توشيكو أكيوشي: صوت ياباني داخل موسيقى الجاز الأمريكية

دخل أوسكار بيترسون (Oscar Peterson) إلى نادٍ في جينزا خلال جولة له في اليابان عام 1952، وسمع شيئاً جعله يتوقف في مكانه: شابة يابانية تعزف بيانو "بِبوب" بطلاقة تضاهي بَد باول (Bud Powell). كان التأثر عليه كبيراً لدرجة أنه قدّمها إلى أهم منتج في عالم الجاز. ما تبع ذلك لم يكن مجرد عرض استعراضي، بل مسيرة مهنية امتدت لستة عقود، نجحت في نهاية المطاف في تحقيق ما لم يحققه أي ملحن جاز آخر تقريباً؛ وهو دمج روح اليابان ذاتها في تقاليد موسيقى "البيغ باند" الأمريكية، دون أن تضعف أياً منهما.

ولدت في بلد لا تملك وطناً للعودة إليه

وُلدت توشيكو أكيوشي (Toshiko Akiyoshi) في 12 ديسمبر 1929 في منشوريا (سُجلت في أماكن مختلفة كدايرين ولياويانغ)، وهي الصغرى بين أربع شقيقات في عائلة يابانية تعيش تحت الإدارة الاستعمارية اليابانية، وبدأت دروس البيانو في سن السادسة. عندما انتهت الحرب العالمية الثانية في عام 1945، فقدت العائلة كل شيء - المنزل، والممتلكات، والمكانة - وتم ترحيلهم إلى بيبو في اليابان دون أي شيء تقريباً. وللمساعدة في إعالة الأسرة، عملت أكيوشي في عزف البيانو في قاعة رقص، وهي وظيفة وضعتها بالصدفة أمام جامع أسطوانات محلي عرّفها على تسجيل تيدي ويلسون (Teddy Wilson) لأغنية "Sweet Lorraine". ذلك التسجيل المفرد أعاد توجيه حياتها بالكامل نحو موسيقى الجاز.

اكتشاف أوسكار بيترسون

بحلول أوائل الخمسينيات من القرن العشرين، كانت أكيوشي تعزف باحتراف في نوادي الجاز في جينزا بطوكيو، حيث سمعها بيترسون خلال جولة عام 1952 وأوصى بها لمنتج التسجيلات نورمان غرانز (Norman Granz). في عام 1953، سجلت ألبوم Toshiko's Piano بدعم من أعضاء فرقة بيترسون الإيقاعية - عازف الجيتار هيرب إليس، وعازف الباس راي براون، وعازف الطبول جيه سي هيرد - وهو ظهور أول استثنائي لموسيقي كانت لا تزال غير معروفة خارج اليابان. وصفت لاحقاً الاهتمام الذي أحدثه ذلك بوضوح شديد: "في تلك الأيام، كانت امرأة يابانية تعزف مثل بَد باول شيئاً جديداً جداً. لذا فإن كل الصحافة والاهتمام لم يكونا لأنني كنت أصلية... بل لأنني كنت غريبة". إنه اعتراف نادر من فنانة حول كيف أن نجاحها المبكر كان مبنياً جزئياً على الغرابة بدلاً من الاعتراف الصرف ببراعتها في العزف.

بيركلي ونيويورك

كتبت أكيوشي مباشرة إلى لورانس بيرك (Lawrence Berk)، مؤسس ما سيصبح كلية بيركلي للموسيقى، وبعد تذليل العقبات البيروقراطية، أصبحت أول طالبة يابانية في المدرسة في يناير 1956، بمنحة دراسية كاملة. انتقلت إلى نيويورك في عام 1959 للعمل في نوادي الجاز الكبرى في المدينة، منغمسة في مشهد موسيقي قائم حول دوق إلينغتون (Duke Ellington)، وتشارلز مينغس (Charles Mingus)، وبَد باول - وهي تأثيرات ستدمجها لاحقاً مع مواد لم يمتلك أي ملحن جاز آخر إمكانية الوصول إليها.

فرقة البيغ باند وزواج الشركاء الموسيقيين

تزوجت أكيوشي من عازف الساكسفون تشارلي ماريانو (Charlie Mariano) عام 1959، وأثمر الزواج عن ابنة تُدعى ميتشيرو، قبل أن ينتهي بالطلاق في عام 1967. وفي عام 1969 تزوجت من عازف الساكسفون ليو تاباكين (Lew Tabackin)، وأصبحت الشراكة شخصية ومهنية: في مارس 1973، شكل الاثنان فرقة "بيغ باند" مكونة من ستة عشر عضواً في لوس أنجلوس، مع تولي أكيوشي التلحين والتوزيع الموسيقي وتاباكين كعازف منفرد رئيسي. حقق ألبومهما لعام 1974 Kogun نجاحاً تجارياً في اليابان، وفازت الفرقة بالمركز الأول في استطلاع نقاد مجلة DownBeat عام 1976 - لتصبح أكيوشي أول امرأة تتصدر استطلاع قراء DownBeat في فئة أفضل موزع وملحن. انتقلت الفرقة إلى نيويورك عام 1982 وأقامت حفلات منتظمة كل يوم اثنين في نادي بيردلاند (Birdland) حتى ديسمبر 2003، وهي فترة استمرارية طويلة بشكل غير عادي لفرقة جاز كبيرة في عصر أصبحت فيه هذه الفرق نادرة ومكلفة للغاية.

كتابة اليابان داخل موسيقى الجاز الأمريكية

ما يميز أعمال أكيوشي عن معاصريها ليس مهارة التأليف فحسب، بل الموضوع: لقد كتبت أجزاءً لآلات يابانية تقليدية - طبول "كوتسوزومي" و"كاكو" اليدوية، وآلة "تسوغارو شاميسن" - مباشرة في توزيعات جاز الفرقة الكبيرة، واستلهمت من الألحان الشعبية اليابانية والذاكرة التاريخية بدلاً من التعامل مع الجاز كمفردات أمريكية بحتة للتقليد. بلغ هذا ذروته في عمل Hiroshima: Rising from the Abyss، وهي مقطوعة من ثلاثة أجزاء كلفها بها الكاهن البوذي كيودو ناكاغاوا (Kyudo Nakagawa) في عام 1999 لمعالجة قصف هيروشيما الذري. كافحت أكيوشي في البداية مع هذا التكليف حتى درست صور الناجين، مما فتح آفاق القطعة؛ وعُرضت لأول مرة في 6 أغسطس 2001، في الذكرى السادسة والخمسين للقصف - وهي مؤلفة جاز صُممت لتحمل ثقلاً تاريخياً وسياسياً لا تحاول معظم مؤلفات "البيغ باند" الاقتراب منه.

التقدير

سجلت فرقة توشيكو أكيوشي لموسيقى الجاز (Toshiko Akiyoshi Jazz Orchestra) اثنين وعشرين ألبوماً وحصلت على أربعة عشر ترشيحاً لجوائز غرامي عبر فئات تشمل أفضل أداء جاز آلي وأفضل توزيع موسيقي، دون أن تفوز بأي منها. اكتسحت جوائز مجلة DownBeat للموزع والملحن وفئات الفرق الكبيرة بشكل متكرر بين عامي 1978 و1995، وتم اختيار ألبومها Long Yellow Road كأفضل ألبوم جاز من قبل مجلة Stereo Review. في عام 2007، منحتها الصندوق الوطني للفنون (NEA) لقب "أسطورة الجاز من NEA" - وهو أعلى تكريم رسمي في الولايات المتحدة في هذا المجال - مشيدة بـ "مساهمتها الفريدة والحيوية في فن جاز البيغ باند" وتحديداً دمجها للثقافة اليابانية فيه. كرمتها اليابان بالمثل: وسام "شيجاهوشو" من الإمبراطور في عام 1999، ووسام الشمس المشرقة، الأشعة الذهبية مع الوردة، في عام 2004، وجائزة أساهي في عام 2005. حصلت على دكتوراه فخرية من بيركلي في عام 1998 ونشرت سيرتها الذاتية، Life with Jazz، في عام 1996. والجدير بالذكر أنها حتى عام 2010 كانت لا تزال تحمل الجنسية اليابانية فقط على الرغم من أنها قضت كل حياتها المهنية تقريباً في الولايات المتحدة.

لماذا تُسمى توشيكو عبقرية

أقوى حجة لوصف أكيوشي بالعبقرية هي حجة تأليفية وثقافية تحديداً، وليست مجرد عازفة: يُنسب إليها، بما في ذلك من قبل NEA في أعلى تكريم لها، فضل التوليف الأصيل حقاً - كتابة الآلات اليابانية التقليدية والموضوعات التاريخية في اللغة الهيكلية لموسيقى جاز "البيغ باند" الأمريكية، بمستوى من الحرفية فاز باستطلاعات النقاد ضد ملحنين يعملون حصرياً ضمن تقاليد إلينغتون-باسي. هذا شكل نادر من الإبداع الأصيل: ليس البراعة وحدها، التي امتلكتها أيضاً كعازفة بيانو مدربة على معايير بَد باول، بل العمل المفاهيمي لإيجاد جسر موسيقي حقيقي بين تقليدين نادراً ما تحدثا مع بعضهما البعض. الحجة المضادة الصادقة هي أن وصف "العبقرية" يُطبق عليها باعتدال وضمنياً في الغالب - من خلال الجوائز واستطلاعات الرأي النقدية بدلاً من استخدام الكلمة نفسها من قبل النقاد الكبار في المطبوعات - وأن اعترافها المهني المبكر، حسب روايتها الخاصة، كان مدفوعاً جزئياً بالحداثة بدلاً من التقدير الصرف لقدرتها. كما أن ترشيحات غرامي الأربعة عشر دون فوز تعقد أي ادعاء باعتراف إجماعي لا لبس فيه، حتى وإن كانت تكريماتها المؤسسية، وخاصة لقب أسطورة الجاز من NEA، لا لبس فيها.

الإرث

إن دمج أكيوشي للمواد الثقافية اليابانية مع هيكل "البيغ باند" الأمريكي فتح مساراً تأليفياً لم يكن له أي سابقة في موسيقى الجاز بهذا الحجم، وتظل فرقتها التي استمرت عقوداً مع ليو تاباكين نقطة مرجعية لكيفية بقاء فرقة "بيغ باند" تجارياً وفنياً لفترة طويلة بعد انتهاء العصر الذهبي التجاري لهذا التنسيق.