روي ليختنشتاين: اليد التي تظاهرت بأنها آلة

في عام 1961، أشار أحد أبنائه إلى قصة مصورة لميكي ماوس وأطلق التحدي الذي أعاد تنظيم الرسم في القرن العشرين: "أراهن أنك لا تستطيع الرسم بهذه الجودة، أليس كذلك يا أبي؟". كان ليختنشتاين في السابعة والثلاثين من عمره، وكان من التعبيريين التجريديين المتأخرين الذين يدرسون في جامعة روتجرز، مع عقد من اللوحات التكعيبية والتعبيرية غير الملحوظة خلفه. رسم انظر ميكي (Look Mickey) — مسطحة، محددة، منقطة، جامدة — وفي غضون عام، بيع معرضه الفردي الأول بالكامل في معرض ليو كاستيلي قبل افتتاحه.

من الجانب الغربي العلوي إلى أوهايو

ولد روي فوكس ليختنشتاين في 27 أكتوبر 1923 في مدينة نيويورك لعائلة يهودية ألمانية من الطبقة المتوسطة العليا: كان والده ميلتون سمسار عقارات، ووالدته بياتريس فيرنر ربة منزل. نشأ في الجانب الغربي العلوي، وارتاد المدرسة العامة حتى سن الثانية عشرة، ثم مدرسة دوايت، وتخرج في عام 1940. كان من عشاق الجاز الجادين الذين يذهبون إلى مسرح أبولو في هارلم لرسم الموسيقيين. في صيف عام 1939، أخذ دروساً في رابطة طلاب الفنون تحت إشراف ريجينالد مارش، ثم ذهب إلى جامعة ولاية أوهايو للحصول على شهادة في الفنون الجميلة.

قاطعه ثلاث سنوات من الخدمة العسكرية من 1943 إلى 1946. التحق ببرنامج التدريب المتخصص للجيش، وانتهى به المطاف بالعمل كخادم ورسام وفنان، مع فترة قصيرة في السوربون عام 1945. عاد إلى ولاية أوهايو بفضل قانون جي آي بيل تحت إشراف هويت إل. شيرمان — وهو دين سدده لاحقاً بتسمية استوديو هناك باسمه — وحصل على درجة الماجستير في عام 1949 ودرس في جامعة ولاية أوهايو بشكل متقطع لمدة عقد تقريباً.

فترة التدريب الطويلة

لم يشر أي شيء تقريباً في العقد التالي إلى ما كان قادماً. جاء معرضه الفردي الأول في معرض كارلباخ في نيويورك عام 1951. من 1951 إلى 1957 عاش في كليفلاند، متأرجحاً بين التكعيبية والتعبيرية، وأنجب ولدين، ديفيد عام 1954 وميتشل عام 1956. عند عودته إلى شمال ولاية نيويورك عام 1957 والتدريس في جامعة ولاية نيويورك في أوسويغو منذ عام 1958، تبنى التعبيرية التجريدية في وقت متأخر جداً من حياته — وبدأ، بشكل كاشف، في إخفاء ميكي ماوس وباغز باني داخل تجريداته. في روتجرز منذ عام 1960، تعرف على ألان كابرو، واستيقظت غريزة فن البوب البدائية بالكامل.

النقاط

كانت التقنية المميزة عملاً من أعمال المحاكاة الشاقة: قام ليختنشتاين بنسخ نقاط بن داي يدوياً، وهي الشبكة الميكانيكية المستخدمة في الطباعة التجارية الملونة الرخيصة، بالزيت والماغنا، وهو أكريليك مبكر. المفارقة هي النقطة الأساسية. عملية ميكانيكية، يتم تنفيذها يدوياً، على نطاق جداري، ببطء. ربطها مباشرة بالرسامين الذين كان يحل محلهم: التعبيريون التجريديون "يضعون الأشياء على القماش ويستجيبون لما فعلوه... أسلوبي يبدو مختلفاً تماماً، لكن طبيعة وضع الخطوط هي نفسها تقريباً؛ خطوطي ببساطة لا تظهر بشكل خطي".

اختار مواضيعه لتحقيق أقصى قدر من التوتر. قال: "كنت مهتماً بأي شيء يمكنني استخدامه كموضوع يكون قوياً عاطفياً — عادة الحب أو الحرب أو شيء مشحون للغاية"، حتى تقاتل المادة "تقنيات الرسم المتباعدة والمتعمدة" الخاصة به. وام! (Whaam!) (1963)، وهي لوحة ثنائية مقاس 1.7 في 4 أمتار لمقاتلة تطلق صاروخاً في انفجار أحمر وأصفر، هي الحالة القصوى: كارثة تم تقديمها بتأثير مخطط الألوان. اشترتها تيت في عام 1966 ولا تزال تعرضها. فتاة غارقة (Drowning Girl) (1963)، المأخوذة من قلوب سرية (Secret Hearts) رقم 83 لشركة دي سي كوميكس، والتي رسمها توني أبروزو، معلقة في متحف الفن الحديث (MoMA).

"هل هو أسوأ فنان في الولايات المتحدة؟"

كان هذا عنوان مجلة لايف في عام 1964، ولم يكن غريباً. اعتقد أشخاص جادون أن العمل كان خدعة. ذهبت إجابة ليختنشتاين إلى جوهر الأمر: "كلما اقترب عملي من الأصل، كان المحتوى أكثر تهديداً ونقدية. ومع ذلك، فإن عملي يتحول بالكامل من حيث أن هدفي وإدراكي مختلفان تماماً".

بعد القصص المصورة

ترك القصص المصورة خلفه بسرعة ولم يتوقف أبداً عن إعادة بناء نفسه. من عام 1966، طبقت سلسلة اللوحات الحديثة، التي تضم أكثر من ستين عملاً، نقاط بن داي على زخارف معمارية من طراز آرت ديكو؛ تلتها سلسلة النحت الحديث في 1967–68. كان قد بدأ النحت في عام 1964 بقطع خزفية مثل رأس فتاة. سلسلة ضربات الفرشاة، منذ عام 1965، قدمت العلامة الإيمائية نفسها — التوقيع المقدس للتعبيرية التجريدية — كرسوم متحركة مطبوعة. ثم المرايا منذ 1969، الأفاريز في السبعينيات، الطبيعة الصامتة، فن البوب السريالي، الانعكاسات، الداخلية المستمدة من إعلانات الأثاث، المناظر الطبيعية على الطراز الصيني، والعراة في التسعينيات. صنع أكثر من 300 مطبوعة، معظمها طباعة حريرية، وأعمالاً عامة ضخمة: ضربات الفرشاة في الطيران (1984) في مطار كولومبوس، جدارية بضربة فرشاة زرقاء (1984–85) في مركز إيكويتابل في نيويورك، جدارية تايمز سكوير (1994) التي يبلغ طولها 16 متراً. في عام 1977، كلفته بي إم دبليو برسم سيارة سباق 320i لمشروع سيارات الفن الخاص بها.

تزوج إيزابيل ويلسون في عام 1949 وطلقها في عام 1965، وتزوج دوروثي هيرزكا في عام 1968، ومنذ عام 1970 قسم وقته بين مانهاتن ومنزل عربات في جين لين في ساوثهامبتون.

لماذا يسمى روي عبقرياً

من السهل التقليل من شأن هذه الموهبة لأن النتيجة تبدو بسيطة للغاية: عين المحرر على مستوى القرار الفردي. لم يقم ليختنشتاين بنسخ اللوحات. لقد غير المقياس، والقص، واللون، وسمك الخط، والصياغة، وهذه التعديلات هي العمل — الفرق بين إطار يمكن التخلص منه من ورق الصحف ولوحة تحمل جدار متحف من مسافة عشرة أمتار. يوضح جاك كاوارت من مؤسسته الدفاع بوضوح: "تم تغيير اللوحات في المقياس واللون والمعالجة والآثار. لا توجد نسخة مطابقة". تصفه المؤسسة بأنه "أحد أكثر الفنانين تأثيراً وابتكاراً في النصف الثاني من القرن العشرين". تبع ذلك اعتراف رسمي: الأكاديمية الأمريكية للفنون والآداب في عام 1979، والميدالية الوطنية للفنون وجائزة كيوتو اليابانية في عام 1995، وأول فنان حي يقيم معرضاً فردياً للرسومات في متحف الفن الحديث في عام 1987.

الحالة المعاكسة ليست تقنية ولم تختف أبداً. الفنانون الذين استغل لوحاتهم — روس هيث، إيرف نوفيك، توني أبروزو، جيري جراندينيتي — لم يحصلوا على رصيد، وكانوا سيئي الأجر وغير معروفين إلى حد كبير، ويرجع ذلك جزئياً إلى أن سلف دي سي حجب أرصدة الفنانين كسياسة. جعلت تركيباتهم لوحاته ممكنة؛ وحققت لوحاته ثروات. حكم آرت شبيلمان هو الأكثر حدة: "لم يفعل ليختنشتاين للقصص المصورة أكثر أو أقل مما فعله آندي وارهول للحساء". اقترح ديف جيبونز العلاج الواضح، المستعار من الموسيقى: "وام! لروي ليختنشتاين، بعد إيرف نوفيك". وللمال مفارقة معينة — حققت ممرضة 95.4 مليون دولار في عام 2015، وتحفة 165 مليون دولار في عام 2017 — لمجموعة من الأعمال القائمة على ما يمكن التخلص منه.

الإرث

توفي ليختنشتاين بسبب الالتهاب الرئوي في 29 سبتمبر 1997، عن عمر يناهز 73 عاماً، بعد أسابيع في مركز جامعة نيويورك الطبي. تبرعت مؤسسة روي ليختنشتاين، التي تأسست عام 1999، منذ ذلك الحين بأرشيف شونك-كندر الفوتوغرافي الضخم لخمس مؤسسات، وفي عام 2011، رأت أن مخاطر مصادقة الأعمال تفوق الفوائد وتوقفت. سافر معرض استعادي 2012–13 من معهد الفنون في شيكاغو إلى المعرض الوطني للفنون، وتيت مودرن، ومركز بومبيدو؛ أصدرت الخدمة البريدية طوابع ليختنشتاين في عام 2023. يتم تداول حوالي 4500 عمل. لقد أخذ أقبح وأرخص لغة بصرية أنتجتها أمريكا وأثبت أنها قادرة على تحمل وزن الرسم — وهو ادعاء يظل، اعتماداً على المكان الذي تقف فيه، إما أعظم لفتة ديمقراطية لفن ما بعد الحرب أو أكثر سرقاته ربحية.