بيتر أوتول: ثماني خسائر في الأوسكار، وموهبة لا تضاهى

رُشح لجائزة الأوسكار لأفضل ممثل ثماني مرات ولم يفز بها ولو لمرة واحدة. عندما عرضت عليه أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة أخيراً جائزة أوسكار فخرية في عام 2003، وكان حينها في التاسعة والسبعين من عمره، كاد بيتر أوتول (Peter O'Toole) أن يرفضها، طالباً منهم الانتظار حتى يبلغ الثمانين، حيث "قد تظل لديه فرصة" للفوز بالجائزة الحقيقية عن استحقاق. ذلك المزيج من الغرور والسخرية من الذات والثقة التامة في موهبته هو النافذة الأوضح لفهم شخصيته.

من غرفة أخبار ليدز إلى الأكاديمية الملكية للفنون المسرحية

وُلد أوتول واسمه الكامل بيتر سيموس أوتول في كونيمارا، مقاطعة غالواي، أيرلندا، ونشأ كمهاجر أيرلندي في ليدز بشمال إنجلترا. ترك الدراسة مبكراً، وعمل في البداية كصبي توصيل ومساعد مصور في صحيفة "يوركشير إيفنينج نيوز" (Yorkshire Evening News)، ثم خدم في سلاح الغواصات بالبحرية الملكية. لم يتدرب كممثل حتى عام 1952، عندما تقدم لتجارب الأداء في الأكاديمية الملكية للفنون المسرحية (Royal Academy of Dramatic Art, RADA) وحصل على منحة دراسية، وتخرج عام 1954 في دفعة ضمت أيضاً ألبرت فيني (Albert Finney) وريتشارد هاريس (Richard Harris) - وهم ثلاثة من أكثر الممثلين البريطانيين تأثيراً في المسرح والسينما في فترة ما بعد الحرب، وجميعهم كانوا في الدفعة نفسها.

بناء السمعة قبل الوصول إلى الشهرة

بُنيت مسيرة أوتول المهنية المبكرة على المسرح، وليس الشاشة. أداؤه في مسرحية "الطويل والقصير والطويل" (The Long and the Short and the Tall) عام 1959 جعله يفوز بجائزة نقاد لندن، وواصل الأداء في 73 إنتاجاً في مسرح "أولد فيك" (Old Vic)، حيث أطلق تفسيره لشخصية هاملت (Hamlet) عام 1963 المسرح الوطني (National Theatre) الذي تأسس حديثاً. ظهر في مسرحيات لشكسبير في جميع أنحاء لندن (ويست إند)، ودبلن، وستراتفورد أبون آفون، بما في ذلك نسخة احتُفي بها من "ترويض النمرة" (The Taming of the Shrew) عام 1960. هذا الأساس المسرحي - المكثف، المدرب صوتياً، المصمم للإسقاط الصوتي إلى الصف الأخير - هو ما منح عمله السينمائي لاحقاً طابعه الضخم الذي يتسم أحياناً بالأوبرالية.

"لورنس العرب" والشهرة العالمية

تغير كل شيء في عام 1962، عندما اختاره المخرج ديفيد لين (David Lean) للعب دور تي. إي. لورنس (T.E. Lawrence) في فيلم "لورنس العرب" (Lawrence of Arabia)، حيث ترددت أنباء عن تفضيله له على مارلون براندو (Marlon Brando) وزميله في الأكاديمية ألبرت فيني. جعل هذا الدور أوتول نجماً عالمياً بين عشية وضحاها ومنحه أول ترشيح له من بين ترشيحاته الثمانية لأفضل ممثل. تبع ذلك فيلم "بيكيت" (Becket, 1964) أمام ريتشارد بيرتون (Richard Burton) وفيلم "الأسد في الشتاء" (The Lion in Winter, 1968) أمام كاثرين هيبورن (Katharine Hepburn)، وكلاهما جلب له ترشيحات أخرى للأوسكار، ثم انتقل لاحقاً إلى أدوار مختلفة تماماً في فيلمي "رجل الحيل" (The Stunt Man, 1980) والكوميديا "عامي المفضل" (My Favorite Year, 1982) - ثمانية ترشيحات على مدى عقدين دون فوز تنافسي واحد، وهو سجل يظل واحداً من أكثر السجلات شهرة في تاريخ الأكاديمية.

صوت لكل المقامات

كانت أداة أوتول هي صوته بقدر ما كانت وجهه - وهي نوعية قادته إلى أعمال بعيدة كل البعد عن نطاق أدوار البطولة التقليدية. قام بالأداء الصوتي لشخصية شارلوك هولمز (Sherlock Holmes)، وفي أحد آخر أدائه التي حظيت بمشاهدة واسعة، لعب دور ناقد الطعام المخيف أنتون إيغو (Anton Ego) في فيلم بيكسار "راتاتوي" (Ratatouille, 2007)، مثبتاً أن نفس التحكم الصوتي الذي ملأ مسرح "أولد فيك" يمكن أن يبعث الحياة في خصم فأر كرتوني. وصف المعاصرون والنقاد تمثيله بأنه مسرحي ومكثف وعرضة لما وصفته إحدى النعوات بـ "الحماس المبالغ فيه" - وهي رغبة في الذهاب إلى أبعد مما يسمح به ضبط النفس، وهو بالضبط ما جعل أفضل عروضه مستحيلة التغاضي عنها، وأضعفها سهلة السخرية.

سنوات الصخب والتمرد

تزوج أوتول من الممثلة سيان فيليبس (Siân Phillips) لمدة عشرين عاماً، وأنجب منها ابنتين، كيت (Kate) وباتريشيا (Patricia)؛ كما أنجب لاحقاً ابناً، لوركان (Lorcan)، من عارضة الأزياء كارين براون (Karen Brown). كان أيضاً، لجزء كبير من حياته المهنية، جزءاً من دائرة سيئة السمعة من الممثلين البريطانيين المعروفين بشرب الكحول بشراهة والتي ضمت ريتشارد بيرتون، وكانت معركته مع إدمان الكحول علنية، ولعدة سنوات، لم يندم عليها - لقد كان، في بعض الأحيان، ضعيفاً جسدياً بسبب ذلك، ومع ذلك ظل متحدياً بشأن الحياة التي اختارها. نجح في النهاية في التغلب على الإدمان وقضى جزءاً كبيراً من حياته اللاحقة في كونيمارا، مسقط رأسه.

لماذا يُسمى بيتر بالعبقري

الكلمة التي أُطلقت على أوتول في أغلب الأحيان بعد وفاته لم تكن "عبقري" بمعنى البراعة الفكرية، على الرغم من أنه كان، وفقاً لروايات متعددة، رجلاً أدبياً بحق وله اهتمام جاد بسوناتات شكسبير - حيث أشاد الرئيس الأيرلندي مايكل دي هيغينز (Michael D. Higgins) بشكل خاص بـ "اهتمامه العميق بالأدب". المطالبة الأكثر دقة وإثارة للاهتمام حول أوتول هي مطالبة تتعلق بالأداة والغريزة: ممثل يمكن لصوته وحضوره الجسدي والتزامه الكامل بالدور أن يحمل ملحمة صحراوية مدتها ثلاث ساعات ونصف بسحر شخصيته وحده، ثم، بعد عقود، يمكنه أن يحمل شخصية شريرة في فيلم رسوم متحركة عائلي من خلال الأداء الصوتي بنفس السلطة. وصف الكاتب والممثل ستيفن فراي (Stephen Fry)، عند وفاة أوتول، بأنه "وحش، وعالم، ومحب للحياة، وعبقري" - مستخدماً الكلمة ليس كحكم نقدي دقيق بل كمرثية من شخص شاهده يعمل عن كثب، وهو نوع مختلف وأكثر عاطفية من الشهادة من الإشادة الرسمية. الحجة المعاكسة الصادقة جوهرية: ثماني خسائر تنافسية في الأوسكار ليست سجلاً لممثل اعتبرته هيئة التصويت في الصناعة الأفضل في عامه، حتى لمرة واحدة، وكان النقاد يستخدمون بانتظام كلمات مثل "مبالغ فيه" بجانب "رائع" لوصف نفس العروض - كانت موهبته حارة وغير منضبطة وأحياناً مفرطة، وليست باردة ودقيقة. ما لا جدال فيه هو ندرة الأداة نفسها: صوت شكسبيري مدرب، وحضور جسدي مهيب، واستعداد للالتزام الكامل بخيارات ضخمة ومحفوفة بالمخاطر، استمرت على مدى أكثر من خمسة عقود من العمل المسرحي والسينمائي.

الإرث

توفي أوتول في 14 ديسمبر 2013، عن عمر يناهز 81 عاماً، بعد صراع طويل مع المرض، بعد أن أعلن اعتزاله التمثيل قبل عامين. تحدثت ابنته كيت نيابة عن العائلة واصفة "تدفقاً من الحب والمودة الحقيقيين" في الأيام التي تلت وفاته، وتلاقت التكريمات التي تلت ذلك - من الممثلين والنقاد ورؤساء الدول على حد سواء - عند نفس النقطة: مهما قالت بطاقة نتائج الأكاديمية، يظل أداء أوتول في فيلم "لورنس" واحداً من العروض السينمائية المحددة للقرن العشرين، وأصبح وضعه كوصيف ثماني مرات في حفل توزيع جوائز الأوسكار، بحد ذاته، جزءاً من تقاليد هوليوود.