يويوي كوساما: نقاط نحو اللانهاية

كانت في العاشرة من عمرها عندما حدث ذلك لأول مرة: نظرت إلى نمط الزهور الحمراء على مفرش الطاولة، ثم نظرت للأعلى، فرأت النمط نفسه يمتد عبر السقف والنوافذ والجدران، مبتلعاً الغرفة. قضت يويوي كوساما العقود الثمانية التالية في تحويل ذلك الرعب إلى لغة بصرية - نقاط البولكا، الشبكات اللانهائية، والغرف العاكسة التي تبدو وكأنها تذيب جدرانها - وعاشت، باختيارها الخاص، في مستشفى للأمراض النفسية في طوكيو لأكثر من خمسة وأربعين عاماً، تمشي كل يوم إلى استوديو قريب لتواصل صنع العمل الذي قالت بصراحة إنه أبقاها على قيد الحياة.

طفولة قضتها في التجسس

ولدت كوساما في 22 مارس 1929 في ماتسوموتو، ناغانو، اليابان، لعائلة كانت تدير مشتلاً للنباتات ومزرعة بذور. كانت الحياة المنزلية خلف ذلك العمل قاسية: دمرت والدتها أعمالها الفنية المبكرة لثنيها عن متابعتها وكانت تسيء معاملتها جسدياً، بينما كان على كوساما الشابة التجسس على علاقات والدها الغرامية والإبلاغ عنها - وهي تجربة ربطتها مباشرة بمخاوف مدى الحياة بشأن الجنس والجسد. بدأت الهلوسة في سن العاشرة تقريباً: "ومضات من الضوء، أو هالات، أو حقول كثيفة من النقاط"، وزهور بدت وكأنها تتحدث، وأنماط قماش تضاعفت حتى ابتلعت محيطها. بدلاً من التعامل مع هذه النوبات كمرض يجب قمعه فقط، بدأت كوساما في نسخها، محولة إحساس الذوبان في نمط ما إلى ما ستسميه لاحقاً "محو الذات" - ليس كعرض يجب إخفاؤه، بل كموضوع للرسم.

كيوتو، ثم سياتل، ثم نيويورك

في عام 1948، درست "نيهونغا"، وهو الرسم الياباني التقليدي، في مدرسة كيوتو البلدية للفنون والحرف، ووجدت تقاليده مقيدة. بعد تبادل الرسائل مع جورجيا أوكيف طلباً للتوجيه، غادرت اليابان في عام 1957 لحضور معرض في سياتل ووصلت إلى نيويورك في غضون عام. عرضها المنفرد عام 1959 في معرض "براتا" - لوحات "الشبكة اللانهائية" البيضاء، التي امتد بعضها لأكثر من ثلاثين قدماً، والمبنية من علامات صغيرة متكررة بشكل وسواسي رسمت هلوساتها مباشرة على القماش - جذبت اهتماماً حماسياً من دونالد جاد وفرانك ستيلا، اللذين اشترى كلاهما قطعاً من المعرض. بحلول أوائل الستينيات، انتقلت إلى النحت الناعم، مغطية الأثاث والأدوات المنزلية بنتوءات بيضاء تشبه العضو الذكري مخيطة يدوياً، وهو عمل أصبح تأثيره على أقرانها الذكور مظلمة متكررة: جادلت مؤرخة الفن ميدوري يامامورا بأن منحوتات كلايس أولدنبورغ الناعمة، التي جعلته "نجماً دولياً"، ربما استمدت مباشرة من قطعة لكوساما عام 1963 عُرضت بجانبه في معرض "غرين"، وقالت كوساما إن آندي وارهول أنتج تجهيزاً مشابهاً بشكل مذهل لأبقار فوتوغرافية بعد رؤية قطعة القارب الخاصة بها. أحبطها كلا الحادثين بشدة، وظل وضع المال محفوفاً بالمخاطر طوال العقد - دخلت كوساما المستشفى مراراً وتكراراً بسبب الإرهاق، وأقنعت أوكيف شخصياً تاجرها بشراء أعمال كوساما لتخفيف الضغط المالي.

الأحداث، والمرايا، وحديقة نارسيسوس

دفعت منتصف الستينيات كوساما نحو الأداء والعروض العامة. غرفتها الأولى "غرفة المرايا اللانهائية"، "حقل فالي" (1965)، ملأت غرفة عاكسة بمئات من أشكالها الذكرية المحشوة، مستخدمة الانعكاس لتحويل جسم متكرر إلى حقل يبدو بلا نهاية - حيث قامت المرآة ميكانيكياً بما كانت لوحاتها تفعله يدوياً، من الفجر حتى الغسق، لسنوات. في بينالي البندقية عام 1966، وبدون دعوة، نصبت "حديقة نارسيسوس"، وهي مئات الكرات العاكسة على العشب خارج الجناح الرئيسي، وبدأت - مرتدية كيمونو ذهبياً - في بيع الكرات الفردية مقابل دولارين للواحدة حتى أوقفها المنظمون، وهي انتقاد حرب عصابات لسوق الفن نظمته بنفسها، في العلن، وبدون إذن. بين عامي 1967 و1969 أصبحت أحداثها أكثر استفزازاً: رسم الجسد بنقاط البولكا العارية في سنترال بارك وعلى جسر بروكلين، "زفاف مثلي" ساخر في كنيستها التي أعلنتها "كنيسة محو الذات"، ونادٍ اجتماعي للمثليين يسمى "شركة كوساما للمثليين". مدرستها الثانوية اليابانية، التي شعرت بالفضيحة، شطبت اسمها من سجلات خريجيها.

العودة، الانهيار، والمستشفى

في عام 1973، وفي سن الرابعة والأربعين، عادت كوساما إلى اليابان لتلقى استقبالاً بارداً - حيث رفضها أحد الجامعين تماماً ووصمها بـ "ملكة الفضيحة" - وتدهورت صحتها العقلية أكثر، بما في ذلك محاولة انتحار أخرى. في عام 1977 وجدت مستشفى يستخدم العلاج بالفن، أدخلت نفسها طوعاً، وعاشت هناك منذ ذلك الحين، تعمل كل يوم في استوديو على مسافة قصيرة. قالت: "لو لم يكن الفن موجوداً، لقتلت نفسي منذ زمن طويل"، وفي عام 2012: "أحارب الألم والقلق والخوف كل يوم، والطريقة الوحيدة التي وجدتها لتخفيف مرضي هي الاستمرار في إبداع الفن". بين عامي 1977 و1990 نشرت أيضاً الشعر والروايات، بما في ذلك "مدمن الانتحار في مانهاتن" والسيرة الذاتية لعام 2003 "الشبكة اللانهائية"؛ في عام 2023 اعتذرت عن اللغة العنصرية تجاه السود التي ظهرت في بعض تلك الكتابات المبكرة.

اليقطين، نقاط البولكا، وشهرة ثانية

جاءت انطلاقتها للعودة إلى الأهمية الدولية من خلال اليقطين: غرفة عاكسة مليئة بمنحوتات اليقطين في بينالي البندقية عام 1993، تلاها يقطينة ضخمة بنقاط بولكا صفراء وسوداء نُصبت في جزيرة ناوشيما في عام 1994 أصبحت، في الواقع، صورتها الذاتية العامة، وإيماءة إلى مشتل العائلة في طفولتها. قالت: "نقاط البولكا هي طريق إلى اللانهاية"، واصفة إياها بأنها شمسية وقمرية في آن واحد، طاقة وهدوء. عندما أقام متحف هيرشورن معرضاً استعادياً لخمسين عاماً في عام 2017، جذبت "غرفة المرايا اللانهائية" المليئة باليقطين حشوداً كبيرة لدرجة أن المتحف أغلق للإصلاحات بعد ثلاثة أيام، وموجة وسائل التواصل الاجتماعي المحيطة - 34000 منشور على إنستغرام، ووصل وسم #InfiniteKusama إلى حوالي 330 مليون انطباع - حولت فنانة كانت يوماً ما منبوذة من مؤسسة بلدها إلى الفنانة الحية الأكثر زيارة في العالم.

لماذا تُسمى يويوي عبقرية

تستند حالة كوساما إلى خط مباشر غير معتاد بين تجربة نفسية محددة وشكل بصري أصلي: لم تصور هلوساتها من الخارج بل بنت مفردات كاملة ومتوسعة - شبكات، نقاط، مرايا، تراكمات ناعمة - تعمل كعرض وعلاج في آن واحد، متكررة عبر ستة عقود بنظام أنتج جسداً ضخماً ومتماسكاً من العمل بدلاً من لفتة واحدة مذهلة. وصفت القيمة ميكا يوشيتاكي غرف المرايا اللانهائية بأنها نشأت تحديداً "كطريقة لكوساما للقضاء على أفكارها الاقتحامية"، وهو ادعاء غير عادي حقاً: أن الاختراع الشكلي وآلية التكيف هما الشيء نفسه. التعقيد الصادق هو أن شهرة كوساما العالمية في أواخر مسيرتها المهنية تدين بالكثير للاستعراض ووسائل التواصل الاجتماعي - فغرف المرايا هي، من بين أشياء أخرى، فرص تصوير مصممة ببراعة، وتساءل بعض النقاد عما إذا كان "هوس كوساما" في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين يعكس مشاركة نقدية متعمقة مع العمل أم مجرد قابليته الاستثنائية للمشاركة. يمكن أن يكون كلا الأمرين صحيحاً: يمكن للفنان أن يبني ممارسة جادة ومؤسسة نفسياً وأن يصبح أيضاً، بعد عقود، واحدة من أفضل ظواهر التسويق في الفن المعاصر: وصفها صاحب المعرض هانا شووينك بأنها "رسمياً أنجح فنانة حية في العالم"، وهو ادعاء حول السوق والجمهور، وليس بالضرورة حول العمق.

الإرث

سجلات مزادات كوساما - 5.1 مليون دولار لشبكة لانهائية من عام 1959 في عام 2008، 7.1 مليون دولار للوحة من عام 1960 في عام 2014 - جعلتها، لسنوات، الفنانة الأكثر مبيعاً على قيد الحياة، وتعاوناتها مع لويس فويتون وعلامات تجارية أخرى حملت نقاطها أبعد في الثقافة الشعبية مما يمكن لأي معرض القيام به. افتتح متحف يويوي كوساما في طوكيو في عام 2017، وتستمر المعارض الاستعادية في التنقل عبر مؤسسة بايلر، ومتحف ستيديليك، والمعرض الوطني في فيكتوريا حتى عام 2025. ما يضمن كل ذلك هو المشي نفسه الذي لا تزال تقوم به كل صباح: من المستشفى إلى الاستوديو، والعودة، فنانة حولت الخوف من الاختفاء إلى مجموعة من الأعمال التي تستمر في جذب الناس.