روبرت راوشنبرغ: الفجوة بين الفن والحياة

في عام 1953، طرق شاب من تكساس باب ويليم دي كونينغ (Willem de Kooning) وطلب من أشهر رسام في أمريكا رسماً يمكنه مسحه. لقد حاول مسح عمله الخاص ووجد أنه بلا معنى؛ فقط تحفة فنية لفنان معترف به عالمياً كانت ستفي بالغرض. وافق دي كونينغ، على مضض. وما تبقى - ورقة شبه فارغة، كُشف بعد عقود عبر المسح بالأشعة تحت الحمراء عن أشكال أنثوية فيها بالغرافيت والفحم - هو عمل 《رسم دي كونينغ الممسوح》 (Erased de Kooning Drawing)، وقد أعلن عن مسيرة مهنية بُنيت على فكرة أن الطرح، والمصادفة، وبقايا أشياء الآخرين يمكن أن تكون مواد خاماً. قال راوشنبرغ: "الرسم يتعلق بكل من الفن والحياة. أحاول التصرف في تلك الفجوة بين الاثنين."

بورت آرثر و"البليد"

وُلد ميلتون إرنست راوشنبرغ (Milton Ernest Rauschenberg) في 22 أكتوبر 1925 في بورت آرثر، تكساس، لدورا كارولينا (Dora Carolina) وإرنست آر. راوشنبرغ (Ernest R. Rauschenberg)؛ وكان لديه أخت صغرى تُدعى جانيت (Janet). كان يعاني من عسر القراءة ولم يكن يعلم ذلك، وهي حقيقة لم يدركها إلا بعد تركه لجامعة تكساس في أوستن، حيث كان يدرس علم الصيدلة. انتقل بعد ذلك إلى معهد كانساس سيتي للفنون، ثم إلى أكاديمية جوليان (Académie Julian) في باريس - حيث التقى بالرسامة سوزان ويل (Susan Weil)، وفي عمل صغير من إعادة اختراع الذات، غيّر اسمه من ميلتون إلى روبرت.

في عام 1948، وصل إلى كلية بلاك ماونتن (Black Mountain College) في كارولينا الشمالية خصيصاً للدراسة تحت إشراف جوزيف ألبرز (Josef Albers)، الذي كان يأمل أن يضبط صرامة الباوهاوس (Bauhaus) الخاصة به ما اعتبره إهماله الخاص. لم ينجح الأمر. وصف نفسه لاحقاً بأنه "بليد ألبرز، المثال البارز لما لم يكن يتحدث عنه". لكن المعلم الذي كان مهماً كان في نفس الحرم الجامعي: جون كيج (John Cage)، الذي منحه تسامحه مع الصدفة والصمت منهجاً وحليفاً مدى الحياة.

الأبيض، ثم كل شيء

تزوج من سوزان ويل في صيف عام 1950؛ وولد ابنهما كريستوفر (Christopher) في 16 يوليو 1951. انفصلا في يونيو 1952 وتطلقا في عام 1953. انتقل راوشنبرغ بعد ذلك إلى علاقات مع ساي تومبلي (Cy Twombly) وجاسبر جونز (Jasper Johns)، وقضى سنواته الخمس والعشرين الأخيرة مع الفنان داريل بوتورف (Darryl Pottorf)، الذي كان مساعده سابقاً.

صُنعت 《اللوحات البيضاء》 (White Paintings) لعام 1951 باستخدام طلاء منزلي عادي تم دحرجته على ألواح مسطحة غير مزخرفة. تبدو كنوع من الرفض. لكن كيج فهمها بشكل مختلف، واصفاً إياها بأنها "مطارات للأضواء والظلال والجزيئات" - أسطح تسجل كل ما يمر أمامها، بحيث تكمل الغرفة الصورة. في عام 1952، شارك راوشنبرغ في عمل كيج 《قطعة مسرحية رقم 1》 (Theatre Piece No. 1) في بلاك ماونتن، والتي تُعتبر عادةً أول حدث "هابينينغ" (Happening).

مع مسح عمل دي كونينغ في العام التالي، كان التغليف مهماً بقدر الفراغ. حوالي عام 1955، قام جاسبر جونز بكتابة النقش - "رسم دي كونينغ ممسوح بواسطة روبرت راوشنبرغ 1953" - بحروف دقيقة كأنها آلة باستخدام البانتوغراف، ووضعت الورقة في إطار مذهب. كان راوشنبرغ مصراً على أنها جزء لا يتجزأ: "لا تزل الرسم من الإطار، فالإطار جزء من الرسم."

الـ "كومباين" (التركيبات)

ثم جاءت الأعمال التي صنعت اسمه واحتاجت إلى كلمة جديدة، قدمها هو: "كومباين" (Combine). استمرت هذه الهجينة من عام 1954 إلى 1964، وكانت تُعلق على الحائط أو توضع على الأرض، مما يمنح، كما توضح مؤسسته، "معنى جديداً للأشياء العادية بوضعها في سياق الفن". هناك أكثر من ستين منها.

《سرير》 (Bed) (1955) عبارة عن لحاف وشرشف ووسادة مهترئة ملطخة بطلاء أحمر ومعلقة عمودياً مثل لوحة - وغالباً ما تُقرأ كصورة ذاتية، على الرغم من أن راوشنبرغ وصفها بأنها "واحدة من ألطف الصور التي رسمتها على الإطلاق". 《مونوغرام》 (Monogram) (1955–59) هي ماعز أنغورا محنطة، اشتراها بـ 15 دولاراً من متجر أثاث مستعمل في الجادة السابعة لأن ذلك كان كل ما يملكه من نقود، مع إطار سيارة حول وسطها؛ قال إن اتحاد الماعز والإطار يذكرنا بالحروف المتشابكة للـ "مونوغرام". عبر ثلاث نسخ على مدى أربع سنوات، تم التوصل إلى الترتيب النهائي، وهي فكرة من جونز: الماعز على عجلات في وسط الأرضية، كما لو كانت في مرعى. اشترى بونتوس هولتين (Pontus Hultén) العمل لمتحف موديرنا (Moderna Museet) في ستوكهولم عام 1965. تستخدم 《كانيون》 (Canyon) (1959) نسرًا ذهبيًا محنطًا تم إنقاذه من القمامة، مما جعل العمل لاحقًا غير قابل للبيع قانونًا بموجب قانون حماية النسر الأصلع والذهبي لعام 1940. تشمل الأعمال الأخرى 《أوداليسك》 (Odalisk)، و《ريبوس》 (Rebus)، و《ساتلايت》 (Satellite) مع طائر التدرج والجوارب الخاصة به.

قدم الناقد ليو شتاينبرغ (Leo Steinberg) القراءة الأكثر ديمومة للـ "كومباين". كتب أن كل واحدة منها كانت "سطحًا مستقبلاً تنتشر عليه الأشياء، وتُدخل فيه البيانات" - تحول من نافذة لوحة عصر النهضة المستقيمة إلى ما أسماه مستوى الصورة المسطح (flatbed picture plane)، وهو سطح عمل أفقي يشبه سرير الطابعة.

السلك سكرين، الرقصات، والمهندسون

بعد زيارة استوديو آندي وارهول (Andy Warhol) في عام 1962، بدأ راوشنبرغ في نقل الصور الفوتوغرافية إلى القماش بواسطة السلك سكرين، منتجًا من بين أشياء أخرى لوحة 《بارج》 (Barge) التي يبلغ طولها اثنين وثلاثين قدماً. صنف النقاد عمله فورًا ضمن الـ "بوب" (Pop). في عام 1964 فاز بالجائزة الكبرى الدولية للرسم في بينالي البندقية (Venice Biennale)، وكان من بين أوائل الفنانين الأمريكيين الذين حصلوا عليها.

لم يبقَ أبداً داخل الرسم. صمم ديكورات وإضاءة وأزياء لميرس كانينغهام (Merce Cunningham) وبول تايلور (Paul Taylor)؛ وصمم رقصات عمله الأول 《بيليكان》 (Pelican) لـ "جودسون دانس ثياتر" (Judson Dance Theater) في مايو 1963؛ وفي عام 1966 عرض 《سكور مفتوح》 (Open Score) في مستودع فوج المشاة التاسع والستين لفعالية 《9 أمسيات: مسرح وهندسة》 (9 Evenings: Theatre and Engineering). مع مهندس مختبرات بيل (Bell Labs) بيلي كلوفر (Billy Klüver)، أسس في نفس العام "تجارب في الفن والتكنولوجيا" لربط الفنانين بالمهندسين، منتجًا أعمالًا مثل 《ساوندينغز》 (Soundings) (1968)، وهي تجهيز ضوئي استجاب للضوضاء المحيطة. في عام 1969 دعته وكالة ناسا (NASA) لمشاهدة إطلاق أبولو 11؛ فنتجت عن ذلك ليثوغرافات 《ستونيد مون》 (Stoned Moon).

كابتيفا و "روشي" (ROCI)

اشترى منزل شاطئ في جزيرة كابتيفا (Captiva Island)، فلوريدا، في يوليو 1968، وبحلول خريف عام 1970 جعله منزله واستوديو عمله الدائم. ومن هناك جاء المشروع الأكثر خيالية في حياته: "تبادل راوشنبرغ الثقافي الخارجي" (Rauschenberg Overseas Culture Interchange - ROCI)، وهي جولة استمرت سبع سنوات من 1984 إلى 1991 عبر المكسيك، وتشيلي، وفنزويلا، والصين، والتبت، واليابان، وكوبا، والاتحاد السوفيتي، وألمانيا، وماليزيا، حيث صنع أعمالًا في كل مكان من مواد محلية وبالتعاون مع فنانين محليين. كان قد أسس بالفعل "تشانج، إنك." (Change, Inc.) في عام 1970 لتقديم منح طارئة للفنانين، وفي عام 1990 أنشأ مؤسسة روبرت راوشنبرغ.

لماذا يُدعى روبرت عبقرياً

كانت الملكة المحددة هي الانتباه الواسع: قدرة على رؤية أي شيء - ماعز، لحاف، نسر محنط - كأنه في منتصف الطريق ليصبح فناً، والاحتفاظ بالعشرات من الأشياء غير ذات الصلة في عمل واحد دون حلها إلى رسالة. يصفه متحف ويتني (Whitney) بأنه "شخصية رائدة بلا هوادة في الفن الأمريكي" الذي "دمج ببراعة الرسم، والنحت، والكولاج، والتصوير، والطباعة في أشكال هجينة جديدة". يحدد مستوى الصورة المسطح لـ شتاينبرغ الاكتشاف بدقة: غير راوشنبرغ اتجاه الصورة، من نافذة تنظر من خلالها إلى سطح تهبط عليه الأشياء. هذا اختراع رسمي، وليس مزاجاً، والتجهيز، والتركيب، والفن والتكنولوجيا كلها تمر عبره.

الاعتراضات ليست صغيرة، وأفضل شاهد ضده هو دي كونينغ، الذي وافق ثم غضب عندما عُرضت الورقة الممسوحة، معتبراً أن "القتل كان يجب أن يظل خاصاً، شأناً شخصياً بين الفنانين"، ووصف الفكرة بأنها "فكرة مبتذلة نوعاً ما". كان محقاً: العمل مشهور بشكل رئيسي بسبب صاحب الرسم، وكتابة جونز والإطار المذهب يقومان بالإقناع الذي لا تستطيع الورقة الفارغة القيام به. متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث (SFMOMA)، الذي يمتلك العمل، يشبه التجميع بـ "ذخيرة دينية"، يعتمد على عرض مزخرف وقصة مرفقة لخلق هالة حول ما يحتويه - وهو ليس إطراءً بقدر ما هو وصف دقيق. بالإضافة إلى ذلك، تعتمد الـ "كومباين" على الصدفة والإنقاذ، مما يجعل الخط الفاصل بين الاختيار الملهم وعدم اتخاذ القرار صعب الرسم - كان ألبرز، وهو قاضٍ جاد، يعتقد أنه غير منضبط وقال ذلك. والسوق الآن يسبق العمل: بيعت لوحة 《بافالو 2》 (Buffalo II) بـ 88.8 مليون دولار في عام 2019، وهو مبلغ يغري كل ما يهبط عليه. ما ينجو من كل هذا هو النطاق. قلة قليلة من الفنانين تغير ما هي عليه الصورة فيزيائياً.

الإرث

توفي راوشنبرغ بسبب فشل في القلب في جزيرة كابتيفا في 12 مايو 2008، عن عمر يناهز الثانية والثمانين. كان قد حصل على جائزة "الطبق الذهبي" من الأكاديمية الأمريكية للإنجاز في عام 1986، والميدالية الوطنية للفنون من بيل كلينتون (Bill Clinton) في عام 1993. لا تزال مؤسسته تمول الفنانين والأعمال البيئية والإنسانية، وهو أمر متسق: رجل قضى خمسين عاماً في الإصرار على أن الفن والحياة متجاوران لم يكن ليترك أبدًا تركة جمالية بحتة.