تارسيلا دو أمارال: الرسامة التي طلبت من البرازيل أن "تلتهم" أوروبا

في عام 1928، كهدية لعيد ميلاد زوجها، رسمت تارسيلا دو أمارال (Tarsila do Amaral) له وحشاً: شخصية ذات رأس صغير وذراعين نحيلتين وقدمين ضخمتين بشكل غريب، تجلس بجانب صبار تم تصويره كشمس وزهرة في آن واحد. وصفت هي نفسها هذا التفاوت في الحجم بصراحة: "شخصية وحشية، الرأس الصغير، الذراع النحيلة المدعومة بمرفق، تلك الساقان الطويلتان الهائلتان". نظر زوجها، الشاعر أوزوالد دي أندرادي (Oswald de Andrade)، إلى اللوحة وأطلق عليها اسم Abaporu، وهو مصطلح من لغة التوبي-غواراني (Tupi-Guarani) يعني تقريباً "الإنسان الذي يأكل لحم البشر". ومن تلك الهدية الواحدة في عيد الميلاد، بنى "بيان آكلي لحوم البشر" (Manifesto Antropófago)، وهو أحد أكثر الوثائق تأثيراً في تاريخ الفن في أمريكا اللاتينية، وأصبحت لوحة تارسيلا شعاراً له - الصورة التأسيسية لحركة كاملة بُنيت على فكرة استفزازية متعمّدة وهي أن البرازيل يجب أن تلتهم الثقافة الأوروبية بدلاً من تقليدها.

أموال القهوة وتعليم غير عادي

وُلدت تارسيلا دي أغيار دو أمارال (Tarsila de Aguiar do Amaral) في 1 سبتمبر 1886 في كابيفاري (Capivari)، وهي بلدة صغيرة في ريف ساو باولو، لعائلة ثرية من مزارعي القهوة وملاك الأراضي - وهي ثروة بُنيت على اقتصاد زراعي كان لا يزال، عند ولادتها قبل عامين من إلغاء العبودية، مرتبطاً بالرق. تلك الثروة العائلية وفرت لها شيئاً لم تحصل عليه تقريباً أي امرأة برازيلية من جيلها: تعليم عالٍ جاد وتدريب دولي. في مراهقتها، درست في برشلونة، حيث نسخت أعمالاً فنية من أرشيفات المدرسة، ودرست لاحقاً بشكل خاص تحت إشراف الرسام البرازيلي بيدرو ألكسندرينو بورخيس (Pedro Alexandrino Borges) قبل أن تبدأ دراسات فنية رسمية في ساو باولو عام 1916. وفي عام 1920، سافرت إلى باريس للدراسة في أكاديمية جوليان (Académie Julian)، ثم واصلت الدراسة بشكل خاص على يد شخصيات رئيسية في الطليعة الأوروبية، بمن فيهم فرناند ليجيه (Fernand Léger)، وأندريه لوت (André Lhote)، وألبرت غليز (Albert Gleizes) - وهو احتكاك مباشر بالتكعيبية والمستقبلية والتعبيرية من مصادرها، وليس من مسافة استعمارية بعيدة.

بناء الحداثة البرازيلية

بعد عودتها إلى ساو باولو عام 1922، انضمت تارسيلا إلى "مجموعة الخمسة" (Grupo dos Cinco)، وهي جماعة حداثية ضمت أنيتا مالفاتي (Anita Malfatti)، وماريو دي أندرادي (Mário de Andrade)، ومينوتي ديل بيكيا (Menotti Del Picchia)، وأوزوالد دي أندرادي، مما وضعها في مركز المشهد الحداثي الناشئ في البرازيل في نفس العام الذي شهد حدث "أسبوع الفن الحديث" (Semana de Arte Moderna) التاريخي. قضت معظم عام 1923 في أوروبا مع أوزوالد دي أندرادي - وتزوجا في عام 1926 وتطلقا في عام 1930، وهي شراكة كانت تعاوناً فنياً بقدر ما كانت زواجاً - وسافرا معاً عبر المناطق الداخلية للبرازيل بحثاً عن الإلهام في الدين الشعبي والطقوس العامة، ناظرين عمداً إلى الداخل نحو المواد الوطنية بدلاً من النظر فقط إلى الخارج نحو باريس. في هذه الفترة رسمت لوحة A Negra (1923)، وهي شخصية كبيرة ومسطحة هندسياً لامرأة سوداء بثدي واحد منمق - وهو عمل كان يختبر بالفعل كيف يمكن إعادة توجيه تقنية التكعيبية الأوروبية لتصوير موضوعات برازيلية بوضوح.

سنوات "باو-برازيل" و"أبابورو"

خلال فترة "باو-برازيل" (Pau-Brasil) من عام 1924 إلى 1926 - التي سميت باسم خشب البرازيل، سلعة التصدير الأصلية للبرازيل، في إشارة نحو التحديد الذاتي الاقتصادي والثقافي - أنتجت لوحات حيوية وملونة بشكل متزايد للحياة الحضرية والصناعية البرازيلية، بما في ذلك E.C.F.B. (1924)، وSão Paulo (1924)، وMorro de Favela (1924)، حيث كيّفت المفردات الشكلية التي تعلمتها في باريس لتناسب المناظر الطبيعية والموضوعات التي لم تصورها الحداثة الأوروبية من قبل. بلغت تلك المسيرة ذروتها في هدية عيد الميلاد عام 1928 التي أصبحت Abaporu، تلتها في العام التالي لوحة Antropofagia (1929)، التي دمجت شخصية Abaporu مع المرأة من لوحة A Negra مقابل خلفية من النباتات البرازيلية - وهو اندماج بصري حرفي يجسد منطق "التهام" بيان أوزوالد دي أندرادي، الذي دعا الفنانين البرازيليين إلى "أكل" التأثير الأوروبي وإنتاج شيء جديد أصيل ومختلط بدلاً من كونه مشتقاً.

السياسة، السجن، وتحول لاحق

امتد انخراط تارسيلا إلى ما هو أبعد من الرسم ليشمل السياسة. بعد رحلة إلى الاتحاد السوفيتي عام 1932، عادت إلى البرازيل وشاركت في ثورة ساو باولو الدستورية ضد ديكتاتورية جيتوليو فارغاس (Getúlio Vargas)؛ أدت رحلاتها السوفيتية إلى تصنيفها كمشتبه في تعاطفها مع الشيوعية، وسُجنت نتيجة لذلك لمدة شهر. عكست أعمالها اللاحقة، بما في ذلك Segunda Classe (1931)، التي تصور رعايا روساً فقراء، سجلّاً اجتماعياً وسياسياً أكثر وضوحاً من لوحاتها "آكلة لحوم البشر" السابقة. منذ عام 1938 فصاعداً استقرت بشكل دائم في ساو باولو، وركزت بشكل متزايد على المناظر الطبيعية والشعب البرازيلي، وكتبت عموداً أسبوعياً عن الفنون لصحيفة Diario de São Paulo حتى عام 1952 - مما وسع تأثيرها الثقافي ليشمل النقد إلى جانب الرسم.

الاعتراف، المبكر والمتأخر

أقامت تارسيلا أول معرض فردي لها في معرض بيرسييه (Galerie Percier) في باريس عام 1926، تلاه معرض ثانٍ هناك عام 1928، وأول معرض فردي لها في البرازيل في فندق بالاس (Palace Hotel) في ريو دي جانيرو عام 1929. تعمق الاعتراف بها طوال حياتها اللاحقة وبعد وفاتها: عرضت أعمالها في بينالي ساو باولو الافتتاحي عام 1951، وبينالي ساو باولو وبينالي البندقية عام 1963، وكانت موضوعاً لمعارض استعادية كبرى في معهد الفنون في شيكاغو عام 2017، وفي عام 2018 في متحف الفن الحديث (MoMA) في نيويورك - وهي الفنانة الثامنة من أمريكا اللاتينية التي يكرمها متحف MoMA بمعرض استعادي فردي، بعد شخصيات مثل دييغو ريفيرا (Diego Rivera).

لماذا تُسمى تارسيلا بالعبقرية

يستند الادعاء إلى فعل محدد من التوليف الثقافي وليس إلى الابتكار التقني وحده: أخذت تارسيلا أكثر المفردات الشكلية تقدماً في الطليعة الأوروبية - الهندسة التكعيبية، وشخصيات ليجيه الضخمة، واللون المنظم لدى لوت - وأعادت توجيهها بالكامل نحو الموضوعات البرازيلية، والأسطورة الأصلية، وتأكيد الذات ما بعد الاستعمار، منتجة لغة بصرية هجينة يصفها قيم متحف MoMA لويس بيريز-أوراماس (Luis Pérez-Oramas) بأنها "تستوعب عمداً التأثيرات الفنية من كل من الفن الأوروبي الحديث والثقافة البرازيلية التقليدية" لخلق شيء "جديد بوضوح، وبرازيلي بوضوح". لم تكتفِ Abaporu بتوضيح بيان أوزوالد دي أندرادي - بل ولدته، في حالة مباشرة بشكل غير عادي للوحة واحدة تزود الشرارة المفاهيمية لإطار نظري لحركة فنية كاملة. الحجة المضادة الصادقة هي أن أكثر فتراتها احتفاءً كانت قصيرة ومركزة في أواخر العشرينيات، وأن أعمالها اللاحقة الأكثر انخراطاً اجتماعياً لم تحقق أبداً نفس المكانة القانونية، وأن نشأتها المميزة - تدريبها في باريس وثروة عائلتها من القهوة - وفرت لها فرصاً لم تتح لأي فنان برازيلي آخر في عصرها، مما يعقد أي سرد للعبقرية الفردية الخالصة غير المساعدة بالظروف.

الإرث

توفيت تارسيلا في ساو باولو في 17 يناير 1973، بعد أن أنتجت ما يقرب من 230 لوحة بالإضافة إلى مئات الرسومات والرسوم التوضيحية والمنحوتات طوال مسيرتها المهنية. تحمل فوهة بركان على كوكب عطارد اسمها. يُنسب إليها الآن، دون نزاع جدي بين مؤرخي فن أمريكا اللاتينية، الفضل في دفع الحداثة قدماً في القارة وتأسيس لغة بصرية برازيلية محددة - لغة منحت الأجيال اللاحقة من فناني أمريكا اللاتينية الإذن بالاستعانة بالموضوعات الأصلية والمواد الوطنية بدلاً من مجرد استيراد النمط الأوروبي بالجملة، وهو بالضبط منطق "آكلي لحوم البشر" الذي اقترحته لوحة عيد ميلادها عام 1928 لأول مرة.