يفغيني ليونوف: الصوت الذي نشأت في كنفه أمة بأكملها
في عام 1972، باعت كوميديا سوفيتية واحدة 65.02 مليون تذكرة سينما وتصدرت شباك التذاكر في ذلك العام بلا منازع. لعب فيها يفغيني ليونوف (Yevgeny Leonov) دور رجلين: مدير روضة أطفال لطيف ومحارب قديم، وزعيم عصابة قاسي القلب يُطلب من المدير انتحال شخصيته. لم يكن بوسع الجمهور السوفيتي تصنيف المدرسة التمثيلية التي ينتمي إليها، لكن الجميع كانوا يتقنون تقليد صوته.
من مصنع إلى خشبة المسرح
ولد يفغيني بافلوفيتش ليونوف (Yevgeny Pavlovich Leonov) في موسكو في 2 سبتمبر 1926، وهو نجل بافل فاسيلييفيتش ليونوف (Pavel Vasilyevich Leonov)، الذي كان عاملاً في مصنع طائرات، وآنا إيلينيتشنا ليونوفا (Anna Ilyinichna Leonova). أوقفت الحرب مجرى كل شيء؛ حيث قضى ليونوف وعائلته سنوات الحرب في العمل بمصنع للأسلحة والطيران. وتلك تفصيلة تستحق التوقف عندها، إذ إن شخصية العامل السوفيتي البسيط التي جسدها لأربعين عاماً لم تكن بالنسبة له مجرد بحث أكاديمي مجرد. لاحقاً، درس في مدرسة استوديو مسرح موسكو للفنون تحت إشراف ميخائيل يانشين (Mikhail Yanshin)، ثم انطلق في مسيرته الفنية. وبحلول نهاية مشواره، كان قد أدى أكثر من مائتي دور.
ملامح الإنسان البسيط
كانت السينما السوفيتية تزخر بالأبطال لكنها عانت من ندرة الوجوه التي تشبه جمهور الصالات. ملأ ليونوف هذا الفراغ وجعل منه الموقع الأكثر قيمة في هذه الصناعة. جاءت انطلاقته الكبرى عبر فيلم رحلة مخططة (Striped Trip) عام 1961، ومنذ ذلك الحين غدا ركيزة لا غنى عنها — ولا سيما من خلال تعاونه الطويل مع المخرج غيورغي دانيليا (Georgiy Daneliya)، الذي تلاءمت نبرته الكوميدية الممزوجة بالشجن مع قدرات ليونوف بدقة. وترسم أفلام محطة بيلاروسيا (Belorussian Station) عام 1971، وميمينو (Mimino) عام 1977، وماراثون الخريف (Autumn Marathon) عام 1979، وكين-دزا-دزا! (Kin-dza-dza!) عام 1986، قوساً يمتد من ذكريات ما بعد الحرب إلى عبثية أواخر الحقبة السوفيتية، وكان ليونوف مقنعاً في كل محطة على هذا المسار.
رجلان في فيلم واحد
يعد فيلم سادة الحظ (Gentlemen of Fortune) العمل الأكثر استشهاداً في الذاكرة الشعبية. أخرجه ألكسندر سيري (Aleksandr Sery) عن نص لدانيليا وفيكتوريا توكاريفا (Viktoriya Tokareva)، وصُوِّر في استوديوهات موسفيلم بمدة عرض بلغت سبعاً وثمانين دقيقة. تدور القصة حول إرسال المدير الوديع يفغيني تروشكن (Yevgeny Troshkin) إلى السجن متخفياً في هيئة شبيهه، المجرم ألكسندر «دوتسينت» بيلي (Aleksandr "Docent" Beliy)، لاستعادة خوذة ذهبية مسروقة للإسكندر الأكبر. كان سيري نفسه قد خرج لتوه من السجن، وبنى الفيلم مستنداً إلى لغة المجرمين الدارجة الحقيقية — فينيا (fenya) — بقدر عالٍ من الواقعية جعل المفردات المصنوعة للفيلم تستقر في اللغة الروسية. وظلت كلمة «فجل» التي استخدمها الفيلم للدلالة على الرجل السيئ شائعة لعقود تالية، حتى إن فلاديمير بوتين (Vladimir Putin) استشهد بها في إحدى دعاباته.
عشرون سؤالاً وثماني دقائق على الساعة، ونسبة مئوية مقاسة مقابل كل من خاضه. دون تسجيل.
اخوض اختبار الذكاء →يرجع سر نجاح العمل إلى الأداء التمثيلي الفذ؛ فالشخصيتان اللتان جسدهما ليونوف متطابقتان شكلياً ومتناقضتان أخلاقياً، وقد فصل بينهما دون الاستعانة بأي مستحضرات تجميلية — إذ تغيرت نبرة الإيقاع، وتبدلت نظرات العينين، وغاب الدفء تماماً. في عام 2001، شيدت موسكو نصباً تذكارياً لتلك الشخصية. وفي عام 2015، تعرّض النصب للسرقة، لتعيد المدينة نصبه مجدداً في عام 2016.
فيني بوخ
بين عامي 1969 و1972، أنجز فنان الرسوم المتحركة فيودور خيتروك (Fyodor Khitruk) ثلاثة أفلام قصيرة مقتبسة من الترجمة الروسية التي وضعها بوريس زاخودير (Boris Zakhoder) لقصص أ. أ. ميلن (A. A. Milne)، وأسند إلى ليونوف الأداء الصوتي للدب. لم يكن الدب السوفيتي يشبه نظيره في نسخ ديزني إطلاقاً؛ إذ جاء مبسطاً عمداً، ومرسوماً على خلفيات مسطحة تشبه رسومات الأطفال بأقلام الرصاص، وبدا، بحسب تعبير رسام الكاريكاتير إدوارد نزاروف (Eduard Nazarov) عن التصاميم الأولى، مثل «زهرة طرخشقون مجنونة». وكان الصوت هو الذي بعث فيه الروح. ولم يخفِ خيتروك فضله قائلاً: «إن نجاح فيني بوخ (Vinni Pukh)، على سبيل المثال، اعتمد إلى حد بعيد على ليونوف». وهكذا تعلّم جيلان أو ثلاثة أجيال من أطفال الناطقين بالروسية كيف يفكر الدب عبر صوت ممثل لم يكونوا ليميزوا وجهه لو صادفوه في الشارع.
الانكسارات الهادئة
يمثل فيلم دانيليا ماراثون الخريف (1979) الموازن الرصين لأفلامه الكوميدية. قاد أوليغ باسيلاشفيلي (Oleg Basilashvili) العمل بدور أندريه بوزيكين (Andrey Buzykin)، وهو مترجم من لينينغراد تائه بين زوجته وعشيقته وعاجز عن رد طلب لأي شخص. وأدى ليونوف دور فاسيلي إغناتيفيتش خاريتونوف (Vasily Ignatyevich Kharitonov)، الجار العادي — وهو دور مساند في دراما غرف مغلقة. حصد الفيلم جوائز في البندقية عام 1979، وسان سيباستيان وبرلين عام 1980 في فئات الإخراج والتمثيل، وكان الترشيح الرسمي للاتحاد السوفيتي لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية. ويعد فوز ليونوف بجائزة التمثيل في البندقية عن دور صغير كهذا أدق مقياس لموهبته: فلم يكن بحاجة إلى مساحة زمنية واسعة على الشاشة لكي يبدع.
العودة من حافة الموت
خلال جولة فنية في ألمانيا أواخر ثمانينيات القرن العشرين، أصيب ليونوف بنوبة قلبية حادة استدعت تدخلاً جراحياً وإقامة طويلة في المستشفى. لكنه عاد بعد ذلك إلى مسرح لينكوم (Lenkom Theatre) وواصل تقديم عروضه. وفي 29 يناير 1994، وبينما كان في طريقه إلى المسرح لتقديم عرض تلك الليلة، وافته المنية. دُفن في مقبرة نوفوديفتشي، وشارك أكثر من نصف مليون شخص في موكب جنازته.
لماذا يوصف يفغيني بالعبقري
لم يكن هذا الوصف تصنيفاً فكرياً مجرداً، ولم يدّعِ أحد ذلك قط. فليونوف لم يؤلف كتباً في نظرية المسرح، ولم يخرج أعمالاً، ولم يؤسس مدرسة فنية. كل ما امتلكه كان أداة تمثيلية فريدة — وجهاً وصوتاً يتسمان بدفء طبيعي آسر — والأهم من ذلك، الانضباط في استخدام تلك الأدوات في سياقات غير مألوفة. وأي ممثل يمتلك تلك المقومات يميل غالباً إلى التخصص في أدوار الشخصيات المحبوبة، بيد أن ليونوف اتخذ من ذلك قاعدة ينطلق منها لكسر التوقعات: فنظراً لأن الجمهور يدخل القاعة وهو يثق به ثقة عمياء، فإن قسوته في فيلم سادة الحظ جاءت أشد وقعاً وصدمة من أداء ممثل شرير بطبعه، كما بدت أحزانه أعمق أثراً في النفوس. وتلك تقنية تمثيلية حقيقية ونادرة الحدوث. وتأتي الشهادة الخارجية الأكثر مصداقية من فنان مرموق مثل فيودور خيتروك، الذي أقر بوضوح بأن نجاح فيني بوخ كان مرتهناً إلى حد بعيد بليونوف — وهو اعتراف استثنائي من مخرج حيال أداء صوتي.
أما حجة الطرف الآخر فصريحة وموجزة؛ فأعماله محصورة بالكامل تقريباً داخل لغة واحدة ودولة لم يعد لها وجود؛ كما تنتمي أفلامه إلى الكوميديا الشعبية بدلاً من التجارب الفنية الطليعية، وشهرته خارج وطنه تكاد تكون معدومة. ونصف مليون مشيع في الجنازة مقياس لفيض المحبة الشعبية لا للعظمة الفنية المطلقة، ومحبة ممثل كوميدي لا تعني بالضرورة امتلاكه لسلطة فكرية رفيعة. والحكم المنصف هو أن وصف «العبقرية» هنا يعبر عن صفة أكثر تحديداً واستعصاءً على التزييف: وهي أنه لا يُعوَّض. فلم يكن لأحد سواه أن يقدم ما قدمه، وظلت السينما السوفيتية تثبت ذلك دوماً بتجنبها مجرد المحاولة لإيجاد بديل له.
الإرث الفني
يقف تمثاله شامخاً في موسكو، وهو النصب الذي سُرق ذات مرة ثم أُعيد ترميمه؛ وتلك نهاية تحمل مفارقة ساخرة تليق برجل كرس حياته لتجسيد شخصيات تعصف بها أشد المواقف غرابة. ولا تزال أفلام الدب بوخ تُعرض حتى اليوم، وكلمات الفيلم الدارجة متداولة في الأحاديث. وفي سائر أرجاء الفضاء السوفيتي السابق، لا يزال نمط خاص من الرقة الإنسانية — العفوية، والمحرجة، والمضحكة رغماً عن صاحبها — مقترناً به دون لبس، ويواصل الممثلون استلهامه بعد ثلاثين عاماً من رحيله، حتى أولئك الذين لم يكونوا قد وُلدوا بعد حينما غادر الحياة.
