تيان تشوانغ تشوانغ: المخرج الذي حاولت الصين محوه
وصفه مارتن سكورسيزي ذات مرة بأنه أحد أفضل الأفلام التي شاهدها على الإطلاق، ومع ذلك لم يُسمح لأحد تقريبًا في البلد الذي صُنع فيه بمشاهدته. فيلم الطائرة الورقية الزرقاء (The Blue Kite) لعام 1993، وهو سجل تيان تشوانغ تشوانغ عن عائلة في بكين تنجو من عقدين من حملات الحزب الشيوعي، تم تهريبه إلى مهرجان كان السينمائي دون إذن حكومي، وكانت العواقب سريعة: وُضع تيان في القائمة السوداء، واستقال من استوديو بكين السينمائي الذي تديره الدولة، ولم يخرج أي فيلم روائي آخر لمدة عقد تقريبًا. إنه في الواقع المخرج الأكثر تعرضًا للعقاب من الجيل الخامس، وربما الأكثر صرامة.
وُلد في السينما، ونفته السياسة
وُلد تيان تشوانغ تشوانغ في 23 أبريل 1952 في بكين، لعائلة متجذرة بعمق في السينما الصينية التي تديرها الدولة: كان والده، تيان فانغ، ممثلًا يرأس استوديو بكين السينمائي، وكانت والدته، يو لان، ممثلة تدير استوديو بكين لأفلام الأطفال. لم يحمه هذا النسب المتميز خلال الثورة الثقافية - كطفل لـ "عائلة سيئة" استهدفتها الحملات الماوية، نشأ إلى حد كبير على يد جدته وأُرسل إلى الريف في مقاطعة جيلين عندما كان شابًا، وهي تجربة من التشريد والاضطهاد السياسي التي ستظهر بعد عقود كموضوع مباشر لأفلامه الخاصة. التحق بجيش التحرير الشعبي من 1968 إلى 1971، ثم عمل لسنوات كمصور ومساعد مصور في استوديو بكين للسينما الزراعية قبل أن تسمح له إعادة امتحانات القبول بالجامعة في الصين عام 1978 بدخول أكاديمية بكين للسينما التي أعيد فتحها.
الفيلم الأول للجيل الخامس
في أكاديمية السينما، درس تيان الإخراج جنبًا إلى جنب مع تشن كايغي وتشانغ ييمو، الزملاء الذين سيصبحون أشهر أسماء جيله على المستوى الدولي، وعمل وفقًا لمعظم الروايات كقائد فعلي لتلك المجموعة. في عام 1980، بينما كان لا يزال طالبًا، شارك في إخراج الفيلم القصير ركننا (Our Corner)، والذي غالبًا ما يُنسب إليه كأول عمل لما أصبح يُعرف بالجيل الخامس - موجة المخرجين الصينيين الذين، بعد تدريبهم عقب اضطراب التعليم العالي بسبب الثورة الثقافية، جلبوا حساسية بصرية وسياسية مختلفة تمامًا للسينما الصينية مقارنة بالأفلام المعتمدة من الدولة التي سبقتهم.
عشرون سؤالاً وثماني دقائق على الساعة، ونسبة مئوية مقاسة مقابل كل من خاضه. دون تسجيل.
اخوض اختبار الذكاء →الإثنوغرافيا وثلاثية طريق الحرير
اتجهت أعمال تيان الروائية المبكرة نحو مناطق الأقليات العرقية في الصين وحدودها النائية، منتجة أفلامًا تقشفية متأثرة بالوثائقيات التي تجنبت النبرة التعليمية للسينما الرسمية. أسس فيلما في أرض الصيد (1985) ولص الخيول (1986)، وكلاهما يقع في مجتمعات التبت والمغول، سمعته بأسلوب بصري تقشفي وملاحظ؛ جذب لص الخيول على وجه الخصوص إعجابًا دوليًا، حيث وضعه مارتن سكورسيزي ضمن أفضل عشرة أفلام في التسعينيات. ميزت هذه الفترة تيان كمصمم طليعي يعمل على هامش الموضوعات التي اعتبرتها المؤسسة السينمائية الصينية هامشية.
الطائرة الورقية الزرقاء والحظر
مثل فيلم الطائرة الورقية الزرقاء (1993)، الذي يتتبع نجاة عائلة في بكين خلال حملة مكافحة اليمينيين، والقفزة الكبرى للأمام، والثورة الثقافية من خلال عيون صبي واحد، المواجهة الأكثر مباشرة لتيان مع التاريخ السياسي الصيني الحديث. عُرض في كان دون موافقة بكين، مما أثار حملة قمع حكومية: استقال تيان من استوديو بكين السينمائي في مارس 1994 ووُضع رسميًا في القائمة السوداء من قبل السلطات الصينية في الشهر التالي جنبًا إلى جنب مع خمسة مخرجين آخرين، ومُنع رسميًا من الإخراج حتى عام 1996 لكنه كان عمليًا غير قادر على صنع فيلم روائي آخر حتى ربيع في بلدة صغيرة في عام 2001 - وهي فجوة استمرت حوالي عقد من الزمان عمل خلالها كمنتج لأفلام مخرجين آخرين، بما في ذلك كبير، وانضم لاحقًا إلى هيئة التدريس في أكاديمية بكين للسينما كأستاذ ومستشار للدراسات العليا، موجهًا جيلًا لاحقًا شمل نينغ هاو وما ليون.
فصل ثانٍ: دلامو، أساتذة الغو، والتمثيل
تغير سجل عودة تيان إلى الإخراج بعد الحظر: استُقبل فيلم ربيع في بلدة صغيرة (2001)، وهو إعادة إنتاج لفيلم كلاسيكي صيني من عام 1948، كعودة إلى دراما الغرفة الحميمة والمسيطر عليها شكليًا وحقق إجماعًا نقديًا نادرًا، وحصل على درجات كاملة أو شبه كاملة من النقاد الغربيين. تبعه بالفيلم الوثائقي دلامو (2004)، الذي يتتبع طريق قوافل طريق الحرير، والذي فاز بجائزة أفضل مخرج في جوائز وسائل الإعلام السينمائية الصينية، وفيلم سيد الغو (2006)، وهو سيرة ذاتية لبطل الغو وو تشينغ يوان، والذي أكسبه جائزة أفضل مخرج في مهرجان شنغهاي السينمائي الدولي. حصل فيلم المحارب والذئب (2009) على ترشيح لجائزة الحصان الذهبي. منذ العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، بنى تيان أيضًا مسيرة تمثيلية كبيرة، وحصل على ترشيح لأفضل ممثل مساعد في جوائز الديك الذهبي عن فيلم نحن وهم (2018)، وفي عام 2014 شارك في إخراج سيدة السلالة جنبًا إلى جنب مع تشانغ ييمو. في عام 1998، في منتصف نفيه الإخراجي، كرمه صندوق الأمير كلاوس في هولندا بجائزته التي تعترف بالثقافة والتنمية.
لماذا يُدعى تيان عبقريًا
يستند الادعاء إلى مزيج نادر من التقشف الشكلي والشجاعة السياسية: بنى تيان لغة بصرية - لقطات ملاحظة طويلة، تحرير أدنى، رفض للميلودراما - قادرة على تصوير موضوعات خطيرة تاريخيًا مثل الثورة الثقافية دون اللجوء إلى الدعاية أو الإثارة، وفعل ذلك وهو يعلم، بشكل صحيح، أن الدولة الصينية ستعاقبه على ذلك. يعكس ثناء سكورسيزي على لص الخيول والإشادة النقدية شبه العالمية بفيلم ربيع في بلدة صغيرة إجماع الأقران والنقاد على أن عينه على التكوين والإيقاع تنتمي إلى الأفضل في جيله. الحجة المضادة الصادقة: غياب تيان القسري لمدة عقد يعني أن فيلموغرافيا الخاصة به أرق من معاصريه مثل تشانغ ييمو أو تشن كايغي، الذين استمروا في العمل خلال نفس الفترة، ولا يزال الكثير من أعماله الأكثر شهرة - الطائرة الورقية الزرقاء خاصة - غير مرئية فعليًا داخل الصين نفسها، مما يعني أن سمعته تعتمد بشكل غير متناسب على حكم المهرجانات الدولية والنقاد بدلاً من التأثير المستدام والمرئي في الداخل. موهبته هي ذكاء بصري منضبط وجدية أخلاقية أكثر من كونها ابتكارًا تقنيًا لذاته.
الإرث
لا يزال تيان المخرج من الجيل الخامس الذي توضح مسيرته المهنية بشكل مباشر تكلفة قول الحقيقة في ظل الرقابة الحكومية الصينية، حيث ضحى بعقد من حياته المهنية من أجل فيلم واحد، وعاد بعد ذلك ليس مريرًا في الصمت، بل إلى بعض الأعمال الأكثر سيطرة وإعجابًا نقديًا في مسيرته المهنية.

