The Man Who Flew Into Space From His Apartment, eine Installation, die ein kleines Schlafzimmer mit einem Loch in der Decke und sowjetischer Propaganda darstellt, festigte Ilya Kabakows Position in der internationalen Kunstwelt nach ihrer Präsentation 1988 in der Ronald Feldman Gallery. Dieses Werk markierte seine Ankunft in New York nach drei Jahrzehnten Tätigkeit in der Sowjetunion.
Prägende Jahre und sowjetische Karriere
Kabakov wurde 1933 in Dnipropetrovsk geboren und verbrachte seine Jugend in der Sowjetunion. Nach seiner Evakuierung nach Samarkand während des Zweiten Weltkriegs besuchte er die Schule der Leningrader Kunstakademie. Später zog er nach Moskow, um am Surikov-Kunstinstitut zu studieren, und schloss schließlich mit einer Spezialisierung auf Grafikdesign und Buchillustration ab. 1959 trat er der Union der Sowjetkünstler bei und wurde 1962 vollwertiges Mitglied. Diese Position bot ihm materielle Stabilität, sodass er professionelle Buchillustrationsaufträge für den Rest des Jahres mit seinen eigenen experimentellen Projekten vereinbaren konnte.
Internationale Anerkennung
In den 1970er Jahren erkannte die Galeristin Dina Vierny Kabakov als Künstler von bedeutender Originalität. Ihre Unterstützung, die im Januar 1970 begann, trug dazu bei, sein Werk außerhalb der Sowjetunion bekannt zu machen, obwohl er zu dieser Zeit keine öffentlichen Ausstellungen in Moskau abhalten konnte. Vierny erwarb zahlreiche Werke und förderte das Schaffen nonkonformistischer Künstler, darunter auch solche der Sretensky-Boulevard-Gruppe wie Erik Boulatov und Vladimir Yankilevsky. Diese internationale Bekanntheit ebnete schließlich den Weg für Kabakovs Emigration, zunächst 1987 nach Österreich und anschließend 1988 in die Vereinigten Staaten.
Kollaborative Installationen
Nach seiner Übersiedlung in die Vereinigten Staaten heiratete Kabakov 1992 Emilia Kanevsky. Drei Jahrzehnte lang arbeitete das Paar bei großangelegten Projekten und bedeutenden Ausstellungen zusammen, darunter die Documenta, die Biennale von Venedig, die Whitney Biennial sowie Ausstellungen in der Eremitage, der Tate Modern und dem Hirshhorn Museum. Zwischen 1983 und 2000 schuf Kabakov 155 Installationen. Seine Werke befinden sich in zahlreichen internationalen Institutionen, darunter das Centre Pompidou, das Guggenheim Museum, das Museum of Modern Art und das Nationale Kunstmuseum von Norwegen, das seine permanente Ausstellung mit dem Titel Søppelmannen beherbergt.
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IQ-Test starten →Ehrungen und Tod
Kabakovs Beiträge zur Konzept- und Installationskunst wurden mit mehreren internationalen Preisen gewürdigt, darunter der Aachener Kunstpreis 1990, der Max-Beckmann-Preis 1993, der Goslarer Kaiserring 1998 und das Praemium Imperiale 2008. Er war zudem Träger des Ordens der Freundschaft. Bis zu seinem Tod am 27. May 2023 im Alter von 89 Jahren in Long Island war er weiterhin als Schriftsteller, Fotograf und Künstler aktiv. Er hinterließ eine Tochter und vier Enkelkinder.
Steckbrief
- Geboren: 1933, Dnipro - Gestorben: 2023, Long Island - Staatsbürgerschaft: Vereinigte Staaten; Sowjetunion - Ausbildung: Moskauer Akademisches Kunstlyzeum - Stilrichtung: Abstrakte Kunst - Praemium-Imperiale-Träger: 2008 - Mitglied von: Europäische Akademie der Wissenschaften und Künste
Häufig gestellte Fragen
### Wie gestaltete sich die Zusammenarbeit zwischen Kabakov und Emilia Kanevsky?
Das Paar, das 1992 heiratete, arbeitete drei Jahrzehnte lang bei internationalen Ausstellungen zusammen, darunter Präsentationen in der Eremitage, der Tate Modern und der Biennale von Venedig.
### Was prägte Kabakovs frühes Berufsleben in der UdSSR?
Er arbeitete jedes Jahr mehrere Monate als Buchillustrator, um seine Mitgliedschaft in der Union der Sowjetkünstler aufrechtzuerhalten, während er gleichzeitig seine eigenen Konzept- und Installationsprojekte verfolgte.
