Eine Küchenreibe, skaliert auf eine Höhe von 80 Zoll, dient als ergreifender physischer Trenner in der Skulptur Grater Divide von 2002. Dieses Werk spiegelt den umfassenderen Werdegang einer Künstlerin wider, die persönliche Vertreibung in eine rigorose Auseinandersetzung mit institutioneller Macht, menschlicher Verletzlichkeit und der komplexen, oft zerbrochenen Geografie der heutigen Welt verwandelte.
Frühe Entwicklung und Exil
Hatoum wurde 1952 in Beirut als Tochter palästinensischer Eltern aus Haifa geboren und studierte zunächst Grafikdesign am Beirut University College. Nach zwei Jahren in der Werbebranche reiste sie 1975 nach London. Der Ausbruch des Libanesischen Bürgerkriegs zwang sie ins Exil, was sie dazu veranlasste, sich an der Byam Shaw School of Art und der Slade School of Fine Art einzuschreiben. Diese prägenden Jahre zwischen 1975 und 1981 festigten ihren Übergang zur Performance- und Installationskunst.
Performance und politische Aussagen
Hatoum nutzte ihren Körper als primäres Instrument für ihre frühen Arbeiten und konzentrierte sich dabei auf die Verletzlichkeit des Individuums unter staatlicher Macht. 1985 führte sie Roadworks auf, bei dem sie barfuß durch die Straßen von Brixton ging und schwere schwarze Stiefel hinter sich herzog. Diese Intervention thematisierte die Überwachung und polizeiliche Kontrolle der lokalen Bevölkerung nach den Brixton-Unruhen und verankerte ihre Praxis in der unmittelbaren politischen Realität ihrer Umgebung.
Themen von Distanz und Vertreibung
Die Videoarbeit Measures of Distance von 1988 untersucht die Nuancen der Mutter-Tochter-Beziehung über Kontinente hinweg. Das Stück, das nach einer Residency in Vancouver entstand, überlagert intime Fotografien ihrer Mutter, die in Beirut duscht, mit handgeschriebenen arabischen Briefen, die nach London geschickt wurden. Durch das Erzählen dieser Briefe unterstreicht Hatoum den emotionalen und physischen Bruch, der durch den Konflikt verursacht wurde, und kritisiert Stereotypen über arabische Frauen, während sie den Fokus auf die persönliche Identität unabhängig von patriarchalischen Strukturen beibehält.
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IQ-Test starten →Großflächige Installationen
Ihre Praxis entwickelte sich zu monumentalen Installationen, die häusliche und globale Symbole rekontextualisieren. Das Werk Hot Spot III aus dem Jahr 2009 zeigt einen käfigartigen Stahlglobus, der in leuchtendem Rot erstrahlt und eine durch Konflikte instabile Welt suggeriert. Ebenso erfordern ihre skulpturalen Arbeiten oft, dass der Betrachter den umgebenden Raum physisch bewohnt, wodurch sichergestellt wird, dass die Bedeutung der Installation von der psychologischen und individuellen Reaktion des Betrachters auf die Umgebung abhängt.
Fakten auf einen Blick
- Geboren: 1952, Beirut - Staatsbürgerschaft: Vereinigtes Königreich, Libanon, Palästina - Hauptgebiete: Skulptur, Installationskunst, Videokunst - Ausbildung: Byam Shaw School of Art, Slade School of Fine Art - Rolf-Schock-Preis für bildende Kunst: 2008 - Joan-Miró-Preis: 2011 - Praemium Imperiale: 2019 - Internationaler Julio-González-Preis: 2020
Fragen der Leser
### Wie hat der Libanesische Bürgerkrieg die Karriere von Hatoum beeinflusst?
Er zwang sie während eines Besuchs in London 1975 ins Exil, was sie dazu führte, an der Byam Shaw School of Art und der Slade School of Fine Art zu studieren.
### Welche Themen erkundet Hatoum in ihrer Arbeit?
Sie thematisiert politische Konflikte, globale Ungleichheit, den menschlichen Körper, Geschlecht und die Grenzen der häuslichen Welt.
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