شون كونري: بائع الحليب الذي أصبح بوند

في عام 1953، دخل شاب اسكتلندي في الثالثة والعشرين من عمره، كان يعمل في صقل التوابيت وتوصيل الحليب وعرض الأزياء لطلاب الفنون، مسابقة "مستر يونيفرس". وبعد تسع سنوات، دخل كازينو في لندن، وأشعل سيجارة، وقال اسم عائلته مرتين. بقيت تلك الجملة عالقة لعقود وجعلته، في تقدير معظم القرن العشرين، النسخة السينمائية النهائية للجاذبية الذكورية. قضى السنوات الأربعين التالية يحاول ألا يتم تعريفه بها، ونجح في ذلك إلى حد كبير.

فاونتنبريدج

ولد توماس شون كونري (Thomas Sean Connery) في 25 أغسطس 1930 في فاونتنبريدج، إدنبرة، لعائلة من الطبقة العاملة. لم يكن هناك مال أو أي صلة بالمسرح. قبل التمثيل، عمل بائعاً للحليب، وصقال توابيت، وعارضاً للأزياء، وخدم ثلاث سنوات في البحرية الملكية من عام 1946. يخبرك وشمان من تلك الفترة بمعظم ما تحتاج لمعرفته عنه: أحدهما يكرم والديه، والآخر يقرأ "اسكتلندا إلى الأبد" (Scotland Forever). احتفظ بكليهما لمدة سبعين عاماً.

كان كمال الأجسام هو الباب غير المتوقع. قاده إلى مسابقة "مستر يونيفرس" عام 1953، ومن خلال اللياقة البدنية، إلى عرض الأزياء ثم إلى المسرح. حصل على دور صغير في إنتاج مسرحية "جنوب المحيط الهادئ" (South Pacific) عام 1954 والتي تطورت إلى دور البطولة. جاء أول اهتمام نقدي حقيقي له على شاشة التلفزيون، في اقتباس هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) عام 1957 لرواية "قداس لوزن ثقيل" (Requiem for a Heavyweight)، حيث لعب دور الملاكم المعتزل ماونتن ريفيرا (Mountain Rivera)، وهو أداء ذو شجن كبير من رجل اتُهم لاحقاً بأنه لا يستطيع لعب سوى نفسه.

بوند والفخ

كان عمله السينمائي طوال أواخر الخمسينيات بسيطاً: ظهور لأول مرة في "أزهار الليلك في الربيع" (Lilacs in the Spring) عام 1954، و"داربي أوجيل والناس الصغار" (Darby O'Gill and the Little People) عام 1959، ودور رئيسي في "المحتال" (On the Fiddle) عام 1961، وجزء صغير في "أطول يوم" (The Longest Day) عام 1962. ثم، في عام 1962، تم اختياره لدور العميل 007.

يعود الفضل للمخرج تيرينس يونغ (Terence Young) بشكل عام في صقل موهبته، حيث درب ممثلاً خشناً من إدنبرة ليصبح رجلاً يمكنه ارتداء سترة العشاء كما لو كان مولوداً بها. ما قدمه كونري كان الشيء الذي لا يمكن تعليمه: إيحاء بالعنف تحت الملابس المصممة، وتهديد جسدي جعل الأناقة تبدو ذات مصداقية بدلاً من أن تكون مجرد ديكور. لعب دور بوند في سبعة أفلام: "دكتور نو" (Dr. No) عام 1962، و"من روسيا مع الحب" (From Russia with Love) عام 1963، و"غولد فينغر" (Goldfinger) عام 1964، و"كرة الرعد" (Thunderball) عام 1965، و"أنت تعيش مرتين فقط" (You Only Live Twice) عام 1967، و"الماس للأبد" (Diamonds Are Forever) عام 1971، وبعد فجوة دامت اثني عشر عاماً، "لا تقل أبداً لا مرة أخرى" (Never Say Never Again) عام 1983.

بعد "دكتور نو" أصبح أحد أكبر رموز الجنس على وجه الأرض، وكره النتيجة على الفور تقريباً. لقد سئم، حسب تعبيره الخاص، من كل شيء يتعلق ببوند. كانت الامتيازات قد منحته كل شيء وهددت بأخذ الباقي.

الهروب من 007

كانت استجابته هي العمل مع مخرجين ليس لديهم أي اهتمام بالسحر. صنع فيلم "مارني" (Marnie) لألفريد هيتشكوك (Alfred Hitchcock) عام 1964، حيث لعب دور رجل سحره هو شكل من أشكال الإكراه، وفيلم "التل" (The Hill) لسيدني لوميت (Sidney Lumet) عام 1965، وهو دراما سجن وحشية وغير براقة تجرد فيها من كل سمات بوند في وقت واحد.

كانت السبعينيات منعطفاً طويلاً وغريباً عن عمد: دراما العمل "مولي ماغوايرز" (The Molly Maguires) عام 1970، وفيلم الخيال العلمي "زاردوز" (Zardoz) عام 1974، و"جريمة في قطار الشرق السريع" (Murder on the Orient Express) في نفس العام، وفيلم جون هيوستن (John Huston) "الرجل الذي سيصبح ملكاً" (The Man Who Would Be King) عام 1975، و"الريح والأسد" (The Wind and the Lion) عام 1975، و"روبن وماريان" (Robin and Marian) عام 1976، و"سرقة القطار الكبرى الأولى" (The First Great Train Robbery) عام 1978، وفيلم تيري غيليام (Terry Gilliam) "قطاع الطرق بمرور الزمن" (Time Bandits) عام 1981. كان بعضها ناجحاً والعديد لم يكن كذلك، لكنها مجتمعة قامت بالمهمة. بحلول عام 1980 لم يعد جاسوساً بشكل رئيسي.

المسيرة الثانية

بدأ الانتعاش مع فيلم "اسم الوردة" (The Name of the Rose) عام 1986، بدور المحقق الفرنسيسكاني ويليام أوف باسكرفيل (William of Baskerville)، والذي فاز عنه بجائزة بافتا (BAFTA). في العام التالي لعب دور شرطي شيكاغو الأيرلندي الأمريكي جيم مالون (Jim Malone) في فيلم "المنبوذون" (The Untouchables) وفاز بجائزة الأوسكار لأفضل ممثل مساعد. كان في السابعة والخمسين من عمره، وكان قد أصبح أكثر طلباً من أي وقت مضى منذ عام 1965.

ما تبع ذلك كان عقداً من الزمن كأكثر كبار السن قيمة في السينما: "إنديانا جونز والحملة الصليبية الأخيرة" (Indiana Jones and the Last Crusade) لستيفن سبيلبرغ (Steven Spielberg) عام 1989، حيث لعب دور والد هاريسون فورد (Harrison Ford) وسرق الفيلم بالكامل؛ و"صيد أكتوبر الأحمر" (The Hunt for Red October) عام 1990؛ و"روبن هود: أمير اللصوص" (Robin Hood: Prince of Thieves) عام 1991؛ و"الفارس الأول" (First Knight) عام 1995؛ و"الصخرة" (The Rock) و"قلب التنين" (Dragonheart) عام 1996؛ و"فخ" (Entrapment) عام 1999. حصل على وسام مركز كينيدي (Kennedy Center Honor) عام 1999 ولقب فارس من الملكة إليزابيث الثانية عام 2000. تقاعد بعد فيلم "رابطة السادة الخارقين" (The League of Extraordinary Gentlemen) عام 2003، وعاد فقط لبعض الأعمال الصوتية العرضية.

اسكتلندا

كان مدافعاً صريحاً عن استقلال اسكتلندا وداعماً ملتزماً للحزب الوطني الاسكتلندي طوال مسيرته المهنية، في وقت كان هذا الموقف يحمل تكلفة مهنية حقيقية في لندن ولوس أنجلوس. لم يفقد أو يخفف لهجته أبداً، في أي دور، في أي فترة، في أي قارة. تزوج الممثلة الأسترالية ديان سيلينتو (Diane Cilento) عام 1962، وهي زيجة استمرت حتى عام 1973، والرسامة الفرنسية المغربية ميشلين روكبيرن (Micheline Roquebrune) عام 1975، وظل معها حتى وفاته.

لماذا يسمى شون عبقرياً

الجودة المعنية هي الحضور، وهي مهارة حرفية وليست فكرية، وتستحق التعريف لأنها تستخدم بكسل. الحضور هو القدرة على تغيير معنى المشهد دون القيام بأي شيء مرئي: جعل السكون يُقرأ كتهديد، أو التوقف يُقرأ كاحتقار. كان كونري يمتلك ذلك بدرجة غير عادلة تقريباً. الدليل الأكثر وضوحاً هو ما حدث لأفلام بوند بعد أن تركها: نفس السيناريوهات، نفس المنتجين، نفس الأدوات، وشيء أساسي مفقود. كما رفض التخلص من حروف العلة الخاصة بإدنبرة، حيث لعب دور قائد غواصة ليتواني، وراهب إنجليزي في العصور الوسطى، وخالد إسباني، وشرطي أيرلندي أمريكي بنفس الصوت، وقبل الجمهور كل واحد منهم. هذا ليس تنوعاً بالمعنى التقليدي. إنها الخدعة الأكثر ندرة في أن تكون محدداً جداً لدرجة أن الخصوصية تتوقف عن كونها مهمة.

الحالة المعاكسة هي بالضبط تلك التي أثارها نقاده دائماً. كان لديه نطاق محدود ولم يبذل أي محاولة جادة لإخفائه؛ لم يختفِ في الأجزاء، بل امتصها. جاءت جائزة الأوسكار لدور مساعد، وليس دوراً رئيسياً، ووصلت ربما كاعتراف بمسيرة مهنية بدلاً من أداء واحد. كان الكثير من أعماله المتأخرة تجارياً بصراحة. لم يكن ممثلاً للممثلين على غرار أوليفييه (Olivier) أو براندو (Brando)، ولم يكن ليدعي ذلك. ما كان يمتلكه كان أقرب إلى موهبة رياضي عظيم: أداة مميزة للغاية لدرجة أن استخدامها كان يستحق ثمن التذكرة. هذا شكل شرعي من العبقرية. إنه ببساطة ليس النوع الفكري، وتزيينه على أنه كذلك لا يقدم له أي خدمات.

الإرث

توفي في 31 أكتوبر 2020 في منزله في ناساو، في جزر البهاما، عن عمر يناهز 90 عاماً؛ كانت الأسباب المسجلة هي الالتهاب الرئوي وفشل الجهاز التنفسي، وقال ابنه إنه رحل بسلام. ترك وراءه دوراً لعبه الآن ستة رجال آخرين ولا يزال يُقارن به، وجائزة أوسكار فاز بها في السابعة والخمسين من عمره، وأكثر صوت متحدث تم تقليده في تاريخ السينما الناطقة بالإنجليزية. كما ترك قالباً، لا يزال متبعاً، لكيفية هروب ممثل من امتياز: ليس بالتنصل منه، بل بالتفوق عليه في العمل لمدة أربعين عاماً.