ريناتو كاروسوني: الرجل الذي جعل نابولي تعزف السوينغ

في عام 1960، وفي ذروة شهرته، قرر ريناتو كاروسوني (Renato Carosone) الابتعاد عن الموسيقى. كانت موسيقى الروك آند رول في صعود، وبدلاً من مشاهدتها وهي تزعزع أسلوب الفرقة الكبيرة النابولية الذي قضى عقداً من الزمن في صقله، اختار الانسحاب تماماً. وشرح ذلك لاحقاً قائلاً: "أفضل التقاعد الآن وأنا في قمة الموجة، بدلاً من أن أتعذب لاحقاً بفكرة أن الروك آند رول سيمحو كل ما حققته". كانت طريقة غريبة وشبه متحدية لمغادرة المسرح، وجاءت من موسيقي كان قد بنى بالفعل واحداً من أكثر المسارات غير المتوقعة نحو النجومية في موسيقى البوب الإيطالية في فترة ما بعد الحرب.

عبقري المعهد الموسيقي

وُلد كاروسوني في 3 يناير 1920 في نابولي لأبوين هما أنطونيو (Antonio) وكارولينا داينو (Carolina Daino)، وأظهر قدرات موسيقية مبكرة: حيث ألف قطعة بيانو بعنوان "Triki-trak" في سن الرابعة عشرة. تلقى تدريباً رسمياً في معهد سان بيترو ماييلا الموسيقي (Conservatory of San Pietro a Majella) في نابولي على يد ألبرتو كورتشي (Alberto Curci)، وحصل على دبلوم في البيانو والتأليف في عام 1937 وهو في السابعة عشرة من عمره فقط - وهو أساس كلاسيكي رصين سيعزز لاحقاً التطور التوافقي لأغانيه الشعبية.

تسع سنوات في أفريقيا

بدلاً من بدء مهنة تقليدية في الوطن، قضى كاروسوني السنوات من 1937 إلى 1946 يعمل كقائد فرقة في شرق أفريقيا الإيطالية. استقر في أسمرة، في ما يعرف الآن بإريتريا، حيث عزف مع الأوركسترا في نادي إيطاليا (Circolo Italia) وأصبح لاحقاً مديراً موسيقياً لمسرح أوديون (Odeon Theatre)، حيث طور دمجاً مبكراً ومميزاً لمعايير الفرق الكبيرة الأمريكية، والأغاني النابولية، والإيقاعات الإريترية المحلية - وهو مزيج استبق، بأكثر من عقد من الزمان، الصوت متعدد الثقافات الذي سيجعل منه مشهوراً لاحقاً. خدم خلال الحرب قبل أن يعود إلى أسمرة ويبقى هناك حتى يوليو 1946. وفي مصوع (Massawa)، في يناير 1938، تزوج من الراقصة إيطاليا ليفيدي (Italia Levidi)، المعروفة باسم ليتا (Lita)، والتي تبنى ابنها جوزيبي (Giuseppe).

بناء صوت إيطالي من لا شيء

عاد كاروسوني إلى إيطاليا دون أن يعرفه الجمهور المحلي تقريباً، فانتقل أولاً إلى برينديزي (Brindisi) ثم إلى روما، حيث بدأ في إعادة بناء حياته المهنية من الصفر. في عام 1949، شكل "ثلاثي كاروسوني" (Trio Carosone) مع عازف الجيتار بيتر فان هوتن (Peter van Houten، المعروف أيضاً باسم Peter Van Wood) وقارع الطبول غيغي دي جياكومو (Gegè Di Giacomo)، ثم وسع لاحقاً صوت الفرقة مع عازف الجيتار المجري الغجري إليك باسيك (Elek Bacsik). وعمل كاروسوني بشكل مكثف مع كاتب الكلمات نيكولا ساليرنو (Nicola Salerno)، الذي كتب تحت اسم مستعار "نيسا" (Nisa)، حيث بنى كتالوجاً من الأغاني - من بينها "Tu vuò fà l'americano" و"'O suspiro" و"Maruzzella"، التي كُتبت الأخيرة لزوجته وأهديت لها - والتي مزجت بين التقاليد اللحنية النابولية والدفع الإيقاعي لموسيقى السوينغ والجاز الأمريكية. كان ينجذب إلى التجريب الكوميدي والساخر لفنانين مثل سبايك جونز (Spike Jones)، واستخدم تقنيات استوديو مبتكرة في ذلك العصر، بما في ذلك معالجة الأشرطة وتغيير السرعة، لشحذ الحافة المسرحية والمرحة لتسجيلاته.

الاختراق الدولي

بحلول منتصف الخمسينيات، كانت فرقة "ثلاثي كاروسوني" قد توسعت لتصبح فرقة كاملة، وتجولت في عروض مسرحية عبر أماكن مثل "بوسولا" (Bussola) في فيرسيليا (Versilia)، حيث مزجت الموسيقى مع المشاهد التمثيلية ومشاركة الجمهور بطريقة جعلت المجموعة عرضاً مسرحياً بقدر ما هي فرقة تسجيل. أصبحت أغنية "Torero" عام 1957 هي ضربته الدولية الحاسمة، حيث وصلت إلى المركز الثامن عشر في المخططات الأمريكية وظلت في مكانها لمدة أسبوعين - وهي دخوله الوحيد لقائمة أفضل 20 أغنية أمريكية - واستمرت لتُترجم إلى اثنتي عشرة لغة وتغنيها فرق بما في ذلك الأخوات أندروز (Andrews Sisters) وكوني فرانسيس (Connie Francis). في ذلك العام نفسه، قدمت الفرقة عرضاً في قاعة كارنيجي (Carnegie Hall)، وتم التعاقد مع كاروسوني في شركة "كابيتول ريكوردز" (Capitol Records)، حيث أصدر ألبومات "Honeymoon in Rome" (1957) و"Renato Carosone!" (1959)، جنباً إلى جنب مع تسجيلات لشركتي "باتي" (Pathé) و"بارلوفون" (Parlophone). جنباً إلى جنب مع دومينيكو مودونيو (Domenico Modugno)، يُذكر كاروسوني كأحد أوائل الفنانين الإيطاليين في فترة ما بعد الحرب الذين حققوا نجاحاً دولياً حقيقياً مع الاستمرار في الغناء بالإيطالية بدلاً من الإنجليزية.

الابتعاد والعودة

يعد قرار كاروسوني بالتقاعد في عام 1960، في ذروة نجاحه التجاري، أحد أكثر الإيماءات تميزاً في حياته المهنية: فبدلاً من التكيف مع وصول الروك آند رول أو مشاهدة أسلوبه القائم على السوينغ وهو يتلاشى في الأهمية، اختار التوقف وهو لا يزال في القمة. قضى جزءاً كبيراً من السنوات التالية في متابعة الرسم، وهو عمل كان كبيراً لدرجة أنه حصل لاحقاً على معرض مخصص في متحف قلعة سانت أنجلو (Castel Sant'Angelo Museum) في روما عام 2007. قام بعودة تلفزيونية في 9 أغسطس 1975 واستأنف ظهور الحفلات والمهرجانات بشكل متقطع خلال أواخر التسعينيات، دون أن يعود تماماً إلى وتيرة مسيرته المهنية في الخمسينيات.

لماذا يُطلق على ريناتو اسم العبقري

تستند حجة عبقرية كاروسوني إلى فعل محدد وملموس من التوليف الموسيقي: عازف بيانو مدرب في المعهد الموسيقي قضى ما يقرب من عقد من الزمان في استيعاب الإيقاع الأفريقي وسوينغ الفرق الكبيرة الأمريكية بعيداً عن التيار الموسيقي الرئيسي في إيطاليا، ثم عاد لدمج تلك التأثيرات مع تقاليد الأغنية النابولية في شيء جديد حقاً، بدلاً من تقليد أي من المصدرين. تصفه المصادر بأنه أصبح "تقريباً رمزاً للأغنية النابولية في العالم"، وهي لغة تعزوه لتوسيع التقاليد الإقليمية، وليس مجرد الأداء بداخلها - والنسخة الموسيقية الراقصة (إلكترو-دانس) لعام 2010 لأغنية "Tu vuò fà l'americano" باسم "We No Speak Americano"، والتي أصبحت ضربة نوادي عالمية بعد عقود من وفاته، هي دليل ملموس على أن الفكرة الموسيقية الأساسية لا تزال تتمتع بالقوة لأجيال لاحقة. التحذير الصادق هو أن ابتكار كاروسوني كان في الترتيب، والدمج، والاستعراض بدلاً من الابتكار التوافقي أو الهيكلي بالمعنى الكلاسيكي - كانت عبقريته، كما يدعمها السجل، عبقرية قائد فرقة ومؤلف، مبنية على الذوق، والتوقيت، والجرأة على الابتعاد بدلاً من مطاردة سوق متغيرة، وليست نوع الاختراق التكويني الرسمي الذي سيضعه جنباً إلى جنب مع الشخصيات الكلاسيكية التي شاركها تدريب المعهد الموسيقي.

الإرث

توفي كاروسوني في 20 مايو 2001 في روما عن عمر يناهز الحادية والثمانين. لا تزال أغانيه، وخاصة "Tu vuò fà l'americano" و"Torero"، من ركائز كتاب الأغاني الشعبية الإيطالية وتستمر في الانتشار دولياً من خلال الأغاني المقلدة، والعينات الموسيقية، والتوزيعات الجديدة، مما يمنح كاروسوني حياة ثانية غير مخطط لها في الموسيقى بعد عقود من التقاعد الذي اعتقد أنه سيختم إرثه بشروطه الخاصة.