كاريل فيتييسلاف ماشيك (Karel Vítězslav Mašek): الرسام الذي توقف عن العرض

يُعلق في متحف أورسيه (Musée d'Orsay) لوحة مربعة الشكل تقريبا، يبلغ طول كل ضلع فيها نحو 193 سنتيمترا، لامرأة ترتدى رداء ثقيلا منقوشا وتنظر متجاوزة المشاهد نحو مستقبل مدينة. إنها لوحة ليبوشيه (Libuše)، التي رُسمت حوالي عام 1893، وطوال معظم القرن العشرين لم يكن أحد تقريبا يعرف من قام برسمها. الإجابة هي رسام ومهندس معماري تشيكي كان، في حياته، يُقدّر بنحو مساوٍ لألفونس موشا (Alfons Mucha) — والذي قرر بعد ذلك، في ذروة شهرته، التوقف عن عرض عمله علنا. (تدرجه السجلات التشيكية ككاريل فيتييسلاف ماشيك؛ كما يتداول الاسم بالشكل المعكوس فيتييسلاف كاريل).

صبي قروي في ميونخ وباريس

وُلد ماشيك في 1 سبتمبر 1865 في توتشنا (Točná)، التي كانت آنذاك قرية خارج براغ بالقرب من كوموراني (Komořany)، وتوفي في براغ في 24 يوليو 1927. تسرد قائمة الآثار الفنية التشيكية مهنته في كلمتين: رسام، مهندس معماري. وقد أمضى مسيرته المهنية رافضا الاختيار بينهما.

قاده تدريبه على طول المسار القيزي للفنانين الطموحين في وسط أوروبا في ثمانينيات وتسعينيات القرن التاسع عشر — ميونخ، ثم باريس — وعلى طول هذا المسار اكتسب رفيقا. يسجل متحف الفنون الزخرفية في براغ أن ماشيك وموشا تقاسما سنوات الدراسة تلك في ميونخ وباريس، وهما رسابان شابكان وكانا فقيرين آنذاك ويتدبران أمرهما معا. يجدر التوقف عند هذا الاقتران. لقد استوعب الرجلان نفس التأثيرات في نفس اللحظة: دقة ميونخ الأكاديمية، ثم باريس في السنوات التي كانت فيها الرمزية، وما بعد الانطباعية، واللغة الزخرفية الناشئة للفن الجديد (Art Nouveau) متاحة كلها دفعة واحدة. ذهب أحدهما ليصبح علامة تجارية عالمية. بينما عاد الآخر إلى وطنه ليعلم.

ليبوشيه

اللوحة التي تحل اسم ماشيك هي معالجة رمزية لأسطورة تأسيس براغ: العرافة ليبوشيه في لحظة رؤياها. لقد صنعها في باريس، والتقنية هجينة بشكل مدهش. لقد بني السطح من آلاف اللمسات الملونة الصغيرة — وهي طريقة التنقيط — بينما نظم الكل في كتل زخرفية كبيرة ومسطحة وبسيطة هندسيا. لاحظ النقاد التشيكيون البريق الناتج وجودته الزخرفية المسطحة، وهو تأثير يتوقع كليمت (Klimt). إنها صورة تنتمي في نفس الوقت إلى بصريات ما بعد الانطباعية، والرمزية الأدبية، والأسلوب الزخرفي القادم، وهي لا تجلس بشكل مريح في أي من التواريخ الثلاثة — وهو جزء من سبب اختفائها.

حياتها اللاحقة غريبةเกاد مثل سطحها. تم التقاط العمل من قبل غاليري آن وجاك باروش (Anne and Jacques Baruch Gallery) في شيكاغو في عام 1968، وعُرض في معرض أقيم في باريس عام 1973 منظّم من قبل فيليب جوليان (Philippe Jullian) خلال النهضة الكبرى للاهتمام بالرمزية، ودخل مجموعات اللوفر في عام 1974، وانتقل إلى متحف أورسيه عندما افتتح هذا المتحف في عام 1986. وهكذا أصبحت لوحة تشيكية لأسطورة تشيكية، بطريق عرضي من خلال تاجر أمريكي، جزءا من المجموعة الوطنية الفرنسية.

الأستاذ الذي انسحب

في عام 1898 عُيِّن ماشيك أستاذا في مدرسة الفنون الزخرفية في براغ. وما فعله بعد ذلك هو القرار الأكثر كشفا في حياته: فبعد حصوله على الشرف، عزم على التوقف عن عرض عمله الخاص. قام بالتدريس في المدرسة وأدار استوديو خاصا في مرسمه الخاص بدلا من ذلك. وكان من بين طلابه يوزيف تشابيك (Josef Čapek) — الرسام والكاتب والمبتكر المستقبلي، مع شقيقه كاريل، لكلمة روبور (robot) — الذي تأثر به ماشيك بشكل كبير.

لم يكن الانسحاب تراجعا عن العمل. بل كان إعادة توجيه له، بعيدا عن دائرة المعارض ونحو التدريس، وقبل كل شيء نحو Architecture والتزيين التطبيقي — وهي مجالات يكون فيها الكائن النهائي مبنى أو غرفة بدلا من لوحة مؤطرة تبحث عن لجنة تحكيم.

الجدران، والنوافذ النصف دائرية، وفيلا في بوبينيتش

لا تزال تكليفاته الزخرفية في مكانها في براغ. لقد رسم النوافذ النصف دائرية في متحف الفنون الزخرفية — وجداريات قاعته النذرة (Votive Hall) هي من صنعه — وزين القاعة الرئيسية لمقر البريد التشيكي في شارع إندريششيسكا (Jindřišská Street). لقد صمم مباني سكنية في المدينة، بما في ذلك، في بوبينيتش (Bubeneč)، فيلا على طراز الفن الجديد لعائلته الخاصة. تنسب جردة الآثار التشيكية إليه أيضا مزرعة ميرانكا (Miranka) ومصنع رودولف ستابينوف (Rudolf Stabenow) في شارع هوسيتسكا (Husitská 70/24) في براغ 3 — وهو مبنى يضم الآن مسرح بونيك (Ponec) للرقص.

استمر في الرسم بشكل خاص. مسرحية بقع الشمس (Play of Sunspots لعام 1910)، التي تظهر خمس فتيات صغيرات يرقصن — إحداهن ابنته زدينكا (Zdeňka) — تنتمي إلى هذه الفترة اللاحقة غير المعروضة.

الاختفاء الطويل

بعد الحرب العالمية الأولى، سقط إنتاج ماشيك في غياهب النسيان. الأسباب ليست غامضة: فقد أبعد نفسه عن نظام المعارض الذي يصنع السمعة، وكانت رمزيته الزخرفية هي بالضبط الذوق الذي عرّفت طليعة فترة ما بين الحربين نفسها ضده، وكانت لوحته الأكثر لفتًا للانتباه قد غادرت البلاد. ولم يتم اكتشافه من جديد إلا في سبعينيات القرن العشرين، على ظهر النهضة الرمزية الدولية.

لماذا يُدعى كاريل عبقرياً

يتعلق الادعاء القابل للدفاع عنه بالنطاق والتركيب وليس بالأصلية البحتة. عمل ماشيك بمستوى جاد كرسام حامل لوحات، ومزين جدران ونوافذ نصف دائرية، ومصمم للفنون التطبيقية، ومهندس معماري — وفي لوحة ليبوشيه دمج التقنيات التي أبقاها العصر منفصلة بشكل عام، حيث وضع سطحا ملونا مجزأ ما بعد انطباعيا فوق تكوين رمزي مسطح وزخرفي قبل سنوات من جعل كليمت هذا المزيج مشهورا. يصرح متحف الفنون الزخرفية في براغ مباشرة أنه كان يُقدر في وقته بالتساوي مع موشا، وهو أقرب شيء في السجل إلى تفوق معاصر، ويعطي تأثيره على يوزيف تشابيك للتدريس نتيجة موثقة.

يجب ذكر القضية المضادة بحزم. إن مساوي موشا في عام 1900 ليس مساوي موشا بأثر رجعي، وكانت الفجوة ناجمة جزئيا عن نفسه: الفنان الذي يقرر في عام 1908 التوقف عن العرض يختار عدم التنافس على السجل التاريخي. كان إعادة اكتشافه في سبعينيات القرن العشرين مدفوعا بلوحة واحدة، في متحف أجنبي واحد، تلتقط موجة إحياء — وليس من خلال إعادة تقييم لمجموعة من الأعمال. والكثير من إنتاجه هو هندسة معمارية زخرفية نفذت بناء على تكوين في طراز فترة مشتركة؛ ماهرة، ولكنها ليست نوع الشيء الذي يعيد ترتيب الانضباط. الحكم الأعدل هو أن ماشيك امتلاك تنوع استثنائي وصورة واحدة نبوية حقا، وأن سمعته دمرت أقل من خلال حكم التاريخ وبشكل أكبر من خلال انسحابه الخاص من آلياته.

الإرث

توفي ماشيك في براغ عام 1927. جدرانه تنجو في متحف الفنون الزخرفية ومكتب البريد القديم؛ ولا تزال فلته قائمة في بوبينيتش؛ واصم طالبه معروف أفضل من اسمه الخاص. وعرافته، التي رُسمت في باريس وضاعت لمدة ثمانين عاما، تحتفظ الآن بجدار في متحف أورسيه، لتخبر الزوار الفرنسيين أسطورة تأسيس مدينة لم يرى معظمهم منها شيئاً.