Larisa Dolina: Vom Keller in Odessa bis zum Broadway

Im Jahr 1984 forderte Alfred Schnittkes Kantate Faust einen Mephistopheles, der nicht von einem Opernbass, sondern von einer Estraden-Stimme gesungen werden sollte – eine bewusste Provokation, der Teufel, der mit dem Timbre der sowjetischen Unterhaltungsmusik erscheint. Die Rolle ging an eine achtundzwanzigjährige Pop- und Jazzsängerin aus Odessa, und sie begründete ihren Ruf. Neunundzwanzig Jahre später stand sie am Broadway und spielte Mama Morton in Chicago, wobei sie als die einzige russische Künstlerin beschrieben wurde, die jemals dazu eingeladen wurde. Die Distanz zwischen diesen beiden Engagements beschreibt den Verlauf ihrer Karriere.

Kudelman aus Odessa

Sie wurde am 10. September 1955 als Larisa Aleksandrovna Kudelman in Baku in der Aserbaidschanischen SSR als Kind aschkenasischer jüdischer Eltern aus Odessa geboren. Ihr Vater, Aleksandr Markovich Kudelman, arbeitete im Baugewerbe; ihre Mutter, Galina Izrailevna Dolina – deren Nachnamen die Tochter als Künstlernamen annehmen sollte – war Schneiderin. Die Familie zog zurück nach Odessa, als Larisa drei Jahre alt war, und sie wuchs dort auf.

Ihr erstes Instrument war das Cello, das sie mit sechs oder sieben Jahren in einem Opernstudio zu lernen begann, und diese Wahl ist wichtiger, als es aussieht: Eine Cellistin lernt Linienführung und Ausdauer, bevor sie Worte lernt. Sie schloss ihre formale Gesangsausbildung erst 1984 ab, als sie die Gesangsabteilung der Gnesin-Musikschule in Moskau absolvierte – neun Jahre, nachdem sie bereits professionell gesungen hatte.

Die Orchester-Tour

Sie wurde 1971 mit fünfzehn Jahren Profi beim Odessaer Pop-Orchester My Odessity. Was folgte, war eine Ausbildung durch Tourneen statt durch ein Konservatorium. Sie wurde Solistin beim Staatlichen Pop-Orchester von Armenien unter Konstantin Orbelyan, dann beim Staatlichen Pop-Ensemble von Aserbaidschan unter Polad Bülbüloğlu – zwei der anspruchsvollsten Jobs in der Sowjetunion, die eine Sängerin erforderten, die Noten lesen, sich einfügen und mehrere Stile an einem Abend darbieten konnte.

1978 brachte sie der Bandleader Anatoly Kroll zum Sovremennik, dem Orchester, das vom Ensemble von Eddie Rosner abstammte, wo sie fünf Jahre lang fast ausschließlich im Jazz arbeitete. Das war ihr Durchbruch. Sie gewann einen Sonderpreis beim Liederwettbewerb in Tallinn 1979 und den Grand Prix bei einem tschechoslowakischen Festival 1981 und tourte mit dem amerikanischen Sänger Wayland Rodd in einem Programm mit dem Titel Anthologie des Jazz-Gesangs durch die Union. Filmrollen kamen hinzu: ihre Stimme für "Tri belykh konya" für den Fantasy-Film Charodei 1982 und eine Rolle vor der Kamera in We Are from Jazz 1983.

Das Pop-Jahrzehnt

Ab 1985 arbeitete Dolina als Solokünstlerin und bewegte sich im folgenden Jahrzehnt entscheidend weg vom Jazz hin zum populären sowjetischen und russischen Pop, weitgehend in Zusammenarbeit mit dem Komponisten Viktor Reznikov. Sie baute ihre Karriere um thematische Konzertprogramme statt um einzelne Singles auf: Zatyazhnoy pryzhok 1985, Kontrasty 1987, L'dinka 1989 und 1996 Pogoda v dome – "Wetter im Haus" –, dessen Video zu einem der prägenden russischen Hits des Jahrzehnts wurde.

Die Alben häuften sich: mehr als zwanzig Studioaufnahmen von Mitte der 1980er bis Bud so mnoy im Jahr 2025, darunter House of Cards 1988, L'dinka 1993, Pogoda v dome 1997 und Snimite maski, gospoda 2015. Ihre Stimme war in über siebzig Filmen zu hören, von 31. Juni und Das ist derselbe Münchhausen in den späten 1970ern bis zur russischen Synchronisation von Disneys Küss den Frosch im Jahr 2009. Sie sang die "Ode an den Olymp" bei der Eröffnung der World Youth Games in Moskau 1998 und übernahm die Hauptrolle an der Seite von Valery Leontiev in der Rockoper Giordano von 1990.

Zurück zum Jazz

Im April 2002, nach siebzehnjähriger Pause, präsentierte sie ein Programm namens Carnival of Jazz, und die Jazzkarriere wurde als zweite Spur neben der Popkarriere wieder aufgenommen. Sie schloss das Triumph of Jazz Festival 2003 mit der Big Band von Igor Butman ab und war Headliner des letzten Abends der Koktebel Jazz Party 2015.

Das bedeutendste Werk dieser Rückkehr ist Hollywood Mood, veröffentlicht 2008 und komplett geschrieben von George Duke – dem amerikanischen Keyboarder und Produzenten, der mit Frank Zappa und Miles Davis gearbeitet hatte. Zwischen Januar 2007 und September 2008 nahmen die beiden neun Stücke gemeinsam auf, die von amerikanischen Balladen über Jazz-Rock bis hin zu Tanzmaterial reichten. Für ihr Jubiläumsprogramm Portfolio in der Crocus City Hall im Oktober 2020 trat sie sowohl mit dem Kammerensemble Moskauer Solisten als auch mit Butmans Moskauer Jazzorchester auf – klassische Streicher und eine Big Band am selben Abend, was eine faire Zusammenfassung ihres Einsatzspektrums ist.

Die Lehrerin und die Politikerin

Seit 2016 leitet Dolina die Abteilung für Varieté- und Jazzkünste am Moskauer Staatlichen Institut für Kultur, und 2022 gründete sie eine Musikakademie unter ihrem eigenen Namen für junge Sänger. Sie war zudem eine feste Größe in russischen Talentshows, gewann 2013 den Promi-Imitationswettbewerb von Channel One und trat 2020 in der NTV-Show Mask auf.

Ihre Auszeichnungen sind umfangreich: Verdiente Künstlerin und dann Volkskünstlerin Russlands, der Ehrenorden 2005, der Orden der Freundschaft 2018 und der Verdienstorden für das Vaterland, vierte Klasse, 2025, neben einem Kristall-Delfin, zwei Ovation-Preisen 1994 und 1996 sowie Goldenen Grammophonen 1997, 2005, 2020, 2022 und 2024. Diese Laufbahn hat eine politische Dimension, die sie nicht verborgen hat. Sie trat 2003 der Partei Geeintes Russland bei, unterstützte öffentlich den Einmarsch in die Ukraine 2022 und wurde im Januar 2023 von der Ukraine und im Folgemonat von Kanada sanktioniert.

Warum Larisa als Genie bezeichnet wird

Der Anspruch beruht hier auf Handwerk und physischem Instrument, nicht auf Intellekt, und es ist nützlicher, dies so zu sagen, als es auszuschmücken. Dolinas Gabe ist ein Stimmorgan von ungewöhnlicher Flexibilität, gepaart mit einem Gehör, das durch orchestrale Disziplin geschult wurde, bevor es durch Ruhm geschult wurde. Die konkrete Fähigkeit besteht aus drei Dingen, die durch Aufnahmen belegt sind. Erstens, stilistische Übertragbarkeit: Die gleiche Sängerin beherrschte Schnittkes Mephistopheles, eine Kroll-Big-Band, Estrada für den Massenmarkt und ein Broadway-Musical, und jedes dieser Dinge erfordert einen anderen Ansatz, ein anderes Vibrato und eine andere Beziehung zum Rhythmus. Zweitens, Ensemble-Kompetenz – die Jahre als feste Solistin bei den staatlichen armenischen und aserbaidschanischen Orchestern sind die Art von Ausbildung, die eine Musikerin hervorbringt, die gegen vierzig Mitspieler bestehen kann, weshalb sowohl Butman als auch die Moskauer Solisten sie wollten. Drittens, Langlebigkeit unter Belastung: eine professionelle Tourneestimme von 1971 bis in die 2020er Jahre, die auch nach fünfzig Jahren noch neue Alben anführt, ist eine seltene technische Leistung.

Das ehrliche Gegenargument ist, dass nichts davon eine Erfindung ist. Dolina hat kein Repertoire geschrieben, keine Gesangsschule gegründet oder verändert, was Jazz oder russischer Pop tun können; George Duke schrieb Hollywood Mood, Reznikov schrieb die Hits, Schnittke schrieb die Kantate. Sie ist eine Interpretin auf höchstem professionellen Niveau, was etwas anderes ist als eine Urheberin. Auch dokumentieren die hier konsultierten Quellen nicht den spezifischen Stimmumfang, der oft für sie zitiert wird, und es wäre falsch, eine Zahl zu behaupten, die in den Aufzeichnungen nicht vorkommt. Was man sagen kann, ist, dass keine andere im sowjetischen System ausgebildete Sängerin sich so weit über so viele Idiome hinweg bewegte, ohne ihr Instrument zu verlieren.

Vermächtnis

Ihre Position in der russischen Musik ist heute eher institutionell als nur populär: Abteilungsleiterin, Akademiegründerin, feste Größe in der nationalen Jazzfestivalszene und im Hauptabendprogramm des Fernsehens. Im Westen bleibt sie außerhalb der George-Duke-Aufnahme weitgehend unbekannt, und ihre politische Ausrichtung hat diese Isolation verhärtet. Innerhalb Russlands ist sie das, was das sowjetische Estrada-System hervorbringen sollte und selten tat – eine wirklich ausgebildete Musikerin, die zu einem bekannten Namen wurde.