شو بيهونغ: الرجل الذي علّم الحبر الصيني كيف يعدو

أصبح حصان واحد من رسومات شو بيهونغ - بأرجل ممتدة في منتصف الخطوة، وعرف يتطاير بفعل رياح غير مرئية، ومجسد بالكامل بالحبر والغسيل دون خط واحد من اللون - واحداً من أكثر الصور تميزاً في الفن الصيني الحديث، حيث أعيد إنتاجه على كل شيء بدءاً من ملصقات المتاحف وصولاً إلى تقويمات البنوك. ما جعل تلك الخيول راديكالية في وقتها لم يكن الموضوع بل الطريقة: رسام تدرب على الواقعية الأكاديمية الفرنسية اختار إثبات أن الدقة التشريحية الغربية وتقاليد الفرشاة والحبر الصينية لم تكن مدارس متناقضة، بل طريقة واحدة وموحدة للرؤية، إذا ما توفر لدى المرء النطاق التقني للجمع بينهما.

ابن رسام أصبح المعيل

وُلد شو بيهونغ (Xu Beihong) في 19 يوليو 1895 في ييشينغ بمقاطعة جيانغسو خلال السنوات الأخيرة من عهد أسرة تشينغ. كان والده، شو دازانغ (Xu Dazhang)، مدرساً في مدرسة خاصة ورساماً بدأ بتعليمه الخط في سن السادسة والرسم الصيني في سن التاسعة - وهو تدريب كلاسيكي تقليدي بما يكفي. توقف الأمر عن كونه تقليدياً في عام 1912، عندما أجبر مرض والده شو، الذي كان لا يزال مراهقاً، على أن يصبح المعيل الرئيسي للأسرة، حيث قام بتدريس الفن في المدارس المحلية لدعم والديه خلال الأزمة. انتقل إلى شنغهاي في عام 1915 للعمل في الفن التجاري، والتحق بجامعة فودان (Fudan University) في عام 1916 لدراسة اللغة الفرنسية، وسافر إلى طوكيو في عام 1917 للحصول على مزيد من التدريب الفني - وهو تعليم مرتجل وموجه ذاتياً تم بناؤه بالكامل حول الحاجة العملية للاستمرار في العمل أثناء التعلم. جلبت له دعوة من المربي الإصلاحي تساي يوانبي (Cai Yuanpei) مكاناً كمعلم في كلية الفنون بجامعة بكين، وهي علامة على مدى سرعة تفوق موهبته على مؤهلاته الرسمية.

باريس وثقل التقنية الأوروبية

في عام 1919، فاز شو بمنحة دراسية أخذته إلى باريس، حيث تدرب أولاً في أكاديمية جوليان (Académie Julian) ثم حصل على القبول في المدرسة الوطنية العليا للفنون الجميلة (École Nationale Supérieure des Beaux-Arts)، ودرس على يد فرانسوا فلامينغ (François Flameng) وباسكال دانيان-بوفيريه (Pascal Dagnan-Bouveret) وعمل، وفقاً لدار سوذبيز (Sothebys)، تحت اسم مستعار هو "جو بيون" (Ju Peon). قضى أكثر من عقد في السفر والدراسة في جميع أنحاء أوروبا الغربية، مستوعباً كلاً من التقنية الأكاديمية الكلاسيكية والحركات الفنية المعاصرة مباشرة من مجموعات المتاحف بدلاً من النسخ - وهو انغماس في الواقعية الغربية عميق بشكل غير عادي بالنسبة لفنان صيني من جيله. تركت التجربة لديه التزاماً حاسماً بالمراقبة من الحياة فوق التقاليد الموروثة، وهو نظام قيمي سيحمله معه عائداً إلى الصين ويفرضه، ليس بلطف دائماً، على جيل كامل من الطلاب.

دمج تقاليد في تقليد واحد

ما فعله شو بيهونغ بهذا التعليم لم يكن التخلي عن الرسم الصيني من أجل تقنية الزيت الغربية أو التعامل معهما كتخصصين منفصلين يمارسان جنباً إلى جنب. لقد جمع بين أساليب الفرشاة والحبر الصينية مباشرة مع المنظور الغربي، والدقة التشريحية، والهيكل التركيبي، منتجاً لوحات - أشهرها خيوله، ولكن أيضاً الأبقار والدجاج والنسور والأسود - التي حملت الفورية العاطفية والتحكم النغمي الدقيق لغسيل الحبر جنباً إلى جنب مع دقة هيكلية في العضلات والحركة والشكل التي نادراً ما حاولها الرسم الحيواني الصيني التقليدي. عمل عبر الزيوت والألوان المائية والرسم والخط أيضاً، لكن خيول الحبر، التي بُنيت من المراقبة المباشرة بدلاً من التقليد المنسوخ، هي التي أصبحت توقيعه وإرثه الأكثر إعادة إنتاج على نطاق واسع.

بناء مؤسسة، وليس مجرد مهنة

امتد تأثير شو إلى ما هو أبعد من لوحاته الخاصة. كأستاذ ومدير لقسم الفنون في الجامعة المركزية الوطنية، قام بإعادة هيكلة تعليم الفنون الصينية حول منهج رسمي لأساسيات الرسم، وممارسة الاستوديو، والدورات الدراسية التي تشمل الرسم الزيتي، والرسم الصيني، ونظرية الفن، والنحت - وهو نموذج تربوي منهجي لم يكن موجوداً من قبل بهذا الشكل في الصين. رعى بنشاط المواهب الشابة للدراسة في الخارج، بما في ذلك فو باوشي (Fu Baoshi) ووو زوورين (Wu Zuoren)، وبنى مجموعة فنية شخصية تتجاوز ألف عمل، مع تكريس خاص لـ رين بونيان (Ren Bonian) و تشي بايشي (Qi Baishi)؛ كان شو هو من أوصى بـ تشي بايشي للمناصب الأستاذية وساعد في تقديم أعماله إلى جمهور أوسع، وهو عمل رعاية شكل السمعة اللاحقة لواحد من أكثر رسامي الصين الحديثة شهرة.

الفن في خدمة بلد في حالة حرب

قام معرضه لعام 1933 للرسم الصيني المعاصر، بما في ذلك أعمال لـ تشانغ داتشيان (Zhang Daqian) و تشي بايشي، بجولة في باريس وبلجيكا وألمانيا وإيطاليا والاتحاد السوفيتي - وهي حالة نادرة للفن الصيني الذي يتلقى عرضاً مستمراً وجاداً في جميع أنحاء أوروبا في هذه الفترة. خلال الحرب العالمية الثانية، سافر شو في جميع أنحاء جنوب شرق آسيا، وأقام معارض في سنغافورة والهند وخارجها وتبرع بجميع العائدات لدعم المواطنين الصينيين المتضررين من الغزو الياباني. غذت الاجتماعات مع رابندرانات طاغور (Rabindranath Tagore) والمهاتما غاندي (Mahatma Gandhi) خلال رحلاته الهندية بشكل مباشر بعض أعماله الأكثر طموحاً، بما في ذلك "الرجل العجوز الأحمق الذي نقل الجبال" (The Foolish Old Man Who Removed the Mountains)، وهي لوحة ضخمة بعرض 4.21 متر موجودة الآن في متحف سنغافورة للفنون، تعتمد على حكاية صينية كلاسيكية عن المثابرة ضد الصعاب المستحيلة - وهو موضوع له صدى واضح لأمة كانت تقاتل حينها من أجل البقاء.

الحياة الشخصية

تزوج شو من الرسامة والكاتبة جيانغ بيوي (Jiang Biwei) حوالي عام 1927، وأنجب الزوجان طفلين؛ تدهور الزواج على مدى عقدين وسط مزاعم بالخيانة من كلا الجانبين وانتهى بطلاق حظي بتغطية إعلامية واسعة في عام 1945. بدأ علاقة في عام 1942 مع لياو جينغوين (Liao Jingwen)، وهي أمينة مكتبة، تزوجها في عام 1946؛ وأنجبا طفلين آخرين قبل وفاته. ستنشئ لياو لاحقاً متحف شو بيهونغ التذكاري في مقر إقامته في بكين، للحفاظ على مجموعته وإرثه.

السلطة المؤسسية في الصين الجديدة

بعد تأسيس جمهورية الصين الشعبية في عام 1949، أصبح شو رئيساً للأكاديمية المركزية للفنون الجميلة ورئيساً لجمعية الفنانين الصينيين، وهي مناصب سمحت له بتشكيل السياسة الفنية الرسمية في الدولة الجديدة - قرارات حول التدريب والأسلوب والأولويات المؤسسية التي استمرت في التأثير على تعليم الفن الصيني لفترة طويلة بعد وفاته. توفي بسبب سكتة دماغية في 26 سبتمبر 1953، في بكين، عن عمر يناهز الثامنة والخمسين، بعد أن أمضى سنواته الأخيرة كإداري وصانع سياسات بقدر ما كان رساماً عاملاً.

لماذا يُدعى شو عبقرياً

تُفهم عبقرية شو بيهونغ بشكل أفضل كعبقرية في التوليف التقني والحرفة بدلاً من الأصالة الفلسفية: كان إنجازه المركزي هو إتقان تقليدين فنيين متميزين تماماً - الواقعية الأكاديمية الفرنسية وتقنية فرشاة الحبر الصينية - على مستوى احترافي في كل منهما، ثم إيجاد طريقة لجعلهما يعملان معاً بدلاً من مجرد التعايش. هذا إنجاز تقني متطلب ونادر، أقرب إلى ما يحققه عازف آلة بارع منه إلى الابتكار المفاهيمي، وقد أنتج صوراً، خاصة الخيول، التي لم يكن لدمجها بين الاقتناع التشريحي والفرشاة التعبيرية سابقة حقيقية في الرسم الصيني. التعقيد الصادق هو أن شو نفسه دفع بحجة أيديولوجية قوية - بأن المراقبة المباشرة والواقعية المشتقة من الغرب تمثل تقدماً فنياً على التقاليد الصينية القديمة - وهو موقف تحدىه بعض النقاد والفنانين اللاحقين باعتباره يقلل من تعقيد التقاليد ذاتها التي كان يستمد منها. تعني سلطته المؤسسية بعد عام 1949 أيضاً أن تفضيلاته الجمالية أصبحت، لفترة، أقرب إلى العقيدة الرسمية منها إلى صوت واحد من بين كثيرين، مما يعقد أي تقييم فني بحت لتأثيره.

الإرث

يُذكر شو بيهونغ كالشخصية التأسيسية لتعليم الفنون الصينية الحديثة وواحد من المهندسين الأساسيين للواقعية الصينية في القرن العشرين، وهو فنان شكلت تقنية الدمج الخاصة به الرسامين اللاحقين بشكل مباشر، بما في ذلك الفنانين السنغافوريين تشين وين هسي (Chen Wen Hsi) ولي مان فونغ (Lee Man Fong). لا تزال لوحات الخيول الخاصة به، بعد عقود من وفاته، من بين أكثر الأعمال طلباً تجارياً ومعترفاً بها علنياً في سوق الفن الصيني الحديث بأكمله.