David Pyatt: Der Vierzehnjährige, der die Grenzen des Horns neu definierte

Als David Pyatt 1988 im Alter von vierzehn Jahren den Wettbewerb BBC Young Musician of the Year gewann, wurde er zum jüngsten Sieger des ersten Jahrzehnts des Wettbewerbs – und das auf einem Instrument, das dafür bekannt ist, selbst erfahrene Profis mit einem einzigen verpatzten Ton in Verlegenheit zu bringen.

Eine Ausbildung in Watford

Geboren am 26. September 1973 in Watford als David John Pyatt, wurde er an der Watford Grammar School for Boys ausgebildet, bevor er an das Selwyn College in Cambridge wechselte. Die Kombination aus einer Schulbildung an einer Grammar School und einem College in Cambridge, anstatt an einer spezialisierten Musikschule, zeichnet Pyatt unter den Siegern des BBC Young Musician aus, von denen viele schon als Kinder Institutionen wie die Chetham's School oder die Purcell School durchlaufen.

Sieg beim Young Musician mit vierzehn Jahren

Sein Sieg im Jahr 1988 wurde auf dem Waldhorn errungen, einem Instrument, dessen enges, leicht zu überblasendes Rohr die Zuverlässigkeit unter Druck genauso wichtig macht wie den Ton. Mit vierzehn Jahren setzte Pyatt einen neuen Maßstab für das Alter eines Champions – ein Rekord, der Bestand hatte, bis spätere Gewinner, darunter zwei Jahrzehnte später der Posaunist Peter Moore, das Alter noch weiter nach unten drückten.

Aufbau einer professionellen Karriere

Pyatt gab 1993 sein Debüt bei den BBC Proms mit dem Zweiten Hornkonzert von Richard Strauss – ein Stück, das technisch an der Spitze des Hornrepertoires steht und für junge Hornisten fast wie eine Visitenkarte in der Branche funktioniert. Drei Jahre später, 1996, kürte ihn das Gramophone-Magazin zum Young Artist of the Year, was den Eindruck festigte, dass sich sein früher Wettbewerbssieg in eine echte berufliche Laufbahn verwandelt hatte und nicht nur eine Kuriosität der Kindheit blieb.

Zur Saison 1998/99 wurde er zum Solohornisten des London Symphony Orchestra ernannt, eine der exponiertesten und anspruchsvollsten Positionen im britischen Orchesterleben – der Solohornist sitzt an der Spitze der Blechbläsergruppe und spielt Soli, die eine Aufführung in Echtzeit machen oder brechen können. Er hatte diese Position über ein Jahrzehnt inne und kehrte 2004 auf das Podium der Proms zurück, um Strauss' Erstes Hornkonzert bei der Last Night of the Proms zu spielen, dem meistgesehenen Termin im britischen Klassikkalender; im selben Jahr trat er auch beim Edinburgh Festival auf.

Im Jahr 2013 wechselte Pyatt als stellvertretender Solohornist zum London Philharmonic Orchestra, und 2019 wurde er zum Solohornisten des Orchestra of the Royal Opera House, Covent Garden, ernannt – eine Stelle, die wieder eine andere Disziplin erfordert, da Opernpartituren ohne Vorwarnung zwischen exponierten Solopassagen und dichten Orchester-Tuttis unter der Gesangsstimme wechseln. Er ist zudem weiterhin Schirmherr der Watford Philharmonic, eine Verbindung zu der Stadt, in der er aufwuchs.

Warum David als Genie bezeichnet wird

Die verfügbaren Unterlagen verwenden das Wort "Genie" nicht im Zusammenhang mit Pyatt, und seine Verwendung würde das übertreiben, was seine Karriere tatsächlich dokumentiert: eine außergewöhnliche frühe technische Beherrschung eines unbarmherzigen Instruments, die über mehr als zwei Jahrzehnte hinweg an drei der prestigeträchtigsten Solopositionen Großbritanniens bewiesen wurde. Das Horn belohnt genau die Art von Nervenstärke und muskulärer Beständigkeit, die Pyatt seit seiner Kindheit gezeigt hat – ein misslungener oder verknackster Ton ist für jeden Zuhörer hörbar, ob Experte oder nicht, und Solohorn-Positionen werden an Spieler vergeben, denen man zutrauen kann, unter den stressigsten vorstellbaren Umständen, Nacht für Nacht, über Jahre hinweg keinen solchen zu produzieren. Das ist ein Argument für höchste Handwerkskunst und Zuverlässigkeit, nicht für die interpretatorische oder kompositorische Originalität, die "Genie" normalerweise impliziert. Nichts in Pyatts Laufbahn deutet darauf hin, dass er das Repertoire oder die Technik des Horns so umgestaltet hätte, wie es beispielsweise ein Komponist tun könnte; seine Bedeutung ist die eines vollendeten Ausführenden, der nacheinander drei der wichtigsten Solohorn-Positionen in Großbritannien innehatte, eine Leistung der Beständigkeit über Jahrzehnte hinweg, die nur sehr wenige Spieler erreichen.

Vermächtnis

Pyatts Karriere verläuft in einer geraden, stetig ansteigenden Linie: Wunderkind als Schüler mit vierzehn, von Gramophone gekrönter junger Künstler mit zweiundzwanzig, LSO-Solohornist mit fünfundzwanzig und Mitte vierzig Solohornist sowohl beim London Philharmonic als auch beim Royal Opera House. Für einen britischen Instrumentalisten auf einem Instrument mit so wenig Spielraum für Fehler ist dieser ununterbrochene Lauf durch die besten Orchesterpositionen des Landes an sich schon eine Leistung.