جونغ سونغ-ها: عازف الغيتار الذي يرفض وصف “المعجزة”

يُشار إليه روتينياً بـ "معجزة الغيتار"، لكنه يفضل ألا تفعل ذلك. يفضل جونغ سونغ-ها (Sungha Jung) لقب "عازف غيتار"، وهو تصحيح دأب على تقديمه حتى أصبح جزءاً من وصفه العام. إنه فعل مقاومة صغير من رجل بُنيت مسيرته المهنية بالكامل على جمهور أراد الانبهار بطفل. كانت آلة الغيتار الأولى التي امتلكها مصنوعة من الخشب الرقائقي وبسعر أقل من ستين دولاراً. أما قناته على يوتيوب اليوم فلديها أكثر من سبعة ملايين مشترك.

غيتار من الخشب الرقائقي

وُلد جونغ سونغ-ها (Jung Sung-ha) في 2 سبتمبر 1996 في كوريا الجنوبية. كان يتلقى دروساً في البيانو عندما شاهد والده يعزف على الغيتار وقرر أن الغيتار خيار أكثر إثارة. علمه والده الأساسيات واشترى له تلك الآلة الرخيصة الأولى عندما كان في التاسعة من عمره، ثم استبدلها لاحقاً بغيتار من نوع Cort Earth900.

لم يكن الجميع في المنزل متحمساً بنفس القدر. اعترضت والدته وجدته على الضجيج - وهو موقف معقول تماماً فيما يتعلق بطفل في التاسعة يعزف على غيتار صوتي - قبل أن يدركا في النهاية أن هذا موهبته.

جاء التحول الحاسم عندما وجد والده تقنية "فينغرستايل" (fingerstyle) عبر الإنترنت وعرضها عليه. "فينغرستايل" هي فن عزف خط الباس، والكوردات، واللحن، والإيقاع في وقت واحد على غيتار صوتي واحد: عازف واحد ينتج ملمس فرقة موسيقية كاملة. كان أول مثل أعلى لجونغ في هذا الفن هو عازف الغيتار الياباني كوتارو أوشيو (Kotaro Oshio)، وكان عزف أوشيو هو الذي حدد مساره.

التعلم بالمشاهدة

طريقته في التعلم، منذ ذلك الحين وحتى الآن، غير معتادة لكونها غير مباشرة. يتعلم بالأذن أو بمشاهدة مقاطع الفيديو، ويقوم بترتيب المقطوعات بنفسه، ويلجأ إلى اللقطات عبر الإنترنت عندما تعجز يداه عن أداء مقطع معين. التعليم الرسمي كان هامشياً في مسيرته.

ما يميزه هو السرعة. يمكنه تحديد النوتات وطريقة الأصابع لمقطوعة ما في غضون ثوانٍ، وعادة ما يحتاج فقط إلى بضع ساعات من الممارسة لجعلها قابلة للعزف. هذه هي الحقيقة التقنية الأكثر لفتاً للانتباه في سجله، وتستحق التوقف عندها: معظم عازفي الغيتار الأكفاء يقضون أياماً فيما استوعبه هو في فترة بعد الظهر.

الأسلاف

بالنسبة لموسيقي علم نفسه بنفسه في غرفة نومه، فقد جمع عدداً غير عادي من الرعاة المحترفين. أصبح عازف الغيتار الألماني أولي بوغارشاوسن (Ulli Bögershausen) مرشداً له وأصبح، حسب وصف جونغ، "إلهامه الموسيقي". وقدم له عازف الغيتار الياباني هاتا شوجي (Hata Shuji) دروساً. وقام عازف الغيتار الأمريكي تريس باندي (Trace Bundy) بجولة معه في كوريا الجنوبية والولايات المتحدة، بما في ذلك جولة أمريكية عام 2011 إلى جانب جولات في الدول الاسكندنافية واليابان.

وفي عام 2013 عزف مقطوعة "I'm Yours" مع جيسون مراز (Jason Mraz)، الذي وصفه بأنه "مذهل"، وبشكل متواضع، وصفه بـ "بطلُه" - حيث تنازل كاتب الأغاني للمؤدي.

تجاوزت مشاهدات غلافه لموسيقى قراصنة الكاريبي ستة وستين مليون مشاهدة.

من الأغاني المغطاة إلى التأليف

ديسكوغرافيا أعماله غزيرة ومستقرة: Perfect Blue في 2010، Irony في 2011، The Duets في 2012، Paint It Acoustic في 2013، Monologue في 2014، Two of Me في 2015، L'Atelier في 2016، Mixtape في 2017، Andante في 2018، ثم تسعة مجلدات من Cover Compilations بين 2019 و2021، وPoetry في 2022.

هذا التسلسل يحكي قصته الخاصة. إلى جانب التأليف الأصلي، استمرت الأغاني المغطاة في الظهور - تسعة مجلدات منها - لأن الأغاني المغطاة كانت ما جاء الجمهور من أجله. كما درس اللغة الإنجليزية خصيصاً ليتمكن من التواصل في الحفلات الدولية، وهي تفصيلة صغيرة تقول الكثير عن مدى تعمده إدارة مسيرة مهنية بدأت بالصدفة.

لماذا يُطلق على جونغ اسم عبقري

الادعاء هنا يعتمد على الحرفة والمهارة البدنية بدلاً من الفكر، ومن الأكثر صدقاً قول ذلك بوضوح.

تتكون المهارة من ثلاثة أشياء. أولاً، النقل الصوتي: سماع ترتيب مسجل وتحديد كل مكون بالأذن. ثانياً، الاختزال: تحديد ما يبقى عند الانتقال إلى ستة أوتار وعشرة أصابع، وكيف سيتم توزيع خط الباس، والكوردات، واللحن، والإيقاع على آلة واحدة يعزفها شخص واحد. ثالثاً، التنفيذ: التحكم المستقل بالأصابع للحفاظ على كل ذلك في وقت واحد. النقطة الثانية هي تفكير تأليفي حقيقي. أما الأولى والثالثة فهما قدرات إدراكية وحركية، وقدراته استثنائية - تحديد النوتات والأصابع "في ثوانٍ"، مع أداء جاهز للمقطوعة في ساعات، يعني وجود ذاكرة عمل للبنية الموسيقية تتجاوز النطاق الطبيعي.

الحجة المضادة جوهرية. كلمة "معجزة" تلتصق به في الوصف العام بدلاً من أن تأتي من أي ناقد مسمى، والثناء المحدد المسجل - "مذهل" من مراز، وتوجيه بوغارشاوسن - هو ثناء دافئ وليس تحليلياً. والأهم من ذلك، أن الجزء الأكبر من كاتالوغه هو تفسير لأعمال الآخرين. تسعة مجلدات من الأغاني المغطاة في ثلاث سنوات ليست نتاج فنان مهتم بشكل أساسي بقول شيء جديد؛ إنه موزع موسيقي رائع يخدم منصة تكافئ الريبيرتوار المألوف.

رفضه لهذا التصنيف هو الدليل الأكثر إقناعاً هنا. الرجل الذي يصر على لقب "عازف غيتار" بدلاً من "معجزة" يقدم ادعاءً حول مكان القيمة - في العمل بدلاً من شذوذ العامل. ربما هو على حق.

الإرث

إنه من بين أوائل الموسيقيين الذين بُنيت مسيرتهم المهنية بالكامل على يوتيوب بدلاً من مجرد الترويج لها هناك - حيث تم اكتشافه وتعليمه وتوجيهه وحجز عروضه والحفاظ عليه من خلال المنصة، من غرفة نوم في كوريا الجنوبية، دون إذن من شركة إنتاج. وبفعل ذلك، جعل الغيتار الصوتي بأسلوب "الفينغرستايل"، وهو تخصص فرعي وغير مرئي إلى حد كبير، شيئاً يشاهده ملايين الناس من أجل المتعة. لقد كبر الطفل الذي في الفيديوهات وأصبح ما طلب أن يُدعى به: عازف غيتار.