Das künstlerische Schaffen von Gertrude Abercrombie, die 1909 in Austin geboren wurde, ist durch eine akribische surrealistische Technik definiert, die oft einsame Frauen in spärlich möblierten Räumen darstellte. Obwohl sie hauptsächlich in Chicago ansässig war, entsprang ihr Werk einer strengen christlich-wissenschaftlichen Erziehung und entwickelte sich zu einer Praxis, die stark von der lokalen Jazzszene und ihrem eigenen inneren Bewusstsein beeinflusst war.
Formative Jahre und Ausbildung
Als Tochter der reisenden Opernsänger Tom und Lula Janes Abercrombie verbrachte sie 1913 einige Zeit in Berlin, bevor der Ausbruch des Ersten Weltkriegs eine Rückkehr in die Vereinigten Staaten erzwang. Nach einer Kindheit in Aledo, Illinois, ließ sich die Familie 1916 in Chicago nieder. Sie erwarb 1929 einen Abschluss in romanischen Sprachen an der University of Illinois Urbana-Champaign. Anschließend besuchte sie die American Academy of Art und die School of the Art Institute of Chicago, wobei sie von kommerziellen Illustrationen für Kaufhäuser zur bildenden Kunst überging.
Karriere und Jazz-Integration
Ab 1932 widmete sich Abercrombie vollständig der Malerei und erlangte durch Kunstmessen im Freien regionale Anerkennung. Zwischen 1934 und 1940 war sie bei der Works Progress Administration angestellt. Ihr sozialer Kreis konzentrierte sich auf die Jazz-Community in Chicago, wo sie Freundschaften mit Musikern wie Dizzy Gillespie und Charlie Parker schloss. Ihre Arbeit begann diese musikalischen Interessen zu synthetisieren, wobei Gillespie ihre Fähigkeit betonte, das Wesen des Bebop in die bildende Kunst zu übertragen.
Themen und Methodik
Abercrombie nutzte Symbole der Zauberei, wie schwarze Katzen, Kristallkugeln und Besenstiele, um Selbstporträts zu konstruieren, die ihre Unsicherheiten maskierten. Sie bevorzugte einen reduzierten, kontrollierten Stil und erklärte oft, dass ihr Prozess eher aus Auswahl und Reduktion als aus Komplexität bestehe. Ihre Reifezeit in den 1940er und 1950er Jahren festigte einen Werkkörper, der von Traumlandschaften und Stillleben geprägt war und seltsame, aber einfache Motive betonte.
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Eine abnehmende Gesundheit aufgrund von Alkoholismus und Arthritis schränkte ihre Produktivität nach 1959 ein. Im letzten Jahr ihres Lebens organisierte das Hyde Park Art Center eine große Retrospektive ihres Werks. Sie starb am 3. Juli 1977 in Chicago. Ihr Testament begründete den Gertrude Abercrombie Trust, der ihre persönliche Sammlung und ihre Gemälde an verschiedene kulturelle Institutionen im Mittleren Westen verteilte.
Kurze Fakten
- Geboren: 1909, Austin, Texas - Gestorben: 1977, Chicago, Illinois - Bewegung: Surrealismus - Ausbildung: University of Illinois Urbana-Champaign - WPA-Anstellung: 1934-1940 - Ehepartner: Robert Livingston, Frank Sandiford - Primäres Medium: Ölmalerei und Holzschnitte - Bedeutende Verbindung: Chicagoer Jazzszene
Fragen der Leser
### Welche Motive malte Gertrude Abercrombie am häufigsten?
Sie konzentrierte sich hauptsächlich auf Selbstporträts, spärlich möblierte Innenräume, Stillleben und karge Landschaften.
### Wie beeinflusste Jazzmusik ihre Kunst?
Sie veranstaltete Jam-Sessions in ihrem Haus in Hyde Park und integrierte den Rhythmus und Geist des Bebop in ihren kreativen Prozess, wobei Musiker sie als die erste Bop-Künstlerin bezeichneten.
