تيوفيل غوتيه: كل ما هو مفيد قبيح

في العرض الأول لمسرحية "هرناني" لفيكتور هوغو عام 1830، ملأ الرومانسيون الشباب القاعة لإسكات الكلاسيكيين، وجعل شاب في الثامنة عشرة من عمره نفسه أكثر الأشياء وضوحاً في المسرح بظهوره بسترة حمراء عتيقة. دخلت هذه السترة الأسطورة الأدبية الفرنسية قبل أن ينشر صاحبها أي شيء ذي أهمية. وفي غضون خمس سنوات، كتب مقدمة ستعيش أطول من الرومانسية، الحركة التي ارتدى ملابسها للدفاع عنها.

من تارب إلى الماريه

وُلد بيير جول تيوفيل غوتيه في تارب، في هوت بيرينيه، في 30 أغسطس 1811، وهو ابن جان بيير غوتيه، وهو موظف صغير مثقف، وأنطوانيت أديلايد كوكارد. انتقلت العائلة إلى باريس في عام 1814 واستقرت في الماريه. أدى المرض إلى تقصير وقته في كلية لويس الكبير؛ وأنهى دراسته في كلية شارلمان، وحصل على معظم تعليمه الحقيقي، بما في ذلك اللاتينية، من والده. في المدرسة التقى بجيرار دي نيرفال، الذي أصبح صديق حياته والذي قدمه لهوغو.

كان ينوي أن يصبح رساماً، وتدرب على ذلك. لم تفارقه العين أبداً: كل ما كتبه لاحقاً عن الفن والرقص والمدن والنساء هو عمل شخص تعلم النظر إلى الأسطح باحترافية قبل أن يتعلم وصفها.

السترة الحمراء

بدأ كتابة الشعر في عام 1826 ونشر "قصائد" (Poésies) - اثنتان وأربعون قصيدة، كُتبت في سن الثامنة عشرة - في عام 1830، ليقوم بسحب الكتاب في فوضى ثورة يوليو. ظهر الكتاب مرة أخرى في عام 1832 مع عشرين قصيدة إضافية وقطعة سردية طويلة بعنوان "ألبرتوس" (Albertus)، التي تحاكي مقاطعها الـ 122 الأسلوب الرومانسي الذي كان من المفترض أن يدافع عنه غوتيه. سخر كتاب "الفرنسيون الشباب" (Les Jeunes-France) (1833) من الحركة صراحة. لم يكن أبداً داخل أي شيء تماماً، بما في ذلك النادي الذي كان يرتدي زيه.

كل ما هو مفيد قبيح

رواية "مادموزيل دي موبان" (1835) هي رواية تاريخية عن مغنية أوبرا تتجول في العالم بملابس الرجال، ويُذكر الكتاب ليس لقصته بل للمقدمة الملحقة به. هناك فصل غوتيه الفن عن المنفعة الأخلاقية والاجتماعية بأوضح العبارات الممكنة: كل ما هو مفيد قبيح. إنه البيان التأسيسي للفن للفن باللغة الفرنسية، واستمر عبر البارناسيين والرمزيين والمنحطين، وصولاً إلى أوسكار وايلد.

فعلت رواياته في تلك الفترة شيئاً آخر مهماً. "الموت العاشق" (La Morte amoureuse) (1836)، قصة كاهن تزوره كل ليلة شبح امرأة جميلة، منحت الأدب واحدة من أوائل مصاصي الدماء الإناث ودمجت قصة الأشباح الألمانية مع التقاليد الإيروتيكية الفرنسية. يقرأ ريتشارد هولمز هذه "الأشباح" (fantômes) كأكثر أعمال غوتيه جدية: آلات مغرية للجدال بأن الحب قد يحيي الموتى.

ثلاثون عاماً من النسخ

منذ عام 1831 كتب نقداً فنياً، وفي عام 1836 وظفه إميل دي جيراردان في صحيفة "لا برس" (La Presse)، لتبدأ ثلاثة عقود من العمل المستمر. انتقل لاحقاً إلى الصحيفة الرسمية "لو مونيتور يونيفرسيل" (Le Moniteur universel)، وأدار "مجلة باريس" (Revue de Paris) من 1851 إلى 1856، وتولى إدارة مجلة "الفنان" (L'Artiste) المؤثرة في عام 1856، حيث بشر بمذاهبه الجمالية في الافتتاحيات. في عام 1848 وحده أنتج ما يقرب من مائة مقال في تسعة أشهر. وجد روتين الصحافة العادية لا يطاق ومهيناً، ولم يخرج منه أبداً.

لم يكن النقد مجرد حشو. كان أول من اعترف بفيرلين، وصاغ مصطلح "الشاعر الملعون" (poète maudit). كان مقاله عن فرانسوا فيون مفتاح إحياء ذلك الشاعر. كتب دراسات عن نيرفال وبالزاك وبودلير، وفي عام 1862 ترأس الجمعية الوطنية للفنون الجميلة إلى جانب ديلاكروا ومانيه ودوريه وبوفيس دي شافان.

جيزيل والأشباح

في عام 1841 كتب سيناريو "جيزيل"، الذي لا يزال العمل المركزي للباليه الرومانسي، للراقصة كارلوتا غريزي - حب حياته الكبير، الذي استمر معظمه عبر الرسائل لمدة ثلاثين عاماً بينما كان يعيش منزلياً مع أختها، المغنية إرنيستا غريزي، التي أنجبت ابنتيه جوديث وإستيل. قدم سيناريوهات أخرى في "لا بيري" (1843)، و"باكيريت" و"جيما" (1851). اعتبره ناقد الرقص إدوين ديمبي ببساطة كاتباً عظيماً في مجال الرقص، ولا يزال مصممو الرقص يقرؤون له. سافر كثيراً وكتب عن ذلك: "رحلة إلى إسبانيا" (1843)، وقصائد "إسبانيا" (1845)، والقسطنطينية في 1853، وروسيا في 1867.

مينا وقطع الكاميو

كتاب "مينا وقطع الكاميو" (Émaux et Camées) (1852) هو الكتاب الذي يستند إليه سمعته. ثماني عشرة قصيدة في البداية، ثمان وأربعون في الطبعة النهائية عام 1872، يتخلى عن الطموح الرومانسي لقول كل شيء لصالح أشياء صغيرة وصلبة ومصنوعة بعناية - العنوان هو البرنامج بأكمله. القصيدة منحوتة وليست معترفة. كان هذا النموذج الذي تبناه البارناسيون، وهو السبب الذي جعل بودلير يهدي له "أزهار الشر".

رفضت المؤسسة ملاحظته. رفضته الأكاديمية الفرنسية في 1867 و1868 و1869. حصل على منصب فخري كأمين مكتبة للأميرة ماتيلد في 1868، وعاد إلى باريس عندما تقدم البروسيون، وتحمل الغزو والكومونة مع عائلته، وتوفي بسبب مرض قلبي طويل الأمد في نويي سور سين في 23 أكتوبر 1872. نشر أصدقاؤه "قبر تيوفيل غوتيه" (Le Tombeau de Théophile Gautier) في العام التالي، مع قصائد لهوغو وسوينبرن وأناتول فرانس.

لماذا يُدعى تيوفيل عبقرياً

بودلير، عند إهداء "أزهار الشر" له، وصف غوتيه بأنه "الشاعر الذي لا تشوبه شائبة، الساحر المثالي للأدب الفرنسي"، وقائمة الكتاب الذين أخذوه على محمل الجد - بالزاك، فلوبير، الإخوة غونكور، جيمس، بروست، وايلد، باوند، إليوت - يصعب تجاهلها. القدرة المعنية لفظية وليست فكرية: القدرة على التعامل مع الفرنسية كمادة فيزيائية، لقطعها وتثبيتها. يسميها ريتشارد هولمز "براعة سريعة وماندارينية"؛ عبر غوتيه عن ذلك بنفسه: "كل شيء مسألة نحو جيد. ألقي بجملي في الهواء، ومثل القطط أعلم أنها ستهبط دائماً على أقدامها". جملة واحدة في مقدمة واحدة منحت أربع حركات أدبية رخصتها.

الحجة المضادة وحشية وقد فازت إلى حد كبير. حكم إميل فاجيه هو الحكم القياسي: غوتيه "دخل أدبنا تماماً دون أن يكون لديه أي شيء ليقوله لنا". التهمة هي أن الأسطح هي كل ما هو موجود - لا بصيرة نفسية، لا اهتمام حقيقي بالقلب البشري - وأن عقيدة تمنع الفن من أن يكون مفيداً مريحة لكاتب ليس لديه ما يجادل فيه. قضى ثلاثين عاماً في إنتاج صحافة كان يحتقرها، ويظهر ذلك في عدم توازن إنتاجه. رفضته الأكاديمية ثلاث مرات ولم يدخل "بلياد" (Pléiade) حتى عام 2002. الحكم الصادق هو أن غوتيه كان عبقرياً في الأسلوب والشعار، وهو أمر أضيق من كونه عبقرياً في الأدب.

الإرث

خسر غوتيه الجدل حول قصائده الخاصة وفاز بالجدل حول الفن. الجمالية، والبارناسية، والرمزية، والانحطاط، وجزء كبير من الحداثة، كلها تعود من خلاله إلى مقدمة كُتبت في سن الثالثة والعشرين، وكل راقص يؤدي "جيزيل" يعمل بناءً على سيناريوه. "تيوفيل الطيب" (Le bon Théo)، كما كان يسميه أصدقاؤه، كان محبوباً من قبل كتاب أفضل منه، وهو إنجاز في حد ذاته، ومقتبساً من قبلهم جميعاً.