تيم بورتون: فتى بوربانك الذي كان يرسم الوحوش

في نوفمبر 2009، افتتح متحف الفن الحديث (MoMA) ما أسماه أكثر معارضه الفردية شمولاً على الإطلاق المخصصة لصانع أفلام. احتوى المعرض على أكثر من سبعمائة عمل - رسومات، لوحات، صور فوتوغرافية، لوحات قصصية، دمى، أزياء، وأفلام للهواة - وكان جزء كبير منها لا علاقة له بأي فيلم. لقد كانت خربشات مصنوعة على مكتب. بين عامي 1980 و1986، وأثناء عمله كرسام رسوم متحركة في ديزني، أنتج تيم بورتون (Tim Burton) أكثر من خمسين رسماً كاريكاتورياً بالقلم الرصاص على ورق الرسوم المتحركة، والتي يصفها متحف الفن الحديث بأنها "تسلية للفنان المبتدئ من عمله الروتيني في الرسوم المتحركة"، وهي مليئة بـ "الطاقة الإبداعية المكبوتة، والتشاؤم الشبابي، والميل إلى التورية والنكات البصرية." كانت حجة المعرض أن الخربشات والأفلام الضخمة هي الفعل نفسه.

بوربانك

وُلد تيموثي ويليام بورتون (Timothy William Burton) في 25 أغسطس 1958 في بوربانك، كاليفورنيا - وهي بلدة كانت صناعتها الرئيسية هي تصنيع خيالات الآخرين. يُعد تقرير متحف الفن الحديث عن طفولته دراسة في اغتراب المراهق عن حياة البلدة الصغيرة، حيث استُخدم الخيال كعزاء: فقد قام بتجميع قوائم الأفلام، وتنظيم العروض، وتصوير أفلامه القصيرة الخاصة. ما استهلكه كان رعب كلاسيكي أمريكي، وخيال علمي من خمسينيات القرن العشرين، وأفلام وحوش يابانية، وكلها قدمت، وفقاً لتعبير المتحف، "راحة من ملل طفولته في بوربانك."

هذا الأمر يهم أكثر من حكايات أصل المخرج المعتادة، لأن أسلوب بورتون الناضج هو ببساطة ذوق ذلك الصبي، غير المنقح. تظل الضواحي والوحش هما القطبين لكل ما صنعه تقريباً.

معهد كاليفورنيا للفنون، وأربع سنوات في ديزني

قضى عامين في معهد كاليفورنيا للفنون (CalArts) ثم أربع سنوات كرسام رسوم متحركة في ديزني في أوائل ثمانينيات القرن العشرين. على الورق كان تدريباً مهنياً؛ وفي الممارسة العملية كان عدم تطابق، وكان عدم التطابق هذا مثمراً. يحدد متحف الفن الحديث هذه الفترة كفترة توطيد سماته المميزة: التوصيف القائم على المخلوقات، التنكر، تعديل الجسم، وعادة دمج المشاعر والتشاؤم والفكاهة في نفس الإيماءة.

المشاريع غير المحققة من هذه السنوات كاشفة مثل المشاريع المنتهية - فيلم "خدعة أم حلوى" (Trick or Treat) عام 1980، وفيلم "روميو وجولييت" (Romeo and Juliet) الذي تم السعي لتحقيقه بين 1980 و1984، وفيلم "ليتل ديد رايدينج هود" (Little Dead Riding Hood) عام 1981. يسميها متحف الفن الحديث "مورداً خيالياً مستمراً للذكاء والاختراع". في عام 1983 صنع فيلم "هانسيل وغريتل" (Hansel and Gretel) لديزني، استضافه فينسنت برايس (Vincent Price)، ودعمته أكثر من خمسمائة قطعة فنية تصورية، وتم بثه مرة واحدة بالضبط.

فينسنت وفرانكنويني

فيلمان قصيران أخرجاه من عنق الزجاجة. "فينسنت" (Vincent)، عام 1982، كان رسوماً متحركة بتقنية إيقاف الحركة من رواية فينسنت برايس، معبود طفولة بورتون، عن صبي ضواحي يشعر بالملل ويتخيل نفسه في عالم يستحق إدغار آلان بو (Edgar Allan Poe). إنه، بوضوح، سيرة ذاتية. تلاه فيلم "فرانكنويني" (Frankenweenie) عام 1984، ناقلاً ماري شيلي (Mary Shelley) إلى جنوب كاليفورنيا ومعيداً تصور وحش فرانكنشتاين كحيوان أليف أعيد إحياؤه - وهي مزحة هي أيضاً قطعة حقيقية من الشعور، وهي صيغة بورتون المصغرة.

من بي-وي إلى باتمان

كان فيلم "مغامرة بي-وي الكبيرة" (Pee-wee's Big Adventure) عام 1985 أول فيلم روائي طويل له. تلاه فيلم "بيتل جوس" (Beetlejuice) عام 1988. ثم جاء فيلم "باتمان" (Batman) عام 1989، مع جاك نيكلسون (Jack Nicholson) في دور الجوكر، ليصبح الفيلم الأعلى دخلاً في عامه ويغير بشكل دائم ما اعتقدت الاستوديوهات أن اقتباس الكتاب الهزلي يمكن أن يبدو عليه. جاء "عودة باتمان" (Batman Returns) في عام 1992.

بينهما جاء فيلم "إدوارد ذو الأيدي المقصات" (Edward Scissorhands) عام 1990، وهو الأول من تعاوناته العديدة مع جوني ديب (Johnny Depp)، والفيلم الذي تظهر فيه مواد بوربانك بشكل أكثر تعرياً على الشاشة: بريء مصنع له شفرات كأيدٍ، يتم إسقاطه في ضاحية ذات ألوان باستيل تعشقه أولاً ثم تطارده.

خط إيقاف الحركة

استمر بورتون في العودة إلى الرسوم المتحركة، الوسيط الذي دخل إليه وتركه. أنتج "كابوس قبل عيد الميلاد" (The Nightmare Before Christmas) في عام 1993، وأخرج "عروس الجثة" (Corpse Bride) في عام 2005 وأعاد إنتاج "فرانكنويني" كفيلم طويل في عام 2012، وحصل على ترشيح لجائزة الأوسكار. في الحركة الحية صنع فيلم "إد وود" (Ed Wood) في عام 1994، الذي فاز بسببه مارتن لانداو (Martin Landau) بجائزة أوسكار عن دوره كبيلا لوغوسي (Bela Lugosi)، ثم "هجوم المريخ!" (Mars Attacks!)، "سليبي هولو" (Sleepy Hollow)، "كوكب القردة" (Planet of the Apes)، "بيج فيش" (Big Fish)، "تشارلي ومصنع الشوكولاتة" (Charlie and the Chocolate Factory)، الذي حقق 470 مليون دولار في جميع أنحاء العالم، و"سويني تود" (Sweeney Todd) في عام 2007، الفائز بجائزة غولدن غلوب لأفضل فيلم في فئة الموسيقى أو الكوميديا. فيلم "أليس في بلاد العجائب" (Alice in Wonderland) في عام 2010 حقق مليار دولار وفاز بجائزتي أوسكار. لاحقاً جاءت "ظلال داكنة" (Dark Shadows)، "عيون كبيرة" (Big Eyes)، "منزل الآنسة بيرغرين للأطفال الغريبين" (Miss Peregrine's Home for Peculiar Children)، "دامبو" (Dumbo)، المسلسل التلفزيوني "وينزداي" (Wednesday)، و"بيتل جوس بيتل جوس" (Beetlejuice Beetlejuice).

طوال الوقت، كانت الثوابت هي الأفراد: ديب، الملحن داني إلفمان (Danny Elfman) - الذي ألف موسيقى "باتمان"، "إدوارد ذو الأيدي المقصات" و"كابوس قبل عيد الميلاد" - مصممة الأزياء كولين أتوود (Colleen Atwood)، حرفي المؤثرات ستان وينستون (Stan Winston)، وصانعا الدمى إيان ماكينون (Ian Mackinnon) وبيتر سوندرز (Peter Saunders). منحت البندقية له جائزة الأسد الذهبي لإنجاز العمر في عام 2007.

لماذا يسمى تيم عبقرياً

الادعاء يتعلق بالخيال البصري، وبشكل غير عادي، باتساق الرؤية تحت الضغط التجاري. صياغة متحف الفن الحديث هي الأكثر حدة المتاحة: بورتون "أعاد ابتكار صناعة أفلام النوع في هوليوود كتعبير عن رؤية شخصية". هذا شيء محدد وصعب. تمول الاستوديوهات صور النوع بدقة لأنها غير شخصية ويمكن التنبؤ بها؛ حصل بورتون على المال لذلك وقدم عملاً يبدو مثل كراسة الرسم الخاصة لمراهق واحد منبوذ من بوربانك. كان أمين معرضه، رون ماجليوزي (Ron Magliozzi)، صريحاً بشأن الاستمرارية بين الفن والأفلام: "نأمل أن يوضح عرضنا أنهما متطابقان تقريباً". يحدد ماجليوزي الموضوع الأساسي على أنه "العلاقة الديناميكية والمستمرة بين الطفولة والبلوغ والنعمة المنقذة للنشاط الإبداعي"، ويقرأ بورتون، ضد السطح القوطي، كمتفائل بشكل أساسي.

الحالة المضادة الصادقة تبدأ مع متحف الفن الحديث نفسه. يضع ماجليوزي أيضاً بورتون بين "المعاصرين في جيل ما بعد الحداثة الذين استلهموا إلهامهم من الثقافة الشعبية" - القصص المصورة، الرسوم المتحركة، الألعاب، التلفزيون، أفلام الوحوش اليابانية، عروض الكرنفال الجانبية. يصنفه المتحف تحت السريالية الشعبية (Pop Surrealism)، وهو نمط من جنوب كاليفورنيا يعتمد على السريالية وسحر "الثقافة المنخفضة" للثقافة الشعبية. بعبارة أخرى، يتم تجميع الأسلوب من أجزاء مستعارة بالتصميم، وبورتون هو أحد ممارسي لغة مشتركة بدلاً من كونه مخترعها الوحيد.

هناك تحفظان إضافيان عادلان. توقفت الحساسية إلى حد كبير عن التطور: ما كان رؤية في عام 1990 أصبح، بحلول عصر "أليس في بلاد العجائب"، مظهراً يمكن تطبيقه على أي ممتلكات مكتسبة وتحقيق أرباح منها بشكل موثوق. والموهبة للتصميم والجو بدلاً من الدراما - أفلامه جميلة باستمرار أكثر من كونها مبنية بشكل جيد، وأفضلها، "إدوارد ذو الأيدي المقصات" و"إد وود"، هي تلك التي تكون فيها المواد الخاصة والقصة حدثاً متطابقاً. بورتون صانع صور رائع وهو في بعض الأحيان راوٍ ممتاز، والتمييز يستحق الحفاظ عليه.

الإرث

استمر عرض متحف الفن الحديث حتى أبريل 2010 ثم انتقل إلى ملبورن، تورونتو، لوس أنجلوس، باريس، وسيول؛ صنع بورتون سبعة أعمال جديدة له، وفي رواية ماجليوزي، "فتح أرشيفه لنا، دون أي قيود واضحة". بجانب الأفلام توجد الكتب - "الموت الكئيب لصبي المحار وقصص أخرى" (The Melancholy Death of Oyster Boy and Other Stories) في عام 1997، "ألعاب تيم بورتون المأساوية للفتيات والفتيان" (Tim Burton's Tragic Toys for Girls and Boys) في عام 2003، وكتاب "فن تيم بورتون" (The Art of Tim Burton) المكون من 430 صفحة في عام 2010. مساهمته الدائمة هي إثبات للمفهوم: أنه يمكن بناء عالم خاص فريد حقاً على نطاق الاستوديو، وأن الجماهير ستدفع مقابل الغرابة إذا كانت صادقة.