Mao Fujita: Die Mozart-Wette

Im Jahr 2017 gewann ein achtzehnjähriger Musiker aus Tokio den 27. Internationalen Clara-Haskil-Klavierwettbewerb in der Schweiz. „Japanisches Wunderkind, 18, gewinnt prestigeträchtigen Clara-Haskil-Klavierpreis in Genf“, verkündete die Japan Times. Fünf Jahre später, im Alter von dreiundzwanzig Jahren, veröffentlichte Mao Fujita die kompletten Klaviersonaten von Mozart bei Sony Classical – ein Projekt, das die meisten Pianisten bis ins mittlere Alter aufschieben, wenn sie es überhaupt wagen.

Tokio, mit drei Jahren

Fujita wurde am 28. November 1998 in Tokio geboren und begann im Alter von drei Jahren mit dem Klavierspiel. Ab seinem neunten Lebensjahr studierte er bei Yuka Matsuyama und Gen Matsuyama, eine Zusammenarbeit, die mindestens bis 2016 andauerte – also den Großteil eines Jahrzehnts mit denselben Lehrern, was seine gesamte Jugend umfasste.

Seine Ausbildung blieb innerhalb des japanischen Konservatoriumssystems, anstatt bei der ersten Gelegenheit nach Europa oder Amerika zu gehen. Er absolvierte die High School des Tokyo College of Music und setzte sein Studium am Tokyo College of Music fort, wo er 2019 ein besonderes Stipendium in der Abteilung für Klavierleistung für talentierte Studenten erhielt. Die institutionelle Kontinuität ist bemerkenswert in einem Bereich, in dem ehrgeizige Studenten routinemäßig zwischen Lehrern und Ländern wechseln.

Die lange Lehrzeit

Fujitas Wettbewerbsbilanz ist eher ein Studium der schrittweisen Ansammlung als eine plötzliche Ankunft. Sie beginnt im Jahr 2010, als er den ersten Preis in der Juniorenabteilung des World Classic in Taiwan gewann. 2013 gewann er den Internationalen Rosario-Marciano-Klavierwettbewerb in Wien. 2016 nahm er am Internationalen Gina-Bachauer-Klavierwettbewerb für junge Künstler teil und belegte den dritten Platz.

Sieben Jahre Wettbewerbe, darunter ein dritter Platz, sind nicht die Biografie eines Phänomens, das vollständig geformt erschien. Es ist die Bilanz von jemandem, der immer wieder teilnahm, immer wieder platzierte und allmählich aufstieg.

Genf, 2017

Dann änderte sich der Charakter der Ergebnisse. Der Sieg bei Clara Haskil brachte ihn mit achtzehn Jahren unter die Gewinner eines Wettbewerbs, der nach einer der verehrtesten Mozart-Interpretinnen des zwanzigsten Jahrhunderts benannt ist – ein Detail, das fast alles vorwegnimmt, was er danach tat.

Moskau, 2019

2019 nahm er am XVI. Internationalen Tschaikowski-Wettbewerb in Moskau teil und gewann den Zweiten Preis sowie die Silbermedaille in der Kategorie Klavier. Dies war dieselbe Ausgabe desselben Wettbewerbs, bei der Alexandre Kantorow den ersten Preis und den Grand Prix gewann. Fujita landete hinter dem späteren Gesamtsieger, was ein wesentlich besseres Ergebnis ist, als die Formulierung „zweiter Preis“ vermuten lässt.

Das Mozart-Projekt

Fujitas Aufnahmekarriere begann früh und bescheiden mit einer Reihe von Alben bei Naxos zwischen 2013 und 2020, die Beethoven, Rachmaninow, Prokofjew, Chopin und Paderewski abdeckten. 2019 nahm er zudem Listen to the Universe mit Masahiko Enkoji auf.

Die entscheidende Veröffentlichung kam 2022: Mozart: The Complete Piano Sonatas bei Sony Classical. Die Aufnahme des gesamten Zyklus ist eine besondere Art von Erklärung. Es ist eine sehr große Menge an Musik, und es ist Musik, hinter der sich ein Pianist kaum verstecken kann – keine dichte Textur, keine stürmischen Passagen, um eine wenig überzeugende Phrase zu verdecken. Ein junger Virtuose, der beeindrucken will, hat einfachere Optionen. Fujita, der einen Wettbewerb mit dem Namen von Clara Haskil gewonnen hatte, wählte das Repertoire, das ihren Ruf begründete, und nahm den gesamten Zyklus auf, bevor er vierundzwanzig wurde.

Seit April 2024 absolviert er das Konzertexamen an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin – er studiert also weiter, nachdem die Tschaikowski-Silbermedaille und der Mozart-Zyklus bereits hinter ihm lagen.

Warum Mao als Genie bezeichnet wird

Die öffentliche Aktenlage, die dieses Wort stützt, ist dünn. Der stärkste verfügbare Ausdruck ist die Schlagzeile der Japan Times, die ihn mit achtzehn Jahren als „japanisches Wunderkind“ bezeichnete, und ein Programm des Chopin-Festivals, das ihn als „Star der Nacht“ ankündigte. Beides ist kein fundiertes kritisches Urteil. Kein Dirigent, Juryvorsitzender, Lehrer oder bedeutender Kritiker wird zitiert, um seinen Geist oder seine Kunstfertigkeit in der öffentlichen Aufzeichnung zu bewerten.

Was aus den Beweisen argumentiert werden kann, ist eine Qualität des Urteilsvermögens und nicht der reinen Kapazität. Zwei Entscheidungen stützen den Fall. Die erste ist der Mozart-Zyklus, der in einem Alter in Angriff genommen wurde, in dem alle Anreize woandershin zeigen – eine wenig glamouröse Wahl, die interpretatorische Reife erfordert, gerade weil sie kein technisches Spektakel bietet. Die zweite ist sein fortgesetztes Studium in Berlin nach Moskau, was auf einen Musiker hindeutet, der eine Silbermedaille eher als Etappe denn als Ziel betrachtet.

Der Gegenfall ist substanziell und sollte klar dargelegt werden. Seine Leistung ist ausführend und physisch: die Beibehaltung und kontrollierte Darbietung der Musik anderer Komponisten. Er hat nichts geschrieben und nichts theoretisiert. Seine Wettbewerbsbilanz zeigt eine stetige Verbesserung über sieben Jahre hinweg, statt der Diskontinuität, die das Wort Genie impliziert. Was die Aufzeichnung feststellt, ist ein außergewöhnlich disziplinierter Handwerker mit ungewöhnlich gutem Geschmack bei dem, was er versucht. Das ist nach den verfügbaren Beweisen noch kein Genie, und das Respektvollste, was man bei einem Musiker tun kann, der noch in seinen Zwanzigern ist, ist, dies zu sagen und zu warten.

Vermächtnis

Fujitas Karriere ist eine Korrektur des Musters, das seine Generation dominiert. Er gewann nicht den größten Preis, ging nicht viral und verließ sein heimisches Konservatoriumssystem erst Mitte zwanzig zugunsten eines westlichen. Er arbeitete sich durch fast ein Jahrzehnt von Wettbewerben, bei denen er manchmal Dritter wurde, und machte dann seine folgenreichste Aussage nicht in einem Konzertsaal, sondern in einem Aufnahmestudio, mit dem am wenigsten protzigen Repertoire, das ihm zur Verfügung stand.

Ob das eine bedeutende Karriere ergibt, ist eine Frage, die das nächste Jahrzehnt entscheiden wird. Was es bereits demonstriert, ist ein Musiker, der langsam und bewusst in einer Branche aufbaut, die das Gegenteil belohnt – und ein aufgenommener Mozart-Zyklus mit dreiundzwanzig Jahren, der noch da sein wird, um darüber gestritten zu werden, wenn er sechzig ist.