Anne Hathaway: Das Geheul, nicht das Lied

Eine Woche vor den Dreharbeiten zu „I Dreamed a Dream“ sagte Anne Hathaway ihrem Regisseur, dass sie den Mut verliere. Tom Hooper formulierte die Aufgabe neu: „Es ist kein ikonisches Lied. Du darfst nicht so darüber denken. Es ist das Geheul dieser Frau.“ Zwei Takes scheiterten. Sie unterbrach das Set, nahm ihre Ohrhörer heraus, schloss die Augen und gab sich selbst eine Anweisung – „Lass all den Bullshit beiseite und mach einfach deinen Job“ – und legte los. Der dritte Take ist derjenige, der im Film zu sehen ist. Er brachte ihr einen Oscar ein und machte sie dann, auf unwahrscheinliche Weise, für etwa ein Jahr zu einer der öffentlich am meisten abgelehnten Frauen Amerikas.

Millburn

Benannt nach Shakespeares Ehefrau, wuchs sie als mittleres von drei Kindern von Gerald Hathaway, einem Arbeitsanwalt, und Kate McCauley Hathaway, einer ehemaligen Schauspielerin, auf; ihr Großvater mütterlicherseits war eine Radio-Persönlichkeit in Philadelphia. Die Familie zog von Brooklyn nach Millburn, New Jersey, als sie sechs Jahre alt war. Sie sang Sopran mit dem All-Eastern U.S. High School Honors Chorus in der Carnegie Hall und wurde drei Tage später für die Fox-Serie Get Real besetzt. Sie war die erste Teenagerin, die in das Schauspielprogramm der Barrow Group aufgenommen wurde, studierte Englisch in Vassar mit einem Nebenfach in Politik und schloss an der Gallatin School der NYU ab.

Verlassen der Kirche

Sie wurde römisch-katholisch mit, wie sie es nannte, „wirklich starken Werten“ erzogen und wollte als Kind Nonne werden. Als sie mit fünfzehn Jahren erfuhr, dass ihr älterer Bruder Michael schwul war, verließ die Familie die Kirche aufgrund ihrer Haltung zur Homosexualität, verbrachte eine kurze Zeit als Episkopale und verließ dann die organisierte Religion vollständig. 2009 beschrieb sie ihren Glauben als „eine Arbeit im Werden“. Die Episode ist der früheste Beweis für ein Muster: eine höchst gewissenhafte Person, die bereit ist, ihre eigenen Gewissheiten zu erschüttern.

Die Prinzessin und der Ausbruch

Garry Marshall besetzte sie in Plötzlich Prinzessin (The Princess Diaries, 2001), teilweise weil seine Enkelinnen fanden, sie hätte das beste Prinzessinnen-Haar; der Film spielte 165 Millionen Dollar ein und steckte sie sofort in eine Schublade. Sie verbrachte drei Jahre in Familienfilmen, einschließlich des unterdurchschnittlichen Ella – Verflixt & zauberhaft (Ella Enchanted), bevor sie bewusst ausbrach. Havoc (2005) erforderte Nacktheit, die sie als Teil ihrer gewählten Kunstform verteidigte. Ang Lee besetzte sie in Brokeback Mountain (2005), nachdem sie gelogen hatte, reiten zu können. Dann spielte Der Teufel trägt Prada (The Devil Wears Prada, 2006), für den sie die neunte Wahl war, über 326 Millionen Dollar ein und führte zu Roger Eberts Urteil: „eine große Schönheit … die ein überzeugendes Karriere-Mädchen spielt.“

Rachels Hochzeit

Jonathan Demmes Film von 2008 gab ihr die Rolle der Kym, einer genesenden Süchtigen, die aus der Entzugsklinik zur Hochzeit ihrer Schwester entlassen wird, und gab Kritikern ihr erstes echtes Argument für sie. Peter Travers nannte die Leistung „roh und fesselnd“; sie brachte ihr Nominierungen für Oscar, Golden Globe, Critics' Choice und Screen Actors Guild ein. Die folgenden Jahre wechselten zwischen diesem Register und dem Kommerz: Get Smart, bei dem sie sich das Schienbein bis auf den Knochen aufschnitt und fünfzehn Stiche bekam; Bride Wars – Beste Feindinnen (Bride Wars), das Time zu den schlechtesten Frauenfilmen des Jahrzehnts zählte; Tim Burtons Alice im Wunderland (Alice in Wonderland), wo sie die Weiße Königin als „eine Punk-Rock-Vegan-Pazifistin“ spielte, modelliert nach Debbie Harry und dem Künstler Dan Flavin; und ein Primetime Emmy im Jahr 2010 für eine Gastrolle bei Die Simpsons (The Simpsons).

Les Misérables und der Backlash

Für Fantine aß sie weniger als fünfhundert Kalorien pro Tag, verlor elf Kilogramm, recherchierte über Prostitution und ließ sich vor der Kamera die Haare abschneiden. Sie gewann den Oscar, den Golden Globe, den BAFTA und den SAG Award; ihre Aufnahme von „I Dreamed a Dream“ erreichte Platz 69 in den Billboard Hot 100. Auf die Frage, ob sie mit der Leistung zufrieden sei, antwortete sie: „Äh.“ Was folgte, war seltsamer als der Gewinn. The Atlantic dokumentierte eine Welle von Kommentatoren, die sie als nervig bezeichneten und ihre Dankesreden als unangenehm empfanden – ein Phänomen, das seinen eigenen Namen erhielt. Sie hat seitdem erklärt, dass das Sprechen in der Öffentlichkeit bei ihr akute Angst auslöst, und sagte, die Erfahrung habe sie mitfühlender gemacht. Zwei Jahre zuvor hatte sie zusammen mit James Franco die 83. Oscarverleihung moderiert und erhielt wenig begeisterte Kritiken, obwohl die Kritiker einräumten, dass sie härter arbeitete als ihr Co-Moderator.

Der lange zweite Akt

Sie kehrte leise und stetig zurück. Christopher Nolan setzte sie zweimal ein, als Selina Kyle in The Dark Knight Rises (2012) und als Astronautin Amelia Brand in Interstellar (2014), wo sie bei Dreharbeiten in isländischem Wasser fast an Unterkühlung litt. Sie unterschrieb für Colossal (2016) als erste Schauspielerin, als der Film noch keine Finanzierung hatte. In Ocean's 8 (2018) spielte sie einen Filmstar mit, in ihren Worten, „immensem Ego“, eine Chance, „sich in all den lächerlichen Ruhm-Unsinn zu lehnen, dem ich seit all diesen Jahren auszuweichen versuchte“; Jason Di Rosso bezeichnete sie als Quelle von „den besten Momenten des Films“. Owen Gleiberman nannte ihren Auftritt als Nebendarstellerin in Vergiftete Wahrheit (Dark Waters) „einen durchdringenden Tanz aus Qual und Loyalität“. Dann eine echte Erfolgsserie: Rebekah Neumann in WeCrashed (2022), die Angie Han dafür lobte, dass sie „der Versuchung widerstand, Rebekah in eine übertriebene Karikatur zu verwandeln“; Armageddon Time (2022), das David Rooney ihr bestes Werk seit Rachels Hochzeit (Rachel Getting Married) nannte; Eileen (2023), worüber Ryan Lattanzio schrieb, dass „Hathaway noch nie besser war“; und Als du mich sahst (The Idea of You, 2024), ein Film, von dem Alissa Wilkinson sagte, er „gelingt vor allem dank Hathaways Leistung.“

Warum Anne als Genie bezeichnet wird

Der Fall Hathaway ist ein Fall über das Handwerk, nicht über den Intellekt, und sie würde das wahrscheinlich selbst sagen. Sie ist eine ausgebildete Theaterschauspielerin, die die Bühne bevorzugt, behauptet, Angst vor der Kamera zu haben, und immer noch vorspricht: „Ich gehe immer davon aus, dass jeder Film mein letzter ist“, sagte sie 2015. Die Vorbereitung grenzt an Besessenheit – Gebärdensprache, Kalligrafie, Tanz und Klavier für Geliebte Jane (Becoming Jane); Zeit, die sie mit einem Parkinson-Patienten für Love & Other Drugs – Nebenwirkungen (Love & Other Drugs) verbrachte; die Bitte an die Crew von Mothers' Instinct, sie nur mit dem Namen ihrer Figur anzusprechen, weil der Verlust eines Kindes ihre größte Angst ist. Fügt man ein echtes Gesangsinstrument hinzu, trainiert seit ihrer Sopranzeit in der Carnegie Hall, ergibt der Fantine-Take Sinn: kein emotionaler Zufall, sondern eine Technikerin, die wusste, dass sie einen weiteren Versuch in sich hatte.

Niemand Ernsthaftes nennt dies direkt ein Genie. Esquire kam dem 2018 am nächsten und beschrieb eine Karriere von „subtiler Brillanz, die weitgehend unbemerkt geblieben ist“; Charles Isherwood schrieb, dass sie „das unverwechselbare Leuchten eines natürlichen Stars“ trägt. Das ehrliche Gegenargument ist, dass derselbe Fleiß oft auf dem Bildschirm sichtbar ist, und sichtbare Anstrengung ist das, was der Backlash bestrafte. Ihre Akzente waren eine wiederkehrende Schwachstelle – der Yorkshire-Akzent in Zwei an einem Tag (One Day) driftete ab, und Geliebte Jane erntete Kritik aus den gleichen Gründen. Im Jahr 2020 sammelte sie Razzie-Nominierungen für The Last Thing He Wanted und Hexen hexen (The Witches). Sie ist eine sehr gute Schauspielerin mit einer Arbeitsethik im obersten Perzentil und einer ungleichmäßigen Trefferquote, keine Originelle.

Vermächtnis

Ihre Filme haben weit über 6,8 Milliarden Dollar eingespielt, sie ist seit 2016 UN Women Goodwill Ambassador und hat 2018 mit etwa dreihundert anderen Frauen aus der Branche Time's Up mitbegründet. Aber das interessantere Vermächtnis ist die Form der Karriere: eine Disney-Prinzessin, die die Persona bewusst abbaute, ein nationales „Pile-on“ aufnahm, ohne still zu werden, und in ihren Vierzigern mit den besten Kritiken ihres Lebens zurückkam. Nolan hat sie als Penelope in Odyssee besetzt, was entweder ein Witz oder die perfekte Rolle ist – die Frau, die wartet und alle überdauert.