James Rosenquist

Bevor James Rosenquist als prägende Figur der Pop-Art-Bewegung Berühmtheit erlangte, verbrachte er seine frühen Berufsjahre auf Baugerüsten über dem Times Square hängend. Er wandte dieselben industriellen Techniken an, mit denen er riesige Werbetafeln bemalt hatte, und wechselte zur bildenden Kunst mit einer eigenen visuellen Sprache, die die Trennung zwischen Konsumwerbung und institutioneller Galeriemalerei herausforderte.

Frühe Entwicklung und gewerbliche Ausbildung

Rosenquist wurde 1933 in Grand Forks, North Dakota, geboren und zog als Kind nach Minneapolis. Ermutigt von seiner Mutter, einer Malerin, absolvierte er eine Künstlerausbildung am Minneapolis College of Art and Design und an der University of Minnesota. Um 1955 zog er nach New York City, um die Art Students League zu besuchen. Um sich über Wasser zu halten, trat er der Gewerkschaft International Brotherhood of Painters and Allied Trades bei. Diese Arbeit umfasste das Malen großflächiger Displays für Artkraft-Strauss. Die Erfahrung erwies sich als grundlegend; er lernte, kräftige Farbtöne und überdimensionale Bildsprache zu handhaben, Fähigkeiten, die er nach seinem Ausstieg aus der Schildermalerei 1960 schließlich für seine persönliche Atelierarbeit nutzte.

Übergang zur bildenden Kunst

Rosenquist begann, seine Plakatmaler-Erfahrung auf monumentale Leinwände anzuwenden, was einen Abgesang auf sein früheres Interesse am abstrakten Expressionismus markierte. Sein Werk Zone aus dem Jahr 1961 gilt weithin als Wendepunkt und stellt seinen ersten Versuch dar, Massenmedien-Motive wie Handcremewerbung und Lebensmittel in die bildende Kunst zu integrieren. Zwischen 1962 und 1963 hatte er Einzelausstellungen in der Green Gallery. Internationale Anerkennung erlangte er 1965 durch die Präsentation seines raumgroßen Wandgemäldes F-111 in der Leo Castelli Gallery. Obwohl er als Pop-Art-Künstler eingeordnet wurde, wies Rosenquist darauf hin, dass er Zeitgenossen wie Andy Warhol oder Roy Lichtenstein erst Mitte der 1960er Jahre kennenlernte, und betonte, dass ihre kollektive Bewegung durch getrennte individuelle Wege entstanden sei.

Berufliche Expansion und Jahre in Florida

1971 zog Rosenquist auf Einladung der University of South Florida nach Südflorida, wo er mit dem Graphicstudio zusammenarbeitete. Dieser Umzug führte 1976 zur Einrichtung seines Ateliers in Aripeka. Während seiner gesamten Karriere blieb er im öffentlichen und akademischen Bereich aktiv, saß im Vorstand des Tampa Museum of Art und schuf Auftrags-Wandgemälde für das Kapitol des Bundesstaates Florida. Seine spätere Karriere umfasste prestigeträchtige internationale Aufträge, darunter eine dreiteilige Gemäldeserie für das Deutsche Guggenheim in Berlin und Projekte für das Palais de Chaillot in Paris. Rosenquist blieb bis zu seinem Tod in New York City im Jahr 2017 ein produktiver bildender Künstler und Druckgrafiker.

Kurzinformationen

- Geboren: 1933, Grand Forks - Gestorben: 2017, New York City - Staatsbürgerschaft: Vereinigte Staaten - Hauptströmungen: Pop-Art, Abstrakter Expressionismus - Wichtigster Atelierstandort: Aripeka - Bekanntes Werk: Paper Clip - Ausbildung: University of Minnesota, Art Students League of New York - Auszeichnung: Florida Artists Hall of Fame

Häufig gestellte Fragen von Lesern

### Sah sich James Rosenquist selbst als Pop-Art-Künstler?

Obwohl Kunstkritiker ihn aufgrund seiner Verwendung erkennbarer Bildsprache so einordneten, vertrat er den Standpunkt, dass er unabhängig von anderen Pop-Künstlern wie Andy Warhol und Roy Lichtenstein arbeitete.

### Wie beeinflusste seine frühere Arbeit seine Kunst?

Seine Herkunft als professioneller Plakatmaler vermittelte ihm die Fähigkeiten zur Verwendung kräftiger Farben, fragmentierter Kompositionen und monumentaler Maßstäbe, die zu Markenzeichen seiner bildenden Kunst wurden.