Die künstlerische Laufbahn von Harriet Backer erstreckte sich über Jahrzehnte durch Reisen durch Europa und eine rigorose Ausbildung, was sie schließlich zu einer grundlegenden Figur der norwegischen bildenden Kunst machte. Sie produzierte im Laufe ihres Lebens etwa 180 Werke und konzentrierte sich dabei auf nuancierte Innenraumszenen und lokale Landschaften, wobei sie einen naturalistischen Ansatz mit den sich entwickelnden Techniken des frühen Impressionismus verband, denen sie während ihrer Jahre im Ausland begegnete.
Formative Ausbildung und Reisen
Geboren 1845 in Holmestrand, zog Backer 1856 mit ihrer Familie nach Christiania, dem heutigen Oslo. Ihre formale Ausbildung begann früh mit Lektionen bei Joachim Calmeyer und Johan Fredrik Eckersberg. Ihre Bildung setzte sich in ganz Europa fort, einschließlich eines Studiums in Berlin bei Alphons Holländer und Christen Brun sowie einer Ausbildung an der Schule von Knud Bergslien. Sie verbrachte bedeutende Zeit an der Akademie der Bildenden Künste in München unter Eilif Peterssen und verfeinerte später ihre Fähigkeiten in Paris bei Meistern wie Léon Bonnat und Jean-Léon Gérôme.
Pariser Jahre und künstlerisches Netzwerk
Zwischen 1880 und 1888 lebte Backer in Paris, wo sie sich ein Atelier mit der norwegischen Malerin Kitty Lange Kielland teilte. In dieser Zeit integrierte sie sich in die künstlerischen Kreise der Stadt, einschließlich des Salon Marie Trélat. Ihre internationale Bekanntheit weitete sich durch ihre häufigen Reisen in Begleitung ihrer Schwester, der Konzertpianistin Agathe Backer Grøndahl, auf Europatourneen aus. Diese Reisen ermöglichten weiteren Privatunterricht und den Kontakt zu verschiedenen regionalen künstlerischen Traditionen.
Pädagogik und Rückkehr nach Norwegen
Nachdem sie sich 1888 dauerhaft in Sandvika niedergelassen hatte, verlagerte Backer ihren Schwerpunkt auf sowohl individuelle Produktion als auch auf Bildung. Über zwei Jahrzehnte lang, beginnend im Jahr 1889, leitete sie eine Kunstschule, die die Entwicklung zahlreicher jüngerer Maler prägte, darunter Henrik Lund, Lars Jorde, Marie Hauge und die Schriftstellerin Cora Sandel. Ihr eigenes Schaffen blieb durch einen langsamen, sorgfältigen Prozess gekennzeichnet, was zu einer begrenzten, aber hoch angesehenen Sammlung von etwa 180 fertiggestellten Stücken führte.
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IQ-Test starten →Ausstellungen und Auszeichnungen
Backer erlangte durch stetige Ausstellungen internationale Sichtbarkeit. Ihr Debüt in Paris gab sie 1880 mit Solitude und präsentierte 1883 Blått interiør auf der Herbstausstellung in Oslo. Ihr beruflicher Status wurde mit einer Silbermedaille auf der Weltausstellung 1889 und der Teilnahme an der World's Columbian Exposition 1893 in Chicago gewürdigt. Zu ihren Errungenschaften am späten Karriereende gehörten die Königliche Verdienstmedaille in Gold 1908 und ihre Ernennung zum Ritter Erster Klasse des St.-Olav-Ordens 1925.
Kurze Fakten
- Geboren: 1845, Holmestrand, Norwegen - Gestorben: 1932, Oslo, Norwegen - Hauptmedium: Malerei - Schlüsselwerke: A Country Cobbler, Landscape, Eggedal - Bedeutende Auszeichnung: Ritter Erster Klasse des St.-Olav-Ordens, 1925 - Lehrtätigkeit: 1889–1912 - Grabstätte: Vår Frelsers gravlund - Berufsverband: Norwegischer Verein für Frauenrechte
Fragen, die Leser stellen
### Was kennzeichnete den Malstil von Harriet Backer?
Sie ist bekannt für Innenraumszenen, die das Zusammenspiel von Licht und Schatten betonen und eine naturalistische Technik verwenden, die stark vom Impressionismus beeinflusst ist.
### Hatte Harriet Backer einen bedeutenden Einfluss auf andere Künstler?
Ja, sie betrieb von 1889 bis 1912 eine einflussreiche Kunstschule in Norwegen und unterrichtete Schüler wie Marie Hauge, Lars Jorde, Henrik Lund und Cora Sandel.
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