بيت موندريان: الشبكة التي التهمت العالم

عاش على العدس والقهوة، وصنع أثاثه من صناديق الفاكهة، وكان يخشى العناكب وإصابات العين، ولم يتزوج قط لأنه اعتقد أن الحميمية قد تبطئ عمله - ومع ذلك، كان يذهب للرقص في معظم الليالي. رقص الفالس، والتانغو، ولاحقًا رقصة تشارلستون والجاز، في فندق هامدورف في لارين، وبار الغابة في باريس، وقصر كامدن في لندن، ومجتمع المقاهي في نيويورك: الرجل نفسه الذي اختزل الرسم إلى خطوط أفقية وعمودية على مستوى مسطح كان يقضي أمسياته في الحركة. يكمن هذا التناقض في قلب بيت موندريان (Piet Mondrian)، الفنان الذي أصر على أن شبكاته المتقشفة ليست زينة بل لمحة من القانون العالمي.

من آمرسفورت إلى الأكاديمية

وُلد بيتر كورنليس موندريان (Pieter Cornelis Mondriaan) في 7 مارس 1872 في آمرسفورت في هولندا، وهو ابن معلم رسم كان شقيقه فريتس (Frits)، وهو تلميذ لرسام المناظر الطبيعية فيليم ماريس (Willem Maris)، قد أعطى الصبي أول تعليم حقيقي له في الرسم على طول نهر غين (river Gein). بعد أن تأهل بالفعل كمعلم، دخل موندريان أكاديمية الفنون الجميلة في أمستردام عام 1892 وقضى عقدي العشرينيات وأوائل الثلاثينيات من عمره في رسم المناظر الطبيعية الهولندية المحيطة به - طواحين الهواء، والأراضي المستصلحة، والأنهار - بأسلوب طبيعي، ثم بأسلوب انطباعي وتنقيطي متزايد. عمل عام 1908 مثل مساء (Avond)، الذي تم بناؤه من لمسات متقطعة من الأحمر والأصفر والأزرق، يشير بالفعل إلى الاختزال القادم.

في ذلك العام نفسه، اكتشف موندريان الثيوصوفيا، الحركة الصوفية التي أسستها هيلينا بلافاتسكي (Helena Blavatsky)، وانضم إلى الجمعية الثيوصوفية الهولندية في عام 1909. قال لاحقًا بوضوح: "لقد حصلت على كل شيء من العقيدة السرية (Secret Doctrine)"، وهي النص التأسيسي لبلافاتسكي، وفي عام 1921 أخبر رودولف شتاينر (Rudolf Steiner) أن فنه الناشئ يمثل "فن المستقبل المنظور لجميع الأنثروبوسوفيين الحقيقيين". لم يكن هذا حماسًا عابرًا. منحت الثيوصوفيا موندريان الاعتقاد بأن النظام المخفي يكمن تحت العالم المرئي والفوضوي - وأن الرسم يمكن أن يكون وسيلة للوصول إليه، وليس مجرد تمثيل لما تراه العين بالفعل.

باريس، التكعيبية، والحرف المفقود

في عام 1912 انتقل موندريان إلى باريس، حيث كان معرض التكعيبية لعام 1911 في "موديرن كونستكرينغ" (Moderne Kunstkring) قد أزعجه بالفعل، وأسقط حرف "a" من لقبه - أصبح موندريان (Mondriaan) موندريان (Mondrian) - للإشارة إلى وصوله إلى الطليعة الدولية. زودته التكعيبية بمفردات من الطائرات المسطحة والمكسورة، وهو ما يظهر في البحر (1912)، ولكن ليس التجريد الكامل الذي كان يريده؛ شعر موندريان أن التكعيبية توقفت قبل الأوان، ولا تزال مرتبطة بالشيء الذي فككته. محاصرًا في هولندا بسبب اندلاع الحرب العالمية الأولى، قضى سنوات الحرب في تجاوز تلك الحدود، وفي مستعمرة الفنانين في لارين التقى ببارت فان دير ليك (Bart van der Leck) وثيو فان دوسبورغ (Theo van Doesburg)، وكلاهما كان يجرب التجريد الخالص. أعاد استخدام فان دير ليك للألوان الأساسية غير المخلوطة تشكيل لوحة ألوان موندريان الخاصة: "تقنيتي، التي كانت تكعيبية إلى حد ما،" كتب، "جاءت تحت تأثير طريقته الدقيقة."

دي ستايل والنيوبلاستيكية

في عام 1916 شارك موندريان في تأسيس "دي ستايل" (De Stijl) - "الأسلوب" - مع فان دوسبورغ، وهي مجلة وحركة فضفاضة مكرسة للغة بصرية عالمية مجردة من التعبير الفردي. كانت مساهمة موندريان الخاصة في تلك اللغة هي النيوبلاستيكية (Neoplasticism)، التي تم وضعها عبر اثني عشر جزءًا من مقالته "التشكيل الجديد في الرسم" (De Nieuwe Beelding in de Schilderkunst) المنشور في 1917-1918. كانت قواعدها صارمة عن قصد: فقط الألوان الأساسية الثلاثة، الأحمر والأزرق والأصفر؛ فقط القيم الأساسية الثلاث، الأسود والأبيض والرمادي؛ فقط اتجاهان، أفقي وعمودي. "الفن أعلى من الواقع،" كان قد كتب بالفعل في عام 1914، "وليس له علاقة مباشرة بالواقع... نحن نجد أنفسنا في وجود فن تجريدي." بحلول عام 1920 تبلور الأسلوب الناضج - خطوط سوداء سميكة تقسم مجالًا أبيض إلى مستطيلات، بعضها مملوء بلون مسطح واحد، ومعظمها ترك فارغًا - وخلال العشرينيات من القرن العشرين صقلها أكثر، ممددًا الخطوط إلى حافة القماش، ومميلًا بعض اللوحات إلى أشكال ماسية مثل معين مع خطين وأزرق (1926)، وبتحريض من صديقه النحات مارلو موس (Marlow Moss)، قدم خطوطًا مزدوجة وعرض غير متساوٍ في الثلاثينيات أعطت الشبكات إيقاعًا جديدًا.

مانهاتن والبوغي ووجي

دفعت الفاشية موندريان من باريس إلى لندن في سبتمبر 1938 ومن لندن إلى مانهاتن في سبتمبر 1940، مبحرًا على متن السفينة "آر إم إس ساماريا" (RMS Samaria). غيرته نيويورك مرة أخرى، في سن السبعين تقريبًا. شبكة المدينة، وأضواء النيون الخاصة بها، وقبل كل شيء موسيقى الجاز - كان موندريان راقصًا مخلصًا لهذا النوع - خففت من قسوة أعماله الأوروبية. نيويورك سيتي (1942) بنت شبكة كثيفة من الخطوط الملونة بدون السقالات السوداء القديمة، وبرودواي بوغي ووجي (1942-43)، لوحته المتأخرة الأكثر شهرة، استبدلت الخطوط الصلبة بتسلسلات مكسورة من المربعات الملونة الصغيرة التي تومض عبر القماش مثل شارع مانهاتن يُرى من الأعلى، متزامنة بالطريقة التي كانت بها الموسيقى التي تحمل الاسم نفسه متزامنة. كان لا يزال يعمل على خليفتها غير المكتملة، النصر بوغي ووجي (Victory Boogie Woogie)، عند وفاته، وأعاد بناء طريقة عمله في الاستوديو النهائي الخاص به في 15 شرق شارع 59 من خلال تثبيت وإعادة تثبيت مستطيلات الورق الملون على الجدران - وهي الترتيبات التي حفظها لاحقًا صديقه ووريثه هاري هولتزمان (Harry Holtzman) وعرضت في متحف الفن الحديث (MoMA) باسم "أعمال الحائط".

الموت والاعتراف الفوري

توفي موندريان بسبب الالتهاب الرئوي في نيويورك في 1 فبراير 1944، ودفن في مقبرة "سايبريس هيلز" (Cypress Hills Cemetery) في كوينز. لم يترك زوجة ولا أطفالًا، بل ترك مجموعة من الأعمال التي كانت، بحلول ذلك الوقت، قد أعادت تشكيل كيفية تفكير جيل من المصممين والمهندسين المعماريين حول المستوى المسطح.

لماذا يُدعى بيت عبقريًا

الحجة لعبقرية موندريان ليست حجة حول النطاق التقني - فقد أمضى ثلاثة عقود في تضييق أدواته بدلاً من توسيعها، حتى أصبحت المفردات الكاملة للوحة متأخرة هي ثلاثة ألوان، وثلاث قيم واتجاهان. يكمن الذكاء في الغرض من هذا التضييق: محاولة جادة ومستمرة لتحديد قواعد بصرية كان يعتقد أنها موضوعية كالرياضيات، تم الوصول إليها تجريبيًا، لوحة تلو الأخرى، تعديلًا تلو الآخر، بدلاً من إعلانها بمرسوم. وصفه الناقد روبرت هيوز (Robert Hughes) بأنه "أحد أعظم فناني القرن العشرين"، وذهب مؤرخ التصميم ستيفن بايلي (Stephen Bayley) إلى أبعد من ذلك، كاتبًا أن "موندريان أصبح يعني الحداثة... طوطمًا لكل ما سعت الحداثة لتكونه" - مديح موجه أقل إلى أي لوحة واحدة منه إلى حجم الفكرة. الحجة المضادة الصادقة هي أن نظام موندريان كان مدعومًا بالثيوصوفيا، وهي مجموعة من المعتقدات الصوفية التي ليس لها ادعاء دليلي على الحقيقة العالمية، وأن المشاهد يمكن أن يعجب بانضباط الشبكات دون الإقرار بأنها تصل إلى أي شيء كوني على الإطلاق؛ ما يبقى، بعد تجريده من الميتافيزيقا، هو حكم تصويري استثنائي - معرفة بالضبط أين يجب أن يوضع خط أسود أو مربع أحمر حتى تشعر مستطيل من المساحة البيضاء بأنه حتمي وليس تعسفيًا. هذه مهارة حقيقية ونادرة، حتى بدون "العقيدة السرية" خلفها.

الإرث

هربت شبكات موندريان من المتحف منذ عقود: بنى إيف سان لوران (Yves Saint Laurent) مجموعة عام 1965 حولها، وطبعتها نايكي (Nike) على حذاء رياضي عام 2008، وتطلق قاعة مدينة لاهاي على جدارها من إعادة إنتاجه "أكبر لوحة موندريان في العالم". تُباع لوحاته الآن بعشرات الملايين - جلبت تكوين رقم 2 (Composition No. II) 51 مليون دولار في عام 2022 - بينما يتابع ورثته مطالبات الاسترداد للأعمال التي استولى عليها النازيون، وهو تذكير بمدى تطور مسيرته المهنية الناضجة تحت ظل الأنظمة التي فر منها. ومع ذلك، فإن ما نجا بشكل أوضح هو الشبكة نفسها: بحث خاص وصوفي عن نظام عالمي أصبح، ضد غرائز موندريان الانعزالية والزاهدة، واحدة من أكثر الصور التي تم إعادة إنتاجها علنًا في القرن العشرين.