رومان أوبالكا: الرجل الذي رسم الوقت نفسه

في ربيع عام 1965، في استوديو بوارسو، غمس رسام بولندي فرشاة في اللون الأبيض ووضع الرقم 1 في الزاوية اليسرى العليا من لوحة سوداء. ثم رسم الرقم 2. كان في الثالثة والثلاثين من عمره. استمر في ذلك لمدة ستة وأربعين عاماً، عبر 231 لوحة، ولم يتوقف إلا لأنه مات. كان رقمه الأخير 5,607,249. كانت كل لوحة بقياس 196 في 135 سنتيمتراً، وهي الأبعاد الدقيقة لباب استوديوه، وحملت كل واحدة العنوان نفسه: OPALKA 1965 / 1 – ∞. قال إن كل أعماله كانت شيئاً واحداً — وصفاً من الرقم واحد إلى اللانهاية.

فرنسي المولد، بولندي التكوين

ولد في 27 أغسطس 1931 في أبفيل-سان-لوسيان في شمال فرنسا، لأبوين بولنديين كانا جزءاً من الشتات البولندي في فترة ما بين الحربين في الريف الفرنسي. عادت العائلة إلى بولندا في 1946، إلى بلد دمرته الحرب وكان على وشك أن يُحبس خلف الستار الحديدي.

تدرب على الجانب العملي للفن قبل الجانب النظري: الطباعة الحجرية في مدرسة للرسوميات، ثم مدرسة الفنون والتصميم في وودج، ثم حصل على شهادة من أكاديمية الفنون الجميلة في وارسو. التكوين مهم. عمل حياة أوبالكا هو عمل يدوي، تكراري، قريب من الطباعة، نُفذ بانضباط حرفي، وليس بالبراعة الإيمائية لرسام من جيله.

الفكرة

ما شرع في القيام به في ربيع عام 1965 كان تجسيد الطبيعة غير القابلة للانعكاس للوقت — ليس لتصويره، وليس لترميزه، بل لترك بقايا مادية لمروره يمكن عدّها.

كان النظام صارماً، وبمجرد وضعه، غير قابل للكسر. تتقدم الأرقام في تسلسل عبر اللوحة، من اليسار إلى اليمين، ومن الأعلى إلى الأسفل. كل لوحة — كان يسميها تفاصيل — تبدأ من حيث انتهت اللوحة السابقة. لا توجد لوحة منتهية؛ كل واحدة تُترك عند حافتها. لا يوجد تكوين، لا تصحيح، لا قرار يجب اتخاذه بعد القرار الأول.

التبييض

تغيرت القاعدة مرة واحدة فقط، وهذا التغيير هو السبب في أن العمل جميل بدلاً من أن يكون مفاهيمياً فقط. كانت التفاصيل الأولى، من 1965 إلى 1972، عبارة عن أرقام بيضاء على خلفيات داكنة، شبه سوداء. في 1968 انتقل إلى الرمادي، الذي اختير عمداً كلون بدون حمولة رمزية. ثم، في اللحظة التي وصل فيها إلى 1,000,000، بدأ بإضافة واحد بالمائة إضافي من اللون الأبيض إلى خلفية كل لوحة تالية.

النتيجة حسابية ولا ترحم. لوحة تلو الأخرى، تفتح الخلفية نحو الأبيض بينما تظل الأرقام بيضاء، لذا تصبح الأرقام تدريجياً أصعب في الرؤية، ثم شبه مستحيلة. كان أوبالكا يرسم طريقه نحو اللامرئية الحرفية — تلاشٍ على مدى مسيرة مهنية كاملة مبرمج للوصول، لو عاش طويلاً بما يكفي، إلى طلاء أبيض على خلفية بيضاء، لوحة فارغة مليئة بأرقام لا يمكن لأحد قراءتها.

منذ 1968 أضاف طبقتين إضافيتين من التسجيل. كان يقرأ كل رقم بصوت عالٍ في مسجل صوت أثناء رسمه، بحيث يوجد العمل كصوت بالإضافة إلى سطح — التسجيل في تركيب مجموعة بينولت يستمر ساعة وست عشرة دقيقة وست ثوانٍ. وفي نهاية كل يوم عمل، كان يصور وجهه. مرتبة في تسلسل، تعد الصور الذاتية واحدة من أكثر وثائق الشيخوخة ثباتاً في الفن الحديث: ترتفع الأرقام، تبيض الخلفية، يبيض الشعر، ولا يلين الوجه.

المنفى والاعتراف

غادر أوبالكا بولندا في 1977، واستقر في تيلي بالقرب من لومان في فرنسا، وقضى لاحقاً وقتاً في البندقية. سافر العمل بشكل أفضل من معظم الفن المفاهيمي لأنه لا يحتاج إلى تفسير يتجاوز جملته الأولى. عرض في دوكيومينتا في 1977، وبينالي ساو باولو في 1987، وبينالي البندقية في 1995، 2003، 2011 وبعد وفاته في 2013. تراكمت الجوائز: الجائزة الوطنية للرسم في باريس في 1991، جائزة غوسلار كايزررينغ في ألمانيا في 1993، ميدالية غلوريا أرتيس البولندية للاستحقاق الثقافي في 2009 وصليب القائد لوسام بولونيا ريستيتوتا في 2011. لوحاته موجودة في مركز بومبيدو ومتحف الفن الحديث في نيويورك، من بين العديد من المتاحف الأخرى؛ تمتلك مجموعة بينولت سبع لوحات معروضة في هيكل مثمن بني لهذا الغرض صممه الفنان كزمان ومكان لوجود.

لماذا يُدعى رومان عبقرياً

تستند المطالبة إلى فكرة واحدة، وإلى حقيقة أن الفكرة لا يمكن تحسينها. وجد أوبالكا شكلاً يكون فيه الموضوع والطريقة والمادة شيئاً واحداً: النظر إلى تفصيل هو النظر إلى ساعات من حياة رجل معين تحولت مباشرة إلى علامات مرئية، دون أي شيء يتدخل. أنتج الفن المفاهيمي في الستينيات العديد من المقترحات من هذا النوع؛ يكاد يكون كل منها مستنفداً بمجرد فهمك له. عمل أوبالكا ليس كذلك، لأنه أضاف المتغيرين — الواحد بالمائة من الأبيض والصورة اليومية — اللذين يحولان مفهوماً ثابتاً إلى مسار له نهاية. ذلك القرار الهيكلي هو حيث تكمن الذكاء، وهو نادر حقاً.

الحجة المضادة الصادقة هي أن التنفيذ لم يتطلب أي عبقرية على الإطلاق، ولم يكن أوبالكا ليجادل في ذلك. المهارة المطلوبة هي القدرة على رسم رقم صغير بدقة والقيام بذلك مرة أخرى، عشرات الآلاف من المرات، لمدة ستة وأربعين عاماً. هذه ليست براعة؛ إنها قدرة على التحمل، وقد وصف النقاد المتشككون في المفاهيمية المشروع بأنه مهووس بدلاً من أن يكون ملهماً، أقرب إلى القهر منه إلى التكوين. كما أنه لم يتطور: اتخذ قراراً واحداً في 1965 وقضى بقية حياته رافضاً إعادة النظر فيه، وهو عكس الاختراع المضطرب الذي يُقصد به عادةً كلمة عبقري.

ما ينجو من هذا الاعتراض هو حساب ما تخلى عنه بالفعل. معظم الفنانين الذين يقترحون نظاماً يحتفظون بالحق في تركه. تخلى أوبالكا عن كل خيار مستقبلي في سن الثالثة والثلاثين، وتأتي قوة العمل بأكملها من حقيقة أن التخلي كان حقيقياً وغير قابل للانعكاس — وهو أيضاً، بالضبط، ما قاله عن الوقت.

الإرث

توفي في 6 أغسطس 2011 في روما، عن عمر يناهز 79 عاماً، بعد أن مرض أثناء عطلة في إيطاليا، تاركاً التسلسل مكسوراً في منتصف اللوحة عند 5,607,249 — نهاية لم يكن بإمكان أحد تصميمها وهي النهاية الوحيدة التي سمح بها العمل. الأرقام المتبقية، تلك التي لم يصل إليها، هي النقطة. ما تركه أوبالكا ليس مجموعة من اللوحات عن اللانهاية بل المقياس الدقيق والقابل للعد لمحاولة رجل محدود عليها، والأبيض الفارغ خلف الرقم الأخير هو المكان الذي تهبط فيه الحجة.