فالنتين غافت: لسان موسكو الأكثر حدة

كان الممثلون الروس يخشونه لسبب لا علاقة له بأي دور لعبه على المسرح: كان فالنتين غافت يكتب قصائد ساخرة (إبيجرامات). كانت هذه الأبيات القصيرة، الحادة، والمضحكة بشكل مدمر في كثير من الأحيان، والتي تستهدف الزملاء والمنافسين وعبثيات الحياة المسرحية السوفيتية وما بعد السوفيتية، تنتشر في كواليس موسكو كما تنتشر النميمة، باستثناء أن نسخة غافت كانت موزونة وتجرح. وحقيقة أنه كان في الوقت نفسه أحد الممثلين المحددين لمسرح سوفريمينيك لمدة نصف قرن تخبرك بشيء عن مقدار الموهبة التي كان يمتلكها هذا الرجل.

ابن محامٍ يكتشف المسرح

ولد فالنتين يوسيفوفيتش غافت في 2 سبتمبر 1935 في موسكو، لعائلة يهودية انتقلت من أوكرانيا. عمل والده، يوسيف روفيموفيتش غافت، محامياً عسكرياً وخدم كرائد في الجيش الأحمر خلال الحرب العالمية الثانية؛ بينما كانت والدته تدير شؤون المنزل. لم يكن لأي من الوالدين أي صلة بالفنون، ومع ذلك - كما أشار ملف شخصي روسي لاحقاً - "كان في المنزل حيث شعر غافت لأول مرة بالرغبة في الكلمة والمسرح". تدرب في مدرسة استوديو مسرح موسكو للفنون من 1953 إلى 1957، تحت إشراف المعلم الشهير فاسيلي توبوركوف، إلى جانب زملاء سيصبحون هم أنفسهم شخصيات شاهقة في المسرح السوفيتي، بمن فيهم أوليغ تاباكوف وأوليغ يفريموف.

خمسة عقود في مسرح سوفريمينيك

بدأت مسيرة غافت المسرحية في عام 1957 في مسرح موسوفيت، وعلى مدى السنوات التالية تنقل بين بعض أرقى مسارح موسكو - مسرح لينكوم تحت إدارة المخرج أناتولي إفروس، ومسرح السخرية، ومسرح ماياكوفسكي. لكن انتقاله إلى مسرح سوفريمينيك في عام 1969 هو ما حدد مسيرته المهنية: ظل عضواً في الفرقة لمدة خمسين عاماً، حتى عام 2019، وهي فترة استثنائية من الولاء لمؤسسة واحدة حتى بمعايير مسرح الريبرتوار الروسي، الذي يقدر فترات بقاء الممثلين في الفرقة أكثر من معظم التقاليد الوطنية. في عام 2001، توسع في الإخراج في مسرح سوفريمينيك نفسه، حيث قدم مسرحيات مقتبسة بما في ذلك بالالايكين وشركاه.

وجه للكوميديا والتهديد

ظهر غافت لأول مرة على الشاشة في عام 1956 في جريمة قتل في شارع دانتي، لكن سلسلة من الأفلام من أواخر السبعينيات حتى التسعينيات هي التي جعلته ركيزة من ركائز الثقافة الشعبية السوفيتية. في فيلم المرآب (1980) للمخرج إلدار ريازانوف، لعب دور رئيس التعاونية سيدوركين في هجاء جماعي للتفاهة المؤسسية السوفيتية التي لا تزال واحدة من الكوميديا المحددة لعصرها. ظهر في مرحباً، أنا عمتك!، قل كلمة من أجل الفارس الفقير (1981)، السحرة، لحن منسي لناي (1987)، وفيلم التلفزيون المحبوب بوابة بوكروفسكي - وهي قائمة أعمال سينمائية، كما أشار أحد النعي، أظهرته "عضوياً بنفس القدر في الصور الساخرة والدرامية"، وهو نطاق نادر في صناعة تميل إلى حصر الممثلين في أدوار نمطية. لاحقاً، جسد شخصية فولاند، الشيطان في رواية المعلم ومارغريتا لميخائيل بولغاكوف، في اقتباس عام 1994 لم يُعرض حتى عام 2011 - وهو اختيار مناسب لممثل كانت سمعته خارج المسرح تحمل بالفعل ذكاءً شيطانياً معيناً.

القصيدة الساخرة كمهنة ثانية

ما ميز غافت عن أقرانه في المسرح هو مسيرة موازية ككاتب لقصائد ساخرة، غالباً ما تكون لا ترحم - أبيات قصيرة "كان يرد بها بفكاهة على أحداث المجتمع وحياة الزملاء"، كما لخصت سيرة ذاتية روسية. لم تكن هذه نكاتاً خاصة؛ بل كانت تنتشر علناً، وتُجمع في كتب، وكان يخشاها حقاً مجتمع المسرح في موسكو، حيث يمكن صنع السمعة أو تدميرها بقصيدة من أربعة أسطر جيدة الصياغة. قدم قصائده الخاصة على الشاشة حتى فيلم يولكي 3 عام 2013، وهو دليل على أن غريزة كاتب القصائد الساخرة لم تتركه أبداً حتى في عقده الأخير من العمل.

التقدير وزواج متأخر

تم تعيين غافت فناناً فخرياً لجمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفيتية في عام 1978 وفناناً للشعب في عام 1984، وهو أوضح اعتراف رسمي من النظام السوفيتي بمكانة الممثل، وحصل لاحقاً على وسام روسي "للاستحقاق للوطن" بفئات متعددة، ووسام الصداقة، وجوائز النسر الذهبي والقناع الذهبي في العقدين الأولين من القرن الحادي والعشرين. سارت حياته الشخصية بالتوازي مع حياته المهنية من خلال عدة زيجات - من إيلينا إيزيرجينا، ومن راقصة الباليه إينا إليسييفا (التي أنجب منها ابنة، أولغا، توفيت قبله في عام 2009)، ومن الفنانة إيلينا نيكيتينا (التي أنجب منها ابناً، فاديم) - قبل أن يتزوج من الممثلة أولغا أوستروموفا في عام 1996، وتحول إلى المسيحية الأرثوذكسية في وقت علاقتهما. في سنواته الأخيرة، كان مؤيداً صريحاً لفلاديمير بوتين، وهو موقف أدى إلى قيام أوكرانيا بمنعه رسمياً من الدخول في عام 2016.

لماذا يُسمى فالنتين عبقرياً

لا تستند الحجة لتسمية غافت عبقرياً إلى أي أداء واحد شاهق، بل إلى الازدواجية غير العادية لموهبته: فقد كان ممثلاً مسرحياً وسينمائياً من الدرجة الأولى بشهادة مخرجين مثل إلدار ريازانوف الذي وظفه مراراً وتكراراً، وفي الوقت نفسه شاعراً ساخراً ماهراً حقاً تطلبت قصائده نوعاً مختلفاً تماماً من الدقة اللفظية - الضغط، والقافية، والتوقيت، والشجاعة لتوجيهها نحو الأشخاص الذين عمل معهم. قلة من الممثلين في أي مكان يحافظون على نشاط أدبي جاد يخشاه الزملاء بالفعل؛ لم تكن قصائد غافت الساخرة مجرد أبيات للغرور، بل شكلاً ثقافياً معترفاً به في حد ذاته، تمت مناقشته وجمعه في مختارات. الحجة المضادة الصادقة هي أن أياً من الموهبتين، إذا أُخذت بمفردها، لن تستحق الكلمة على الأرجح: فأدواره على الشاشة، مهما كانت متنوعة، كانت في الغالب أدواراً مساعدة وشخصيات ثانوية بدلاً من نوع الأدوار القيادية التي تحدد المسيرة المهنية وتولد إشادة دولية، وقصائده الساخرة تنتمي إلى نوع أدبي صغير ومحدد ثقافياً مع جمهور قليل خارج دوائر المسرح الناطقة بالروسية. ما يجعل غافت مميزاً هو الجمع - أذن الممثل لكيفية نطق الناس للأشياء حقاً، وتحويلها إلى سلاح ساخر - بدلاً من وصول أي من المهارتين بمفردها إلى المرتبة الأولى.

الإرث

تدهورت صحة غافت خلال سنواته الأخيرة؛ عانى من مرض باركنسون وسكتة دماغية في أغسطس 2019، وتوفي في 12 ديسمبر 2020، عن عمر يناهز 86 عاماً، في زافورونكي خارج موسكو، ودُفن في مقبرة ترويكوروفسكي. ترك وراءه سجلاً مدته خمسون عاماً في أحد أكثر مسارح روسيا احتراماً ومجموعة من القصائد الساخرة التي لا تزال تُقتبس في دوائر المسرح في موسكو - إرث مقسم بالتساوي بين المسرح الذي وقف عليه والتعليق الخاص الحاد الذي كتبه عن كل من وقف بجانبه.