Chuck Close

Chuck Close entwickelte eine charakteristische Methode zur Erstellung großformatiger Porträts, indem er Bilder von gerasterten Fotografien Zelle für Zelle akribisch auf riesige Leinwände übertrug. Diese systematische Herangehensweise erzwang eine Abkehr von der traditionellen Pinselführung und entwickelte sich über Jahrzehnte hinweg zu komplexen, vielfarbigen Mosaiken, die sich erst aus der Distanz zu zusammenhängenden menschlichen Gesichtern fügen.

Akademische Grundlagen und frühe Einflüsse

1941 in Monroe geboren, durchlief Close eine umfassende Ausbildung, bevor er sich als feste Größe in der zeitgenössischen Kunst etablierte. Sein Ausbildungsweg führte ihn über die Everett High School, das Everett Community College und die University of Washington. Bis 1964 erwarb er einen Master of Fine Arts an der Yale School of Art. Ein Fulbright-Stipendium ermöglichte ihm später ein Studium an der Akademie der bildenden Künste Wien, was seine handwerkliche Disziplin weiter schärfte. Seine frühe Auseinandersetzung mit dem Werk von Jackson Pollock erwies sich als prägend und lenkte seinen Fokus auf experimentelle und unkonventionelle Maltechniken.

Technische Entwicklung und Methodik

Im Jahr 1967 traf Close die bewusste Entscheidung, den Pinsel beiseitezulegen, um seine eigenen Fähigkeiten herauszufordern und einen künstlerischen Durchbruch zu erzwingen. Er experimentierte mit unterschiedlichsten Werkzeugen, darunter Airbrushpistolen, Rasierklingen und auf Bohrmaschinen montierte Radiergummis. Sein Arbeitsprozess stützte sich auf ein striktes Rastersystem, das es ihm erlaubte, Bilder durch das präzise Ausfüllen einzelner Quadrate aufzubauen. Diese arbeitsintensive Praxis ermöglichte Werke in verschiedensten Medien wie Graphit, Aquarell, Pastell, Tinte und handgeschöpften Papiercollagen. Diese Verfahren beeinflussten später auch die Entwicklung moderner Tintenstrahldrucktechnologien.

Porträtkunst und das Raster

Close wurde weithin mit dem Fotorealismus in Verbindung gebracht, wenngleich er sein Hauptinteresse eher in der visuellen Zeichensetzung als in der bloßen Wiedergabe sah. Seine umfangreichen Porträtserien zeigten häufig Familienmitglieder und befreundete Künstler, wie etwa das weithin bekannte Bildnis von Philip Glass. Er wies des Öfteren darauf hin, dass seine persönliche Beeinträchtigung durch Prosopagnosie, die sogenannte Gesichtsblindheit, seine langjährige Hingabe an das Porträt beeinflusst habe. Indem er sich auf die strukturellen Details einzelner Gesichter konzentrierte, fand er einen Weg, die Lücke zwischen abstrakter Konstruktion und figurativer Darstellung zu schließen.

Spätwerk und Anpassung

Nach einer schweren gesundheitlichen Krise im Jahr 1988, ausgelöst durch den Verschluss der vorderen Rückenmarksarterie, war Close gelähmt. Er passte seine Arbeitsmethoden an seine körperliche Verfassung an und setzte sein umfangreiches Schaffen als Maler, Fotograf, Grafiker und Collagist fort. Sein Berufsleben erstreckte sich über mehrere Städte, darunter Seattle, New Haven, Amherst und New York City. Im Laufe seiner Laufbahn lehrte er an der University of Massachusetts Amherst und erhielt renommierte Ehrungen wie den Rompreis und die National Medal of Arts.

Steckbrief

- Geboren: 1941, Monroe - Gestorben: 2021, Oceanside - Hauptbereiche: Malerei, Fotografie, Druckgrafik - Bedeutendes Werk: Subway Portraits - Ausbildung: Yale School of Art, University of Washington - Auszeichnungen: Rompreis, National Medal of Arts - Mitgliedschaft: American Academy of Arts and Letters - Kunstrichtung: Zeitgenössische Kunst

Häufige Fragen

### Warum konzentrierte sich Chuck Close auf das Malen von Gesichtern?

Close deutete an, dass ihm seine Gesichtsblindheit (Prosopagnosie) einen dringlichen und praktischen Antrieb gab, das menschliche Gesicht immer wieder aufs Neue zu studieren.

### Welche Bedeutung hatte das Raster in seinem Werk?

Das Raster ermöglichte es ihm, Fotografien in handhabbare Segmente zu zerlegen, die er mit Farben oder Grautönen füllte, sodass erst aus der Ferne ein stimmiges Bild entstand.