نانسي ستوراس: الصوت الذي كتب موزارت من أجله

في العاشرة من عمرها، وفي فلورنسا، قيل إن نانسي ستوراس (Nancy Storace) تفوقت في الغناء على المغني المخصي لويجي ماركيسي (Luigi Marchesi) لدرجة أنه طُلب منها مغادرة الإنتاج. كانت تلك أول إشارة إلى مسيرة مهنية بنيت ليس على نقاء الصوت بقدر ما بنيت على الجرأة، والذكاء، والموهبة الفائقة في جعل الجمهور يحبها؛ وهي صفات قادت بعد عقد من الزمان فولفغانغ أماديوس موزارت (Wolfgang Amadeus Mozart) إلى تصميم أحد أعظم أدوار الأوبرا الكوميدية حول صوتها هي دون غيرها.

طفلة على المسرح

ولدت آن سيلينا "نانسي" ستوراس في لندن في 27 أكتوبر 1765، وهي ابنة ستيفانو ستوراس، عازف الكونترباص الإيطالي الذي استقر في إنجلترا، وإليزابيث تروسلر، التي كانت عائلتها تدير منتجع "مارليبون غاردنز" (Marylebone Gardens). أصبح شقيقها الأكبر، ستيفن، مؤلفاً موسيقياً مشهوراً بحد ذاته، وظلا شريكين فنيين وكاتمي أسرار لمدى الحياة. بدأت نانسي الأداء العلني في سن السابعة، وظهرت لأول مرة في لندن على مسرح "هيماركت" (Haymarket Theatre) عام 1774، ودرست الغناء على يد المغني المخصي الشهير فينانزيو راوزيني (Venanzio Rauzzini)، حيث قدمت أول ظهور احترافي لها على المسرح في أوبراه "أجنحة الحب" (L'ali d'amore) عام 1776، ولم تكن قد بلغت الحادية عشرة من عمرها بعد. ثم سافرت إلى إيطاليا لمزيد من التدريب على يد المؤلف الموسيقي أنطونيو ساتشيني (Antonio Sacchini)، وعملت في فلورنسا ونابولي ودور الأوبرا الإيطالية الأخرى، وبنت سمعة كممثلة كوميدية طبيعية كان صوتها، وفقاً لشهادات معاصريها، ليس جميلاً تماماً - حيث قيل إنه يحمل "نوعاً من الخنة" - لكن حيويتها على المسرح جعلت الجمهور ينسى تلك الحقيقة.

فيينا وصناعة سوزانا

في عام 1782، جند الإمبراطور جوزيف الثاني (Joseph II) ستوراس، التي كانت تبلغ من العمر ستة عشر عاماً فقط، لفرقة الأوبرا "بوفا" الإيطالية التي كان يشكلها في فيينا، وهناك وصلت مسيرتها إلى ذروتها. على مدى السنوات القليلة التالية، تم دمجها، إلى جانب مغنين مثل التينور مايكل كيلي (Michael Kelly)، فيما وصفه المعاصرون بأنه أفضل فرقة أوبرا "بوفا" في أوروبا، حيث أدت أدواراً تراوحت من الكونتيسة في أوبرا ساليري "مدرسة الغيورين" (La scuola de' gelosi) إلى أنجليكا في أوبرا مارتن إي سولير "الأحمق طيب القلب" (Il burbero di buon cuore) - حوالي عشرين أوبرا خلال سنواتها في فيينا. كانت حياتها الشخصية أكثر صعوبة: في مارس 1784 تزوجت من عازف الكمان والمؤلف الموسيقي الإنجليزي جون أبراهام فيشر (John Abraham Fisher)، وهو رجل كان يكبرها بأربعين عاماً، في زيجة تحولت سريعاً إلى علاقة مسيئة. توفيت طفلتهما الرضيعة، التي ولدت في يناير 1785، في غضون ستة أشهر، وتدخل الإمبراطور نفسه في النهاية ليأمر فيشر بمغادرة فيينا.

في هذا السياق، قام موزارت، الذي أصبح مقرباً من شقيقي ستوراس - حيث تشير التقارير إلى أن أمسيات الحجرة في منزل ستوراس كانت تشهد عزف موزارت على الفيولا، وهايدن وديترسدورف على الكمان، وفانهال على التشيلو - بتأليف "زواج فيغارو" (Le nozze di Figaro) مع وضع صوت ستوراس ومهاراتها المسرحية في الاعتبار. عندما عُرضت الأوبرا لأول مرة في 1 مايو 1786، ابتكرت دور سوزانا (Susanna)، ووفقاً لكل شهادة باقية، فإن بهجة الشخصية، وسرعة البديهة، والرفض للاستسلام لم تكن عرضية بل مستمدة من شخصية ستوراس نفسها. وتذهب المصادر المعاصرة إلى أبعد من ذلك، مشيرة إلى أن فقدان الصوت الكارثي الذي عانت منه قبل عام، أثناء عرض أوبرا شقيقها "الزوجان المستاءان" (Gli sposi malcontenti) في يونيو 1785 - وهي واقعة أبعدتها عن المسرح لمدة خمسة أشهر ولم تستعد بعدها كامل قوتها الصوتية - يعني أن موزارت وساليري كانا، بحلول عام 1786، يكتبان مقاطع موسيقية أكثر انخفاضاً وخفة لتناسب مغنية كانت أدواتها الصوتية تتلاشى بينما لم تتلاشَ براعتها المسرحية.

هدية وداع موزارت

عندما استعدت ستوراس لمغادرة فيينا إلى لندن في فبراير 1787، ميز موزارت المناسبة بتأليف مشهد الحفلة الموسيقية "أأنسى يا حبيبي؟... لا تخف، يا خير من أحب" (Ch'io mi scordi di te? ... Non temer, amato bene) لحفل وداعها، وهو عمل غير عادي لإدراجه جزءاً للبيانو "أوبليغاتو" - الذي عزفه موزارت بنفسه - إلى جانب السوبرانو، وهي لفتة تعاون بدلاً من مجرد مرافقة. طرح مؤرخون وسير ذاتية لاحقين، بما في ذلك المؤرخ بييرو ميلوغراني (Piero Melograni)، احتمالية وجود علاقة عاطفية بين الاثنين، على الرغم من أن السجلات الباقية لا تؤكد ذلك، ويعتبر معظم الباحثين المقطوعة دليلاً على صداقة مهنية عميقة وليس علاقة غرامية. ما لا جدال فيه هو أن ستوراس كانت، وفقاً لتقييم مؤرخي الموسيقى، على الأرجح أول فنانة تقدم موسيقى موزارت للجماهير الإنجليزية، ناشرة سمعته عبر القناة الإنجليزية قبل سنوات من ترسيخها هناك.

العودة إلى لندن

بعد عودتها إلى إنجلترا عام 1787، أصبحت ستوراس عنصراً أساسياً في "كينغز ثياتر" (King's Theatre) وشخصية محورية في مشاريع شقيقها ستيفن الأوبرالية، بما في ذلك "البرج المسكون" (The Haunted Tower) و"حصار بلغراد" (The Siege of Belgrade)، وأصبحت فعلياً مترجمته الرائدة حتى وفاته المبكرة عام 1796. غنت في ذكرى هاندل عام 1791 في دير وستمنستر، وعندما وصل هايدن إلى لندن في ذلك العام، استأنفت صداقتهما القديمة في فيينا، وظهرت على مدى عدة مواسم في سلسلة حفلات يوهان بيتر سالومون (Johann Peter Salomon) التي عرضت سيمفونياته الجديدة. استقرت حياتها الشخصية، بشكل غير تقليدي لتلك الفترة، في شراكة منزلية طويلة مع التينور جون براهام (John Braham)، بدأت حوالي عام 1796 واستمرت حتى انفصال مرير عام 1815؛ أنجب الزوجان ابناً، ويليام سبنسر هاريس براهام، ولد عام 1802، وأصبح فيما بعد رجل دين أنجليكانياً. تقاعدت ستوراس من المسرح بحلول عام 1808.

لماذا تُدعى نانسي عبقرية

"عبقرية" ليست الكلمة التي اتجه إليها عصرها في المقام الأول - فقد التصقت تلك الكلمة بموزارت، الذي كتب لها، أكثر من ستوراس نفسها. ما تدعمه المصادر هو أضيق وأكثر إثارة للاهتمام: عبقرية فنان، تقع في المهارة المسرحية بدلاً من الأداة الصوتية الخالصة. صوتها، وفقاً لشهادة معاصريها، كان غير كامل وأصبح أكثر محدودية بعد انهيارها عام 1785؛ وما حملها - وما جعل سوزانا واحدة من أكثر البطلات الكوميديات إدراكاً في الأوبرا - كان ذكاءً مسرحياً: توقيت كوميدي، وذكاء جسدي، وقدرة على تقمص شخصية بشكل مقنع لدرجة أن مؤلفاً بمكانة موزارت شكل نفسية الدور حول مزاجها الشخصي بدلاً من العكس. هذه مهارة حقيقية ومحددة، أقرب إلى ما نسميه الآن عبقرية التمثيل بدلاً من العبقرية الصوتية، ومن الجدير أن نكون صادقين بأن هذا ادعاء مختلف عن "مغنية عظيمة". القضية المقابلة واضحة أيضاً من السجلات: لم تكن، وفقاً لنقاد عصرها، صاحبة أجمل صوت في فيينا، وكانت سمعتها تعتمد على الكاريزما والحرفة اللتين تعوضان المحدودية الصوتية بدلاً من تجاوزها.

الإرث

توفيت ستوراس في 24 أغسطس 1817، بعد أن وصفت نفسها بأنها "عزباء" في وصيتها على الرغم من وضعها القانوني كأرملة فيشر، وتركت ثروة تقدر بنحو 50,000 جنيه إسترليني لعائلتها. دُفنت في سانت ماري-آت-لامبيث (St Mary-at-Lambeth)، التي أصبحت الآن متحف الحدائق في لندن، حيث لا تزال لوحة تذكارية تميز قبرها. مطالبها الدائمة في تاريخ الموسيقى فريدة ومؤكدة: فهي تُذكر، قبل كل شيء، كأول سوزانا لموزارت، الفنانة التي ساعدت مواهبها الخاصة في تحديد شكل واحدة من أكثر شخصيات الأوبرا ديمومة.