باول غوش: الكاتدرائيات التي لم تُبنَ أبداً

الرسومات صغيرة الحجم، منفذة بالألوان المائية والغواش، وتُظهر مداخل. أقواس تذكارية، ومظلات معمارية، وواجهات لكنائس صغيرة؛ وهي عتبات بألوان مشبعة، ومزخرفة بما يتجاوز إمكانية البناء، وبمقاييس ترفض أن تتضح. هل هي بحجم ضريح أم بحجم مدينة؟ أنتج باول غوش (Paul Goesch) مئات منها، معظمها من داخل مصحات نفسية، على مدى العقدين اللذين سبقا وصول قوات الأمن الخاصة (SS) لاقتياده. إنها بوابات، وما يكمن على الجانب الآخر هو القداسة، أو التنوير، أو اليوتوبيا. لم يُبنَ منها شيء على الإطلاق.

طفولة في برلين

وُلد غوش في 30 أغسطس 1885 في مدينة شفيرين (Schwerin)، وهو ابن لمحامٍ وقاضٍ، ونشأ في برلين حيث كان والده يُدرّس في الجامعة. عانى أكاديمياً واجتماعياً في صباه، وتعرف على الفن والأدب والعمارة من خلال دروس خاصة بدلاً من النجاح المدرسي.

كان الحدث التكويني في مراهقته دينياً. نشأ كلوثرّي، ثم تحول إلى الكاثوليكية في سن المراهقة؛ فقد كان مبهوراً، على حد وصفه، بروعة الكنيسة المذهلة. يجدر بنا ملاحظة ما يعنيه هذا بالنسبة لمعماري: كانت أول تجربة جمالية جادة له هي تجربة مبنى يؤدي عملاً روحياً على شخص يقف بداخله. قضى بقية حياته في رسم تلك التجربة.

تدريب معماري

في عام 1903، التحق بالمدرسة التقنية العليا في شارلوتنبورغ (Technische Hochschule Charlottenburg) لدراسة العمارة. درس الرسم لمدة ستة أشهر في سانريمو، وسافر عبر إيطاليا وفرنسا وألمانيا للقاء فنانين آخرين. يُقال إنه التقى كطالب بكل من سيغموند فرويد (Sigmund Freud) ورودولف شتاينر (Rudolf Steiner)؛ وهما رجلان سيشكلان، على التوالي، كيفية علاجه وما كان يؤمن به.

تبع ذلك مسيرة مهنية تقليدية لفترة وجيزة. تولى منصباً في كولم، التي تُعرف الآن بـ خيلمنو (Chełmno) في بولندا، عام 1911، وعمل كمهندس معماري للمدينة من 1915 إلى 1917. عمل كمدير بناء حكومي في كولونيا وحصل على دبلوم بناء حكومي. وعمل لفترة كمراقب بناء. في عام 1914، بدأ في رسم رسومات العمارة الخيالية، وبعد ذلك أصبحت المسيرة المهنية التقليدية أقل أهمية.

دورناخ

في عام 1913، انضم غوش إلى الجمعية الأنثروبوسوفية (Anthroposophical Society)، وفي عام 1914 شارك في بناء الغوتهانيوم (Goetheanum) الأول في دورناخ (Dornach) بسويسرا؛ وهو معبد غير عادي ذو قبتين صممه رودولف شتاينر، ويُعد المبنى البارز للعمارة التعبيرية. علّمت الأنثروبوسوفيا أن العالمين المادي والروحي متصلان، وأن المباني يمكن تشكيلها للتعبير عن هذا الاتصال. كل نتاج غوش البصري هو مقترح أنثروبوسوفي مجسد بالألوان المائية.

السلسلة الزجاجية

بين عامي 1919 و1921، كان غوش في قلب الطليعة البرلينية. انضم إلى مجموعة نوفمبر (November Group) ومجلس العمل للفن (Arbeitsrat für Kunst)، وكلاهما كانا منظمتين للفنانين الاشتراكيين في لحظة ثورية، وأصبح عضواً في "السلسلة الزجاجية" (Glass Chain)؛ وهي حلقة مراسلات سرية لبرونو تاوت (Bruno Taut)، تبادل فيها حفنة من المعماريين رسائل ورسومات يوتوبية بأسماء مستعارة بينما لم تكن لدى ألمانيا أموال لبناء أي شيء على الإطلاق. في عام 1920، تعاون مع تاوت في مشروع ترميم في ماغديبورغ.

كان الاعتراف به حقيقياً وليس هامشياً. في عام 1920، عرض معرض فليختهايم (Galerie Flechtheim) في دوسلدورف أعماله جنباً إلى جنب مع كاندينسكي، وكلي، وبيكاسو.

التشخيص

كان المرض يتغلغل تحت كل ذلك. أُدخل غوش المستشفى لأول مرة في عام 1909، في سن الرابعة والعشرين، أثناء خضوعه للتحليل النفسي. أدت نوبة ذهانية في عام 1917 إلى وضعه في المصحة الإقليمية في شفيتز (Schwetz) ببروسيا الغربية حتى عام 1919. تم تشخيصه في النهاية بـ "خرف مبكر"؛ وهو ما يُسمى الآن الفصام البارانوي. منذ عام 1921، زادت صعوباته بشكل مطرد، وأصبح مريضاً في مصحة نفسية في غوتينغن حيث كان صهره مديراً للمصحة.

استمر في الرسم باستمرار طوال تلك الفترة. تخصص في الألوان المائية، وأنتج مئات الصور، العديد منها عن موضوعات أسطورية ودينية، وعاد مراراً وتكراراً إلى العذراء مريم. كتب ورسم قصصاً خيالية. كتب شعراً متأثراً بـ ستيفان جورج (Stefan George) ونشره في مجلة خارون (Charon).

رفض برينزهورن

في عام 1919، كان الطبيب النفسي هانز برينزهورن (Hans Prinzhorn) يجمع أعمالاً فنية لمرضى المصحات في جميع أنحاء ألمانيا، وهي المجموعة التي ستصبح الوثيقة التأسيسية لفن الغرباء (outsider art). قدم غوش تسعة وعشرين رسماً على الورق وكتاباً كبيراً للرسومات.

استبعده برينزهورن من منشوره الصادر عام 1922 بعنوان فنية المصابين عقلياً (Artistry of the Mentally Ill) لسبب دقيق: كان غوش قد تلقى تدريباً رسمياً في الرسم. لقد كان متدرباً أكثر من اللازم ليكون غريباً، ومريضاً أكثر من اللازم ليكون داخلياً. سقط في الفجوة وبقي هناك لمدة أربعين عاماً، ولم يظهر في المعارض الجماعية إلا بعد إعادة اكتشاف مجموعة هايدلبرغ في الستينيات.

فن منحط، ثم القتل

بحلول منتصف العشرينيات، اتجهت الحداثة نحو الوظيفية والموضوعية الجديدة، وانتهت التعبيرية. مرت لحظة غوش بينما كان في المستشفى.

في عام 1934، نُقل إلى مصحة براندنبورغ للأمراض النفسية في توبيتز (Teupitz)، حيث مُنع من الرسم وأُجبر على العمل اليدوي. في عام 1937، أدانت أعماله في معرض النازية المتجول لـ "الفن المنحط". في عام 1940، أخرجه أفراد من قوات الأمن الخاصة من المصحة وقتلوه في إطار برنامج "أكتيون تي 4" (Aktion T4)، وهو البرنامج الذي قتل المرضى النفسيين باعتبارهم "حياة لا تستحق الحياة". تشير الأدلة الأكثر موثوقية إلى وفاته في 22 أغسطس 1940، على الأرجح في سجن براندنبورغ القديم.

لماذا يُدعى باول عبقرياً

الادعاء هنا محدد وليس حول المباني، لأنه لم يبنِ واحداً منها. إنجاز غوش هو مجموعة من الصور التي يتوقف فيها المعمار عن كونه مأوى ويصبح أداة انتقال؛ القوس، والمظلة، وواجهة الكنيسة المتصورة كعتبة بين حالة من الوجود وأخرى. وصل إلى هذا من خلال تقارب نادر: تدريب تقني مقارب لـ بوزار في شارلوتنبورغ، وأنثروبوسوفيا شتاينر، والتحول الكاثوليكي، ومرض أذاب القيود العادية على ما قد تبدو عليه الجدران.

النتيجة هي عمل ذو غرابة حقيقية. إنه متنوع من الناحية الأسلوبية وغامض عمداً من حيث المقياس، ولهذا السبب هو يقلق: لا يمكنك تحديد موقعك بالنسبة له. حقيقة أن معرض فليختهايم علّق أعماله مع كاندينسكي وكلي وبيكاسو في عام 1920، وأن تاوت أدخله في السلسلة الزجاجية، وأن المركز الكندي للعمارة (Canadian Centre for Architecture) يمتلك الآن 234 من رسوماته، هي أحكام خارجية.

الحجة المقابلة الصادقة جوهرية. لم يبنِ غوش شيئاً ولم يؤثر في أحد بشكل مباشر؛ دخلت أفكاره العمارة، إن وجدت، من خلال تاوت والخميرة التعبيرية العامة وليس باسمه. تم استبعاد عمله من قانون برينزهورن ونُسي لعقود، وإحياؤه الأخير؛ دراسة، ومعرض في معهد كلارك للفنون، يأتي مثقلاً بالثقل الأخلاقي لكيفية موته، وهو ليس مثل الجودة الفنية. من العادل أيضاً التساؤل عن مقدار الغرابة التي تعود للتأليف ومقدارها للمرض، وهو سؤال لا يمكن لأحد الإجابة عليه.

ما ينجو من ذلك التدقيق هو الرسومات نفسها، التي ليست نتاج رجل مريض حدث أنها مثيرة للاهتمام. إنها أعمال دقيقة، ومتعلمة، ومنضبطة شكلياً لمعماري مدرب قضى ثلاثين عاماً في التفكير في مشكلة واحدة: كيف سيبدو باب التسامي.

الإرث

حظي غوش بثلاث حيوات بعد وفاته؛ كهامش في قصة السلسلة الزجاجية، كحالة في تاريخ الفن الخام (art brut)، ومؤخراً كمتخيل تعبيري بحد ذاته، أُعيد تقييمه في كتاب جديد ومعرض في أمريكا الشمالية. إن مقتنيات المركز الكندي للعمارة التي تضم 234 رسماً تجعله، بشكل غير متوقع، واحداً من أفضل معماريي الورق حفظاً في القرن العشرين. قتله النازيون لأنه مريض عقلياً وأدانوا عمله لأنه حديث. تجاوزت البوابات كلتا الحكمين.