ماكس راينهاردت: الرجل الذي أعاد بناء المساحة بين المسرح والمقعد

بحلول عام 1930، كان ابن أحد المصرفيين في فيينا، والذي تدرب يوماً ما كمتدرب في البنك، يسيطر على أحد عشر مسرحاً في جميع أنحاء برلين. وقد أسس مهرجاناً صيفياً لا يزال يقام كل عام في ساحة الكاتدرائية. وقد فعل كل ذلك تحت اسم فني اعتمده في سن السابعة عشرة، متخلصاً من لقب غولدمان (Goldmann) لاسم سيصبح، في تاريخ المسرح، مرادفاً للمشهد الذي يعاد بناؤه من المبادئ الأولى.

من بادن إلى مسرح برلين

وُلد ماكسيميليان غولدمان (Maximilian Goldmann) في 9 سبتمبر 1873 في بادن قرب فيينا (Baden bei Wien) لروزا (Rosa) وفيلهلم غولدمان (Wilhelm Goldmann)، وهو تاجر من ستوبافا (Stupava). بدأ راينهاردت فترة تدريب مهني في البنوك بينما كان يأخذ دروساً في التمثيل سراً. ظهر لأول مرة على المسرح في فيينا عام 1890 تحت اسم ماكس راينهاردت (Max Reinhardt)، وقدم عروضاً في مسرح مدينة سالزبورغ (Salzburg City Theatre) بحلول عام 1893، وفي عام 1894 انتقل إلى برلين للانضمام إلى فرقة المسرح الألماني (Deutsches Theater) تحت قيادة المخرج أوتو برام (Otto Brahm) - وهي الشركة التي سيمتلكها بالكامل في نهاية المطاف.

إمبراطورية المسارح

لم يكن صعود راينهاردت عبر مسرح برلين مسيرة مهنية بقدر ما كان تراكمًا للمؤسسات. في عام 1901 شارك في تأسيس مكان الكباريه شال أوند راوخ (Schall und Rauch)؛ وبحلول عام 1903 كان يدير مسرح نويز تياتر (Neues Theater)؛ وفي عام 1906 استحوذ على المسرح الألماني (Deutsches Theater) نفسه، وهو مرساة إمبراطوريته المتنامية. أخرج مسرح الشعب (Volksbühne) من 1915 إلى 1918، وأعاد افتتاح مسرح غروسيس شاوشبيلهاوس (Großes Schauspielhaus) في عام 1919 في تحويل تعبيري جذري قام به المهندس المعماري هانز بولزيغ (Hans Poelzig)، ومنذ عام 1924 أدار مسرح في جوزيفشتات (Theater in der Josefstadt) في فيينا. بحلول نهاية العشرينيات من القرن العشرين، كان اسمه مقترنًا بأحد عشر مسرحًا في برلين في وقت واحد - وهو تركيز غير مسبوق للقوة المسرحية لم يُبنَ على الملكية لذاتها، بل على قناعة فنية محددة لا تهدأ.

كسر الجدار بين الممثل والجمهور

كانت تلك القناعة بسيطة في القول وصعبة في التنفيذ: لقد سمح المسرح بفتح فجوة واسعة للغاية بين الأشخاص الذين يؤدون والأشخاص الذين يشاهدون، وكانت مهمة راينهاردت هي إغلاقها. لقد دمج تصميم المسرح واللغة والموسيقى وتصميم الرقصات في إنتاجات متكاملة بدلاً من التعامل معها كحرف منفصلة مكدسة فوق نص، واقتبس أفكارًا مسرحية من المدرجات اليونانية والمسرحيات الغامضة في العصور الوسطى لتقليص المسافة فعليًا بين الممثل والمتفرج. جاء أوضح مثال في 23 ديسمبر 1917، عندما عرض لأول مرة مسرحية راينهارد سورج (Reinhard Sorge) المتسول (Der Bettler)، وهو إنتاج يُنسب إليه الفضل في إطلاق التعبيرية المسرحية بمفرده - ومن خلالها، قام ببناء مفردات بصرية كاملة تم استيعابها لاحقًا في السينما الألمانية. في أحد المشاهد، كان الممثلون يتحادثون أمام ستارة مغلقة بينما كانت أصوات مجردة من الجسد تصدر من خلفها، وهي خدعة مكانية مشوشة جعلت الجمهور يدرك الجهاز المسرحي نفسه بدلاً من السماح لهم بنسيانه.

سالزبورغ ومسرحية كل رجل

لم يكن إبداع راينهاردت الأكثر ديمومة إنتاجًا واحدًا بل مؤسسة: ففي عام 1920، وبالاشتراك مع الملحن ريتشارد شتراوس (Richard Strauss) والكاتب هوغو فون هوفمانستال (Hugo von Hofmannsthal)، أسس مهرجان سالزبورغ (Salzburg Festival)، الذي تم تصوره كاستجابة ثقافية لدمار الحرب العالمية الأولى وانهيار عالم هابسبورغ الذي أنتجه. لم يتحقق اقتراحه عام 1917 لبناء قاعة مهرجانات مخصصة في هيلبرون (Hellbrunn)، لذلك قام بدلاً من ذلك بعرض مسرحية هوفمانستال المقتبسة من مسرحية الأخلاق في العصور الوسطى يدرمان (Jedermann / كل رجل) في ساحة كاتدرائية سالزبورغ، مستخدمًا المدينة نفسها - واجهاتها الباروكية وسماءها المفتوحة - كديكور لا يمكن لأي مسرح داخلي تكراره. يُنسب الفضل لهذا الإنتاج في التأسيس الرسمي للمهرجان، وقد استمر عرض يدرمان في الهواء الطلق تقريبًا كل عام منذ ذلك الحين، وهي حالة نادرة لتجربة فنية تصبح تقليدًا مدنيًا دائمًا. استمر راينهاردت في إدارة المهرجان حتى عام 1937.

القلعة والمدارس

في عام 1918 اشترى راينهاردت قلعة ليوبولدسكرون (Schloss Leopoldskron)، وهو قصر باروكي خارج سالزبورغ، وحوله إلى مسكن خاص وصالون ثقافي غير رسمي بمسرح حديقة ومكتبة خاصة به - سيصبح العقار لاحقًا معروفًا عالميًا كموقع تصوير لفيلم صوت الموسيقى (The Sound of Music)، على الرغم من أن راينهاردت نفسه لم تكن له أي علاقة بهذا الإنتاج اللاحق. كما بنى إرثًا تعليميًا جنبًا إلى جنب مع إرثه المسرحي، حيث أسس ما أصبح يعرف باسم ندوة ماكس راينهاردت (Max Reinhardt Seminar) في فيينا، والتي لا تزال تعتبر واحدة من أهم مدارس التمثيل باللغة الألمانية، بالإضافة إلى مؤسسات تمثيل في برلين. عندما انتقل لاحقًا إلى هوليوود، استحوذ على ورشة عمل في شارع صن سيت (Sunset Boulevard) - ويقال إنه فاز بها في لعبة بوكر - حيث كان الطلاب الذين مروا بفصوله من بينهم شيرلي تيمبل (Shirley Temple)، وآلان لاد (Alan Ladd)، وأنجي ديكنسون (Angie Dickinson)، وهو دليل على أن غريزته في تدريب الممثلين نجت من انهيار مؤسساته الأوروبية.

المنفى والسنوات الأمريكية الأخيرة

جعلته أصول راينهاردت اليهودية هدفًا في اللحظة التي ترسخت فيها أيديولوجية النازية. تم حظر فيلمه حلم ليلة منتصف الصيف (A Midsummer Night's Dream) الذي أنتجته شركة وارنر براذرز (Warner Brothers) عام 1935، من بطولة جيمس كاغني (James Cagney)، وأوليفيا دي هافيلاند (Olivia de Havilland)، وميكي روني (Mickey Rooney)، في ألمانيا من قبل وزارة الدعاية، جزئيًا لأن جوزيف غوبلز (Joseph Goebbels) أدان التعبيرية كفن منحط، وجزئيًا لأن راينهاردت، والملحن فيليكس مندلسون (Felix Mendelssohn)، والموزع إريك فولفغانغ كورنغولد (Erich Wolfgang Korngold) كانوا جميعًا من أصل يهودي. بعد ضم النمسا في عام 1938، هاجر راينهاردت أولاً إلى بريطانيا ثم إلى الولايات المتحدة، وأصبح مواطنًا متجنسًا في عام 1940. استولت الدولة النازية على ليوبولدسكرون ولم تُسترد لعائلته إلا بعد الحرب. في أمريكا قدم إنتاجات منها الطريق الأبدي (The Eternal Road، 1937) ومسرحية ثورنتون وايلدر (Thornton Wilder) تاجر يونكرز (The Merchant of Yonkers، 1938)، واستمر في العمل تقريبًا حتى وفاته بسبب سكتة دماغية في مدينة نيويورك في 30 أكتوبر 1943، عن عمر يناهز سبعين عامًا - ولم يعش ليرى النظام الذي نفاه مهزومًا.

لماذا يُطلق على ماكس لقب العبقري

يرتبط لقب العبقري براينهاردت ليس بسبب اختراع واحد بل بسبب نطاق لا يضاهى: فقد كان في الوقت نفسه ممثلاً عاملاً، ومخرجاً أعاد تصور ما يمكن أن يفعله المسرح، ومنظماً أدار اثني عشر مسرحاً كشركات عاملة، وبانياً للمؤسسات أسس مهرجاناً لا يزال يعمل بعد أكثر من قرن، ومعلماً دربت مدارسه أجيالاً من الممثلين في قارتين. أطلق عليه مؤرخا المسرح المعاصران توبي كول (Toby Cole) وهيلين كريتش تشينوي (Helen Krich Chinoy) اسم "أحد أكثر الممثلين والمخرجين تصويراً في العصر الحديث"، ولقبه العالم مارتن إيسلين (Martin Esslin) بـ "كبير كهنة المسرحية" - وهي إشادة بنطاق رؤيته وجرأتها بدلاً من أي اختراق تقني منفرد. الحجة المعاكسة الصادقة هي أن راينهاردت كان، حسب روايته ورواية نقاده، موالفاً ومنظماً عبقرياً أكثر منه مبتكراً لأفكار جديدة كلياً: فقد استعار من تقاليد المسرح اليوناني والقرون الوسطى، ومن مهندسين معماريين مثل بولزيغ، ومن كتاب مسرحيين مثل هوفمانستال، وكانت عبقريته تكمن في الجمع بين تلك الاستعارات وتوسيع نطاقها إلى إنتاجات ومؤسسات ذات طموح غير مسبوق. إنها الحرفة والرؤية التنظيمية بقدر ما هي الأصالة الخالصة - ولكنها حرفة مورست على نطاق لم يحاوله أحد قبله.

الإرث

لا يزال مهرجان سالزبورغ الذي شارك راينهاردت في تأسيسه أحد أرقى أحداث الفنون المسرحية في العالم، ولا تزال مسرحية يدرمان التي تُعرض في الهواء الطلق حدثاً سنوياً ثابتاً في ساحة الكاتدرائية التي اختارها كمسرح. يتم حفظ أرشيفه في جامعة بينغهامتون (Binghamton University) في نيويورك، ووضعت برلين نصباً تذكارياً في موقع مسرحه السابق في عام 2015. قامت مسرحية مايكل فراين (Michael Frayn) عام 2008 الحياة الآخرة (Afterlife)، التي عُرضت على المسرح الوطني في لندن، بتجسيد حياته درامياً - وهو تأكيد على أن مخرجاً كان معروفاً بمحو الحدود بين المسرح والجمهور قد أصبح هو نفسه موضوعاً دائماً للمسرح.