ناتالي هيندراس: الحفل الموسيقي الذي لم يجرؤ أحد على برمجته

في عام 1971، صعدت ناتالي هيندراس (Natalie Hinderas) إلى خشبة مسرح أوركسترا فيلادلفيا (Philadelphia Orchestra) كعازفة منفردة ضمن سلسلة اشتراكات، وهي سابقة لموسيقي أسود في تاريخ تلك الأوركسترا، وإنجاز استغرق وصولها إليه ما يقرب من أربعة عقود من العزف. وقبل ذلك بكثير، كانت قد قررت أن ريبرتوار البيانو الأمريكي غير مكتمل، وأمضت حياتها المهنية تحاول إصلاحه عبر تسجيل واحد وحفل موسيقي واحد في كل مرة.

منزل مبني على نوعين من البيانو

ولدت هيندراس باسم ناتالي ليونا هندرسون (Natalie Leota Henderson) في 15 يونيو 1927 في أوبرلين، أوهايو، في أسرة تعايشت فيها التقاليد الكلاسيكية والتقاليد العامية للبيانو الأمريكي، حيث تعود الموسيقى إلى أجيال سابقة: عمل جدها الأكبر كقائد فرقة موسيقية ومعلم في كارولينا الجنوبية. قام والدها، أبرام (Abram)، بجولة في أوروبا كعازف بيانو لموسيقى الجاز وقائد فرقة موسيقية؛ وكانت والدتها، ليونا بالمر هندرسون (Leota Palmer Henderson)، عازفة بيانو مدربة كلاسيكياً درست في معهد كليفلاند للموسيقى (Cleveland Institute of Music). بدأت ناتالي العزف في سن الثالثة، وقدمت أول حفل موسيقي كامل لها في سن الثامنة، وظهرت لأول مرة مع أوركسترا في عام 1939، في سن الثانية عشرة، مع سيمفونية كليفلاند النسائية (Cleveland Women's Symphony). وفي عام 1945، حصلت على درجة البكالوريوس في الموسيقى من معهد أوبرلين للموسيقى (Oberlin Conservatory) - وكانت أصغر خريجة في ذلك الوقت - قبل أن تواصل تدريبها في مدرسة جوليارد (Juilliard) تحت إشراف أولغا ساماروف (Olga Samaroff) وفي معهد فيلادلفيا للموسيقى (Philadelphia Conservatory) تحت إشراف إدوارد ستيويرمان (Edward Steuermann)، تلميذ أرنولد شونبيرج (Arnold Schoenberg). وفي غضون ذلك، غيرت اسمها المهني إلى هيندراس. تزوجت لاحقاً من ليونيل موناغاس (Lionel Monagas)، وأنجبا ابنة اسمها ميشيل (Michele).

بناء مهنة وطنية

قدمت هيندراس عرضها الأول في نيويورك في قاعة تاون هول (Town Hall) في عام 1954 وحصلت على مراجعات قوية، وخلال منتصف الخمسينيات من القرن العشرين، كان لديها عقد مع شبكة إن بي سي (NBC) وضعها أمام جماهير الراديو والتلفزيون الوطنيين لتقديم حفلات منفردة وبرامج متنوعة، وهي منصة نادرة لموسيقي كلاسيكي أسود في ذلك الوقت. تابعت لتظهر كعازفة منفردة مع أوركسترات فيلادلفيا، ونيويورك، وكليفلاند، وشيكاغو، ودالاس، وأتلانتا، ولوس أنجلوس، وسان فرانسيسكو، وتورنتو، وقامت بجولات في أوروبا، وآسيا، وأفريقيا، وجزر الهند الغربية، بما في ذلك جولات ثقافية برعاية وزارة الخارجية الأمريكية. وصفتها صحيفة "سان فرانسيسكو كرونيكل" (San Francisco Chronicle) بأنها "واحدة من أعظم عازفي البيانو في عصرنا"، وذكر ناقد في مجلة "ساترداي ريفيو" (Saturday Review)، عند كتابته عن أدائها لكونشيرتو البيانو رقم 1 للمؤلف غيناستيرا (Ginastera)، أنها "سلطت ضوءاً ساطعاً على جاذبية وشاعرية النوتة الموسيقية"، مضيفاً أن "التصفيق الحار الذي تلا ذلك كان مستحقاً بصدق". كان ظهورها الأول في عام 1971 مع أوركسترا فيلادلفيا، كعازفة منفردة رئيسية، يجعلها واحدة من أوائل الموسيقيين السود - ومن أوائل النساء السود - اللواتي يشغلن هذا الدور مع أوركسترا أمريكية كبرى.

استعادة ريبرتوار مفقود

كان المشروع المهني الأكثر ديمومة لهيندراس أرشيفياً بقدر ما كان أدائياً: فقد بحثت في أعمال البيانو للمؤلفين السود الأمريكيين الذين تم استبعادهم فعلياً من ريبرتوار الحفلات الموسيقية القياسي، ودافعت عنهم وسجلت أعمالهم، ومن بينهم ر. ناثانيال ديت (R. Nathaniel Dett)، وويليام غرانت ستيل (William Grant Still)، وجورج ووكر (George Walker). في عام 1971، أصدرت أول تسجيل لها، بعنوان "ناتالي هيندراس تعزف موسيقى مؤلفين سود" (Natalie Hinderas Plays Music by Black Composers)، على علامة ديستو (Desto) - في نفس عام انطلاقتها مع أوركسترا فيلادلفيا - وأتاح هذا العمل للمستمعين الوصول إلى مجموعة من الأعمال التي تجاهلتها الشركات الكبرى والعازفون المتجولون إلى حد كبير. وقد خصها الناقد ليزلي غيربر (Leslie Gerber)، عند مراجعته لتسجيلات موسيقى البيانو للمؤلفين السود من قبل عدة فنانين، قائلاً: "هي الشخص الذي ترك لدي الانطباع الأكثر إيجابية". لم يكن المشروع عرضياً في مسيرتها المهنية؛ بل أصبح جزءاً محدداً منها، وتم تنفيذه في لحظة كان فيها برمجة حفل موسيقي كامل من موسيقى المؤلفين السود بحد ذاته مخاطرة مهنية. لقد وصفت هدفها الأوسع في التدريس والأداء بعبارات شخصية واضحة، حيث أرادت من الجماهير الشابة فهم الموسيقى على أنها "بيان عن حياة المرء، وتعبير عما يعيشونه حقاً".

التدريس

لما يقرب من عقدين من الزمان، شغلت هيندراس منصباً تدريسياً في كلية إستر بوير للموسيقى (Esther Boyer College of Music) بجامعة تيمبل (Temple University)، كما درست في جامعة هوارد (Howard University)، حيث كان من بين طلابها الباحثة والمؤدية بيرل ويليامز-جونز (Pearl Williams-Jones). بالإضافة إلى ذلك، قامت بتوجيه طلاب من الأقليات من خلال مدرسة التسوية للموسيقى (Settlement Music School) في فيلادلفيا. يتذكرها زملاؤها وطلابها كمعلمة دقيقة ولكن سخية، تعاملت مع الصرامة التقنية والدفاع عن الريبرتوار كأجزاء لا تتجزأ من نفس المهمة.

التكريم

حصلت هيندراس على جائزة ليفينتريت (Leventritt Award)، وزمالة ويتني (Whitney Fellowship)، وزمالة مارثا بيرد روكفلر (Martha Baird Rockefeller Fellowship)، وجائزة روزنوالد (Rosenwald Award)، ومنحة فولبرايت (Fulbright grant)، وجائزة حاكم ولاية بنسلفانيا للفنون (Pennsylvania's Governor's Award for the Arts) على مدار مسيرتها المهنية، إلى جانب دكتوراه فخرية من كلية سوارثمور (Swarthmore College). تم إدراج اسمها لاحقاً في "ممشى المشاهير" (Walk of Fame) التابع لتحالف فيلادلفيا للموسيقى، وهو تكريم يدمجها في التاريخ الموسيقي الأوسع للمدينة إلى جانب الطلاب الذين دربتهم في جامعة تيمبل.

الوفاة

توفيت هيندراس بسبب مرض السرطان في 22 يوليو 1987، في فيلادلفيا، عن عمر يناهز ستين عاماً. جاءت وفاتها في منتصف مسيرة مهنية لم تتوقف أبداً عن التوسع في نطاقها - فقد كانت لا تزال تؤدي وتسجل وتدرس في السنوات التي سبقت مرضها مباشرة.

لماذا تُدعى ناتالي بالعبقرية

لا تستند قضية وصف هيندراس بالعبقرية إلى أي إنجاز تقني مبهر واحد - على الرغم من أن النقاد أشادوا باستمرار بدقة وعمق تفسيرها لعزفها - بل على نوع أندر من الإنجاز الفكري في الموسيقى الكلاسيكية: استعادة وشرعنة ريبرتوار كامل مستبعد من خلال سنوات من البحث المستقل، والنسخ، والدعوة. كان ذلك عملاً علمياً بقدر ما كان عملاً بيانوياً، تطلب منها تعقب النوتات الموسيقية، وتقييم جدارتها الموسيقية مقابل معيار حفل موسيقي قياسي لم يفسح لها المجال أبداً، ثم إثبات تلك الجدارة من خلال الأداء أمام جماهير ونقاد متشككين. لجأ المراجعون في عصرها إلى وصفها بـ "عظيمة" و"عبقرية" (بمعنى البراعة) أكثر من وصفها بـ "عبقرية" تحديداً، والسجل الصادق لا يزعم أنها أعادت تشكيل تقنية البيانو أو التأليف الموسيقي بحد ذاته - كانت موهبتها الأساسية هي السلطة التفسيرية جنباً إلى جنب مع بصيرة مستمرة تشبه بصيرة القيّمين على المتاحف حول الأعمال التي تم تجاهلها والتي تستحق الاستماع. هذا شكل حقيقي وغير عادي من الذكاء، لكنه أقرب إلى البحث العلمي من خلال الأداء منه إلى نوع من الأصالة الإبداعية الفريدة التي تشير إليها كلمة "عبقرية" في أغلب الأحيان، ويجب وصفها بهذه الطريقة بدلاً من تضخيمها.

الإرث

تظل تسجيلات هيندراس لمؤلفي البيانو السود الأمريكيين، بعد عقود، من بين نقاط المرجعية الأساسية للمؤديين والباحثين الذين يحاولون إعادة بناء ذلك الريبرتوار المهمل، ويقف ظهورها عام 1971 مع أوركسترا فيلادلفيا كواحد من العلامات الملموسة للاندماج في برامج الأوركسترا الأمريكية الكبرى. إن إدراجها في "ممشى المشاهير" في فيلادلفيا، المدينة التي درست فيها معظم مسيرتها المهنية، يبقي اسمها مرتبطاً بالمؤسسة التي ساعدت في تشكيلها من الداخل.