ليس الألوان الزاهية بل الرسم الجيد هو ما يجعل الأشكال جميلة.
Tiziano Vecelli أو Vecellio، المعروف في اللغة الإنجليزية باسم Titian، كان رسّاماً إيطالياً في فترة النهضة، يعتبر أهم عضو في مدرسة البندقية في القرن السادس عشر. وُلد في Pieve di Cadore، بالقرب من Belluno، التي كانت آنذاك جزءاً من جمهورية البندقية. وخلال حياته كان يُطلق عليه غالباً لقب "da Cadore" أي "من Cadore"، مأخوذ من موطنه الأصلي.
معترفاً به من معاصريه باسم "الشمس وسط النجوم الصغيرة"، مما يذكّر بالسطر الأخير من "Paradiso" لـ Dante، كان Titian أحد أكثر الرسّامين الإيطاليين تعدداً في المواهب، حيث أتقن الرسم بالتساوي في البورترتيهات والخلفيات الطبيعية والموضوعات الأسطورية والدينية. كان لطرقه في الرسم، خاصة في تطبيق واستخدام الألوان، تأثير عميق ليس فقط على رسّامي النهضة الإيطالية المتأخرة، بل على أجيال مستقبلية من الفن الغربي.
كان مساره ناجحاً منذ البداية، وأصبح مطلوباً من قبل الرعاة، بدءاً من البندقية وممتلكاتها، ثم انضم إليه أمراء شمال إيطاليا، وأخيراً آل هابسبرغ والبابوية. وإلى جانب Giorgione، يعتبر مؤسساً لمدرسة البندقية في الفن الإيطالي للنهضة.
خلال حياته الطويلة، تغيرت الطريقة الفنية لـ Titian بشكل جذري، لكنه احتفظ باهتمام مدى الحياة بالألوان. على الرغم من أن أعماله الناضجة قد لا تحتوي على الألوان الزاهية والمضيئة لأعماله الأولى، إلا أن فرشاته الفضفاضة وعمق نغمته كانت بدون سابقة في تاريخ الفن الغربي.
السيرة الذاتية
السنوات الأولى
الوقت أو التاريخ الدقيق لميلاد Titian غير مؤكد. عندما كان رجلاً عجوزاً ادّعى في رسالة موجهة إلى Philip II، ملك Spain، أنه وُلد عام 1474، لكن هذا يبدو غير محتمل جداً. الكتّاب الآخرون المعاصرون لشيخوخته يعطون أرقاماً تعادل تواريخ ميلاد بين 1473 وما بعد 1482. يعتقد معظم العلماء المعاصرين أن تاريخاً بين 1488 و 1490 أكثر احتمالاً، على الرغم من أن عمره عند الوفاة كان 99 سنة وقد كان مقبولاً حتى القرن العشرين.
كان ابن Gregorio Vecellio وزوجته Lucia، اللذين لا يُعرف عنهما سوى القليل. كان Gregorio مشرفاً على قلعة Pieve di Cadore وأدار المناجم المحلية لأصحابها. كان Gregorio أيضاً مستشاراً وجندياً مرموقاً. كان العديد من الأقارب، بما فيهم جد Titian، موثّقين، وكانت الأسرة راسخة في المنطقة، التي كانت تحت حكم البندقية.
في سن حوالي عشر إلى اثني عشر سنة، أُرسل هو وأخوه Francesco، الذي ربما تابع لاحقاً، إلى عمّ له في البندقية للبحث عن تلمذة لدى رسّام. الرسّام البسيط Sebastian Zuccato، الذي أصبح أبناؤه فنّانين معروفين في صناعة الفسيفساء، والذي قد يكون صديقاً للعائلة، رتّب لدخول الأخوين إلى استوديو الشيخ Gentile Bellini، الذي انتقلا لاحقاً منه إلى استوديو أخيه Giovanni Bellini. في ذلك الوقت كان الـ Bellini، خاصة Giovanni، هم الفنّانين الرائدين في المدينة. هناك عثر Titian على مجموعة من الشباب في سنّه، من بينهم Giovanni Palma da Serinalta و Lorenzo Lotto و Sebastiano Luciani و Giorgio da Castelfranco، الملقب بـ Giorgione. Francesco Vecellio، الأخ الأكبر لـ Titian، أصبح لاحقاً رسّاماً ذا شهرة معينة في البندقية.
يُقال إن لوحة جدارية لـ Hercules على Morosini Palace كانت من أوائل أعمال Titian. من بينها لوحة تشبه Bellini ما يسمى بـ "Gypsy Madonna" في Vienna، و "Visitation of Mary and Elizabeth" من دير S. Andrea، والآن في الأكاديمية، البندقية.
"A Man with a Quilted Sleeve" هو بورترتيه مبكر، رُسم حوالي 1509 ووصفه Giorgio Vasari في 1568. اعتقد الباحثون لفترة طويلة أنه يصوّر Ludovico Ariosto، لكنهم يعتقدون الآن أنه يصوّر Gerolamo Barbarigo. استعار Rembrandt التكوين لرسومه الذاتية.
انضم Titian إلى Giorgione كمساعد، لكن العديد من النقّاد المعاصرين وجدوا عمله أكثر إثارة للإعجاب بالفعل — على سبيل المثال في الرسومات الخارجية التي دمّرت الآن تماماً تقريباً والتي رسماها على Fondaco dei Tedeschi، المستودع الحكومي لتجار ألمانيين. كان لعلاقتهما من الواضح أنها تحتوي على عنصر منافسة كبير. يظل التمييز بين عملهما في هذه الفترة موضوع جدل علمي. لقد انتقل عدد كبير من الإسناد من Giorgione إلى Titian في القرن العشرين، مع حركة قليلة في الاتجاه الآخر. واحد من أقدم أعمال Titian المعروفة، "Christ Carrying the Cross" في "Scuola Grande di San Rocco"، يصوّر مشهد "Ecce Homo"، كان يُعتبر لفترة طويلة من عمل Giorgione.
تم الاعتراف بالماجستيرين الشابين على حد سواء كقادة مدرستهما الجديدة من "arte moderna"، والتي تتميز باللوحات التي أصبحت أكثر مرونة، محررة من التماثل وبقايا الاتفاقيات الهرمية التي لا تزال توجد في أعمال Giovanni Bellini.
في 1507–1508 كُلّف Giorgione من قبل الدولة بإنشاء رسومات جدارية على Fondaco dei Tedeschi الذي أعيد بناؤه. عمل Titian و Morto da Feltre معه، وبعض أجزاء من الرسومات الجدارية لا تزال باقية، ربما من عمل Giorgione. يُعرف بعض عملهم، جزئياً، من خلال نقوش Fontana. بعد وفاة Giorgione المبكرة في 1510، استمر Titian في رسم الموضوعات على طريقة Giorgione لبعض الوقت، على الرغم من أن أسلوبه طوّر ميزاته الخاصة، بما في ذلك فرشاة جريئة وتعبيرية.
يظهر موهبة Titian في الرسم الجداري في تلك التي رسمها في 1511 في Padua في كنيسة الكرمليين وفي Scuola del Santo، وقد تم الحفاظ على بعضها، من بينها "Meeting at the Golden Gate"، وثلاث مشاهد "Miracoli di sant'Antonio" من حياة القديس Anthony of Padua، "The Miracle of the Jealous Husband"، الذي يصوّر جريمة قتل امرأة شابة من قبل زوجها، "A Child Testifying to Its Mother's Innocence"، و "The Saint Healing the Young Man with a Broken Limb".
في 1512 عاد Titian إلى البندقية من Padua؛ في 1513 حصل على "La Senseria"، وهي امتياز مربح مطلوب جداً من قبل الفنّانين في Fondaco dei Tedeschi. أصبح مشرفاً على الأعمال الحكومية، مكلفاً بشكل خاص بإكمال اللوحات التي تركها Giovanni Bellini دون إنهاء في قاعة مجلس الكبار في القصر الدوجي. أنشأ محترفاً على القناة الكبرى في S. Samuele، والموقع الدقيق غير معروف الآن. لم يكن إلا في 1516، بعد وفاة Giovanni Bellini، أن استفاد فعلياً من براءة اختراعه. في نفس الوقت دخل في ترتيب حصري للرسم. أعطت البراءة له معاشاً سنوياً جيداً بقيمة 20 تاجاً وأعفته من ضرائب معينة. في المقابل، كان ملزماً برسم صور الدوجات المتتاليين في عصره بسعر ثابت من ثمانية تيجان لكل منها. كان العدد الفعلي الذي رسمه خمسة.
النمو
خلال هذه الفترة 1516–1530، والتي يمكن أن تُسمى فترة إتقانه ونضجه، تقدّم الفنّان من أسلوبه المبكر على طريقة Giorgione، وتناول موضوعات أكبر وأكثر تعقيداً، وحاول للمرة الأولى أسلوباً نصبياً. مات Giorgione في 1510 و Giovanni Bellini في 1516، مما ترك Titian بلا منافس في مدرسة البندقية. لمدة ستين سنة كان السيد الذي لا ينافسه للرسم الفينيسي. في 1516، أكمل تحفته الشهيرة، "Assumption of the Virgin"، لمذبح الكنيسة الرئيسي في Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari، حيث لا تزال موجودة في مكانها. أحدثت هذه الحفرة الاستثنائية من اللونية، المنفذة على نطاق كبير نادراً ما يُرى في إيطاليا، إحساساً. أخذت Signoria علماً وسجلت أن Titian كان يهمل عمله في قاعة مجلس الكبار، لكن في 1516 نجح معلمه Giovanni Bellini في تلقي معاش من مجلس الشيوخ.
استمرت البنية التصويرية للـ "Assumption" — تلك الخاصة بتوحيد مشهدين أو ثلاثة مشاهد في نفس التكوين مكدسة على مستويات مختلفة، الأرض والسماء، الزمني واللانهائي — في سلسلة من الأعمال مثل الرتبة من San Domenico في Ancona 1520، والرتبة من Brescia 1522، والرتبة من San Niccolò 1523، في متاحف الفاتيكان، كل مرة تحقق فكرة أعلى وأكثر كمالاً. وصل أخيراً إلى صيغة كلاسيكية في "Pesaro Madonna"، المعروفة بشكل أفضل باسم "Madonna di Ca' Pesaro" حوالي 1519–1526، أيضاً للكنيسة الـ Frari. هذا ربما يكون عمله الأكثر دراسة، خطته المطورة بصبر معروضة بعرض أسمى للنظام والحرية والأصالة والأسلوب. هنا أعطى Titian مفهوماً جديداً للمجموعات التقليدية من الممولين والأشخاص المقدسين يتحركون في الفضاء الجوي، الخطط ودرجات مختلفة وضعت في إطار معماري.
كان Titian في ذروة شهرته حينئذ، وحوالي 1521، بعد إنتاج شكل من St. Sebastian للمندوب البابوي في Brescia الذي توجد منه نسخ عديدة، طلب المشترون عمله.
إلى هذه الفترة ينتمي عمل أكثر استثنائياً، "The Death of St. Peter Martyr" 1530، التي كانت في السابق في كنيسة الدومينيكان من San Zanipolo، وتم تدميرها بقذيفة نمساوية في 1867. تبقى فقط نسخ ونقوش من هذه الصورة ما قبل الباروكية. لقد جمعت بين العنف الشديد والمناظر الطبيعية، والتي تتكون في الغالب من شجرة كبيرة، التي ندخلت في المشهد وتبدو أنها تزيد من تركيز الدراما بطريقة تبدو أنها تشير إلى الباروك.
استمر الفنّان في نفس الوقت في سلسلة من الماريا الصغيرة، والتي وضعها وسط مناظر طبيعية جميلة، على طريقة الصور النوعية أو الرعويات الشعرية. "The Virgin with the Rabbit"، في The Louvre، هو النوع المنتهي من هذه الصور. عمل آخر من نفس الفترة، أيضاً في The Louvre، هو "Entombment". كانت هذه أيضاً فترة المشاهد الأسطورية الثلاث الكبيرة والشهيرة لـ camerino من Alfonso d'Este في Ferrara، "The Bacchanal of the Andrians" و "Worship of Venus" في Museo del Prado، و "Bacchus and Ariadne" 1520–23 في London، "ربما الإنتاج الأكثر إشراقاً من الثقافة النيوباغانية أو 'الإسكندرية' من النهضة، محاكاة عدة مرات لكن لم يتم تجاوزها حتى من قبل Rubens نفسه."
أخيراً، كانت هذه الفترة عندما كوّن Titian الأشكال وجه الشباب والتماثيل النصفية للنساء الشابات، ربما الفاتنات، مثل Flora من Uffizi، أو "Woman with a Mirror" في The Louvre الصور العلمية لهذه اللوحة متاحة، مع التفسيرات، على موقع المركز الفرنسي لأبحاث وترميم متاحف فرنسا
النضج
تُجسّد براعة Titian في الألوان بـ "Danaë" الخاص به، واحدة من عدة لوحات أسطورية، أو "poesie" "قصائد" كما أطلق عليها الرسّام. تم رسم هذه اللوحة لـ Alessandro Farnese، لكن تم إنتاج متغير لاحق لـ Philip II، الذي رسم له Titian العديد من أهم لوحاته الأسطورية. على الرغم من أن Michelangelo حكم على هذا العمل بأنه ناقص من وجهة نظر الرسم، قام Titian واستوديوه بإنتاج عدة نسخ لراعٍ آخرين.
لوحة شهيرة أخرى هي "Bacchus and Ariadne"، تصوّر Theseus، التي تُظهر سفينته في المسافة والذي ترك Ariadne للتو في Naxos، عندما يصل Bacchus، قافزاً من عربته، مرسومة بواسطة شيتاهين، وواقعاً في حب Ariadne فوراً. رفع Bacchus إلى السماء. تُظهر كوكبتها في السماء. تنتمي اللوحة إلى سلسلة كُلّفت من Bellini و Titian و Dosso Dossi، لـ Camerino d'Alabastro في القصر الدوجي، Ferrara، من قبل Alfonso I d'Este، دوق Ferrara، الذي حاول في 1510 حتى تكليف Michelangelo و Raphael.
خلال الفترة التالية 1530–1550، طوّر Titian الأسلوب الذي أدخله وفاة "Death of St. Peter Martyr" الدرامية. في 1538، أصدرت حكومة الب
