رودولف فون ألت: فيينا مرسومة بالألوان المائية

على مدى سبعين عاماً، راقب رسام فييني تغير ضوء مدينته فوق قباب كاتدرائية القديس ستيفن وشرفات قصر بلفيدير، وسجله بالألوان المائية بدقة صبورة لدرجة أن المتاحف لا تزال تقيم معارض لأعماله بعد أكثر من قرن على وفاته. عاش رودولف فون ألت تقريباً طوال القرن التاسع عشر، وهو ما يكفي للرسم في تقليد واقعي وإنهاء مسيرته المهنية بالاقتراب من الانطباعية.

ولد في المهنة

ولد رودولف ريتر فون ألت في 28 أغسطس 1812 في فيينا، وهو ابن رسام الليثوغراف جاكوب ألت وشقيق الرسام فرانز ألت. بعبارة أخرى، كانت الرسم مهنة العائلة قبل أن تصبح دعوته الفردية، وهي سلالة ورشة عمل بدلاً من اكتشاف منفرد للموهبة. تلقى تدريباً رسمياً في أكاديمية الفنون الجميلة في فيينا، مستوعباً الأساس التقني الذي سيسمح له بالعمل بالألوان المائية بدقة ترتبط عادة بالرسم الزيتي.

مسيرة مهنية مبنية على السفر

لم يبقَ فون ألت في فيينا لبناء سمعته؛ بل سافر عبر أوروبا لعقود، ورسم في روما ونابولي ولومبارديا وغاليسيا وبوهيميا ودالماسيا وبافاريا، مع رحلات استكشافية بعيدة مثل شبه جزيرة القرم في عام 1863 وصقلية في عام 1867. أنتجت طريقة العمل المتجولة هذه مجموعة من الألوان المائية التي توثق العمارة والمناظر الطبيعية الأوروبية عبر نطاق جغرافي واسع بشكل غير عادي لفنان واحد من القرن التاسع عشر، حيث كان معظمهم يعملون في دائرة إقليمية أصغر.

التقنية: الألوان المائية مدفوعة إلى حدودها القصوى

تصف مجموعات المتاحف التي تضم أعماله نهجاً تقنياً متطوراً يتجاوز بكثير الرسم بالغسيل البسيط. تشمل مقتنيات المعرض الوطني للفنون قطعاً مصنوعة بـ "الألوان المائية فوق الفحم الأسود" و"الألوان المائية مع الكشط"، وهي تقنيات سمحت له ببناء تفاصيل معمارية وتصحيح أو إبراز مقاطع داخل الوسيط بدلاً من البدء من جديد، وهو مستوى من التحكم التقني يعامل الألوان المائية، التي تعتبر عادة وسيطاً أكثر مرونة وأقل تسامحاً من الزيت، بتداول عملية أبطأ بكثير. تركزت موضوعاته على المناظر الداخلية والمنظورات المعمارية: ساحة سان ماركو في البندقية (1874)، وداخل كاتدرائية القديس ستيفن في فيينا (1841)، وقصر بلفيدير، من بين العديد من الأعمال الأخرى، والتي عادة ما تكون مأهولة بشخصيات من العصر مرسومة بعناية بدلاً من تركها كدراسات معمارية فارغة.

الأسلوب: الواقعية التي تشيخ نحو الانطباعية

يؤكد حساب ويكيبيديا لأعماله على "أسلوبه الواقعي والمفصل"، مع اهتمام خاص بـ "درجات ألوان السماء المختلفة، والنغمة اللونية للهواء والغطاء النباتي"، وهي دقة جوية اقتربت بشكل ملحوظ في أعماله اللاحقة من الانطباعية على الرغم من أنه لم يتخلَ أبداً عن الموضوعات المعمارية والطبوغرافية التي حددت مسيرته المهنية المبكرة. هذا الانجراف في نهاية المسيرة المهنية مهم: فهو يعني أن رساماً تدرب على الواقعية الأكاديمية الصارمة في ثلاثينيات القرن التاسع عشر أنهى حياته العملية، بعد سبعين عاماً، بالرسم بطريقة استبقت حركة يربطها معظم الناس بالرسامين الفرنسيين الذين عملوا بعد عقود من سنوات تكوينه.

التقدير في عصره

تم منح فون ألت لقب فارس في عام 1889، مكتسباً لقب "ريتر" الذي ارتبط باسمه في مراجع تاريخ الفن منذ ذلك الحين، وهو اعتراف رسمي، متأخر في مسيرة مهنية طويلة، بسمعة بنيت تدريجياً بدلاً من خلال تكليف واحد محدد. أثبت الاهتمام المؤسسي بأعماله أنه دائم لفترة طويلة بعد حياته: فقد أقام متحف ألبرتينا في فيينا معارض استعادية لإنتاجه، بما في ذلك عرض كبير لألوانه المائية المستمدة من المجموعات الأميرية في ليختنشتاين، وتحتفظ مجموعة الرسوم الحكومية في ميونيخ بأكثر من 600 من أعماله. كما يتم الاحتفاظ بقطعه في متحف المتروبوليتان للفنون والمعرض الوطني للفنون في واشنطن، حيث تعد لوحة قصر بلفيدير في فيينا التابعة للأخير من بين استحواذاته البارزة.

لماذا يسمى رودولف عبقرياً

لا يوجد شيء في المواد المصدرية يصف رودولف فون ألت بالعبقري بمصطلحات صريحة، ويعتمد التقييم الصادق لموهبته على الحرفة بدلاً من المفهوم: فهو لم يخترع طريقة جديدة للرؤية بقدر ما أتقن طريقة موجودة، دافعاً الألوان المائية، وهي وسيط يعامل عموماً على أنه سريع ومرن وتحضيري، إلى مستوى من الدقة المعمارية والدقة الجوية المحجوزة عادة للرسم الزيتي، مستمرة عبر مسيرة مهنية استمرت حوالي سبعة عقود. الدليل التقني على ذلك ملموس: يشير مفهرسو المتاحف تحديداً إلى استخدامه لتقنيات الكشط والرسم التحتي لتحقيق تأثيرات لم يحاولها رسامو الألوان المائية الآخرون في عصره. ما يرفعه فوق كونه مجرد رسام طبوغرافي كفء هو التحول في نهاية المسيرة المهنية نحو شيء يشبه التعامل الانطباعي مع الضوء، والذي تحقق بشكل مستقل ضمن تقليد واقعي بدلاً من التعرض للطليعة الفرنسية. هذه حالة لإتقان تقني مستمر وقوس تطوير طويل حقاً، وليس لومضة واحدة من الأصالة المفاهيمية، وهو نوع الإنجاز الذي يميل تاريخ الفن إلى وصفه بأنه براعة مكتسبة من خلال الانضباط بدلاً من العبقرية بالمعنى المحجوز للمبتكرين الراديكاليين.

مهنة عائلية تحولت إلى سمعة فردية

من الجدير بالعودة إلى حقيقة أن فون ألت لم يصل إلى الرسم كغريب يكتشف دعوة؛ فقد نشأ داخل استوديو عمل، وتدرب فعلياً منذ الطفولة على يد أب كان قد أسس نفسه بالفعل كرسام ليثوغراف، مع أخ أصبح رساماً بجانبه. أعطاه نموذج ورشة العمل العائلية هذا، الشائع في القرون السابقة ولكنه أصبح نادراً بشكل متزايد بحلول القرن التاسع عشر، عقوداً من العادات التقنية المتراكمة قبل أن يحتاج حتى إلى تأسيس سمعة مستقلة، وهو ما قد يساعد في تفسير كل من التأكيد التقني المطلق لأعماله الناضجة وحقيقة أنه استمر في صقل نهجه بدلاً من إعادة اختراعه عبر مسيرة مهنية استمرت سبعين عاماً.

الإرث

توفي رودولف فون ألت في 12 مارس 1905 في فيينا، بعد أن قضى ما يقرب من قرن في مراقبة المدينة وجزء كبير من أوروبا وهي تتغير من حوله وتسجيل ذلك بدقة تقنية تبقي ألوانه المائية في مجموعات المتاحف الكبرى من فيينا إلى واشنطن إلى نيويورك. إن تحركه المتأخر نحو الأجواء الانطباعية، الذي تحقق من داخل تقليد واقعي ومعماري بدلاً من رد فعل ضده، جعله نقطة مرجعية متكررة للمؤرخين الذين يتتبعون كيف تغير الرسم في القرن التاسع عشر دون كسر جذوره الأكاديمية بشكل نظيف، وتشير معارض أعماله المستمرة في ألبرتينا إلى أن سمعته لا تظهر أي علامة على التلاشي.