kritikpunkte haben ihre Berechtigung. Aber das Argument für sie ist, dass sie nicht nur die Oberfläche des Flamenco borgt; sie versteht seine Grammatik tief genug, um sie zu beugen, und jede ihrer Platten hat das, was Mainstream-Musik sein kann, wirklich erweitert. Diese Kombination aus Gelehrsamkeit und Wagemut ist selten genug, um das Wort vorsichtig zu verdienen.

Vermächtnis

Obwohl sie noch am Anfang ihrer Karriere steht, hat Rosalía bereits zwei Grammy Awards und elf Latin Grammys gewonnen, darunter zwei Auszeichnungen für das Album des Jahres, und wurde als erste spanischsprachige Künstlerin für den Grammy als bester neuer Künstler nominiert. Sie hat das geschafft, was nur wenigen Künstlern in irgendeiner Sprache gelingt: anspruchsvolle, konzeptionell dichte Musik zu machen, die gleichzeitig weltweit populär ist. Ob sich Lux als Höhepunkt oder als Wegpunkt erweist, sie hat bereits die Grenzen dessen, was eine im Flamenco verwurzelte Popkünstlerin sein kann, neu gezeichnet – und angesichts ihres Musters der Neuerfindung ist das Interessanteste an ihr vielleicht, dass niemand, vielleicht nicht einmal Rosalía selbst, weiß, was sie als Nächstes werden wird.