بيتر فيندي: مؤرخ الحياة اليومية في فيينا

تركت له سقطة في طفولته إصابة دائمة في العمود الفقري؛ ولم يوفر له منزل المعلم المتواضع أي طريق واضح نحو الفن. تغلب بيتر فيندي على كلتا العقبتين ليصبح، خلال حياته، أحد الفنانين الأكثر ارتباطاً بحقبة بيدرمير (Biedermeier) - تلك العقود من الحياة المنزلية الهادئة، والاحترام اليقظ، والشدة العاطفية المكتومة التي تلت اضطرابات الحروب النابليونية في فيينا.

طفل مصاب في الأكاديمية

ولد بيتر فيندي في فيينا في 4 سبتمبر 1796، لأب يعمل معلماً يدعى جوزيف فيندي وزوجته إليزابيث. في طفولته، تعرض لسقطة تسببت في ضرر دائم في العمود الفقري، وهي إصابة جسدية حملها بقية حياته. ورغم ذلك، ورغم خلفية عائلية لا تملك أي نسب فني خاص، تم قبوله في أكاديمية سانت آنا للفنون الجميلة في فيينا عام 1810، وهو في الثالثة عشرة من عمره فقط. تدرب هناك لمدة ثلاث سنوات تحت إشراف يوهان مارتن فيشر، وهوبرت مورير، ويوهان بابتيست فون لامبي الأكبر - وهم معلمون زودوه بأساسيات التقنية الأكاديمية للمدرسة الفيينية في أواخر القرن الثامن عشر، قبل أن يظهر الأسلوب الأكثر حرية وحميمية الذي سيُعرف به لاحقاً بشكل كامل.

العمل في البلاط ورحلة تكوينية إلى الجنوب

جاءت نقطة التحول في مسيرة فيندي المهنية المبكرة في عام 1818، عندما التقى بالطبيب وجامع الفنون جوزيف بارث، الذي أدى رعايته إلى توظيف فيندي في المعرض الإمبراطوري للعملات والآثار كرسام ونقاش - وهو منصب وضعه داخل الجهاز الثقافي لبلاط هابسبورغ بدلاً من تركه يعتمد فقط على التكليفات الخاصة. بعد ثلاث سنوات، في عام 1821، حدث أمران شكلا بقية إنتاجه: فاز بميدالية ذهبية عن لوحته الزيتية فيلينيتسا (Vilenica)، وهي علامة مبكرة على الاعتراف الرسمي، وسافر إلى البندقية، حيث ترك التعرض المباشر لرسامي عصر النهضة الإيطاليين بيليني، وتينتوريتو، وتيتيان، وفيرونيزي بصمة واضحة على تعامله مع اللون والتكوين. كما اعتمد طوال مسيرته المهنية بشكل كبير على مثال رسامي النوع الهولنديين في القرن السابع عشر - براور، وفان أوستاد، ورامبرانت - الذين قدم اهتمامهم الوثيق وغير المثالي بالحياة المنزلية والعمالية اليومية سابقة واضحة لنوع الموضوعات التي سيجعلها فيندي خاصة به.

رسام متعدد الوسائط

ميز النطاق التقني لفيندي نفسه عن العديد من المعاصرين الذين عملوا في وسيط واحد. رسم بالزيت والألوان المائية، وعمل بشكل مكثف في فن الطباعة - حيث ظهرت النقش، والطباعة الحجرية، ونحت الخشب في إنتاجه. أشار مؤرخو الفن إلى مطبوعاته الحجرية متعددة الألوان كإنجازات رائدة حقاً في ذلك الوسيط الذي كان لا يزال شاباً، في لحظة كانت فيها الطباعة الحجرية تصبح بسرعة مركزية لكيفية تداول الصور في أوروبا الوسطى. إلى جانب إنتاجه الخاص، أصبح معلماً مطلوباً، حيث قام بتدريس تلاميذ من النبلاء والطبقات الوسطى - وهو منصب وضعه في مركز مؤسسة التعليم الفني في فيينا حتى مع نمو سمعته كفنان عامل. في عام 1836، تم انتخابه عضواً في أكاديمية الفنون الجميلة في فيينا، وهو تأكيد رسمي لمكانة كانت وظيفتة الرسمية في البلاط وأعماله المبكرة الحائزة على جوائز قد أشارت إليها بالفعل.

مشاهد النوع ونسيج حياة بيدرمير

يرتكز جوهر سمعة فيندي، آنذاك والآن، على مشاهد النوع الخاصة به - لوحات وألوان مائية صغيرة وملاحظة بدقة للديكورات الداخلية المنزلية، والتجمعات العائلية، وشخصيات العمال، ولحظات الحياة الاجتماعية العادية، التي تم تقديمها بحميمية واهتمام نفسي ميز أفضل فن بيدرمير عن العاطفة الزخرفية البحتة. مثال نموذجي باقٍ، "فتاة أمام خزينة اليانصيب" (1829)، الموجود اليوم في متحف بلفيدير في فيينا، يجسد هذه الحساسية تماماً: لحظة يومية غير ملحوظة ومؤثرة قليلاً مُنحت نفس جدية الملاحظة التي خصصتها أجيال سابقة من الرسامين للرسم التاريخي أو البورتريه الرسمي. إلى جانب قطع النوع هذه، عمل فيندي أيضاً كرسام بورتريه للعملاء الأرستقراطيين والمهنيين، وتحتفظ مجموعات المتاحف في فيينا اليوم بأعمال تتراوح من تصوير قداس ميداني عسكري إلى صور لأفراد خاصين مثل عازف تشيلو وعائلة طبيب - دليل على فنان يعمل براحة عبر النطاق الاجتماعي الكامل لفيينا الهابسبورغية، من مراسم البلاط إلى صالون الطبقة الوسطى.

لماذا يُدعى بيتر عبقرياً

يرتكز الادعاء لفيندي على إنجاز محدد ومحدود إلى حد ما: يتم ذكره باستمرار بين كبار فناني فترة بيدرمير، وهي حركة لم تكن فضيلتها المحددة هي الراديكالية الشكلية، بل اهتمام صادق بشكل غير عادي ومتقن تقنياً بنسيج الحياة اليومية للطبقة الوسطى والعمالية في لحظة كانت فيها ثقافة هابسبورغ الرسمية، في ظل سياسات استعادة مترنيخ، تثبط الموضوعات الأكثر عظمة أو الأكثر سياسية بشكل علني. داخل ذلك العالم الفني المقيد، أكسبته مزيج فيندي من النطاق التقني - الزيت، الألوان المائية، النقش، الطباعة الحجرية، نحت الخشب، كلها تم التعامل معها بمهارة حقيقية - ونظرته المتعاطفة وغير العاطفية للحظات المنزلية العادية الاعتراف كواحد من ممارسيها المحددين، وتُنسب مطبوعاته الحجرية متعددة الألوان تحديداً كإنجازات تقنية رائدة بدلاً من كونها مجرد عمل كفء في وسيط عصري. ومع ذلك، فإن الحدود الصادقة للادعاء حقيقية. بيدرمير كحركة هي، بحكم التعريف تقريباً، متواضعة: فقد أنتجت مراقبين مهرة للحياة الخاصة بدلاً من فنانين أعادوا تشكيل مسار الرسم الأوروبي، وتقتصر سمعة فيندي الدولية اليوم بشكل أساسي على المتخصصين في الفن النمساوي وأوروبا الوسطى في تلك الفترة - فهو شخصية إقليمية مهمة محفوظة في مجموعات فيينا الرئيسية، وليس اسماً ذا اعتراف واسع خارج النمسا. يُفهم وصفه بالعبقري بشكل أفضل على أنه اعتراف بحرفة استثنائية وملاحظة متعاطفة داخل نوع متواضع عمداً، وليس ادعاءً بأنه غير التاريخ الأوسع للفن.

الإرث

توفي بيتر فيندي في فيينا في 28 أغسطس 1842، عن عمر يناهز الخامسة والأربعين. لا تزال لوحاته وألوانه المائية ومطبوعاته محفوظة في مجموعات المتاحف الرئيسية في المدينة - ألبرتينا، ومتحف تاريخ الفن، وبلفيدير من بينها - حيث تستمر في العرض كواحدة من أكثر السجلات الباقية تمثيلاً للحياة المنزلية والاجتماعية في فيينا بيدرمير. في عصر غالباً ما يُذكر فنه على أنه مزخرف وغير مغامر، يمنحه اهتمام فيندي الوثيق والإنساني بالناس العاديين بعضاً من أكثر صوره ديمومة.