لانا ديل راي: الرد الاعتباري البطيء لشخصية فنية

في عام 2011، ظهر مقطع فيديو منزلي على موقع يوتيوب، جمع بين لقطات أرشيفية قديمة وصور مقربة عبر كاميرا الويب لامرأة ذات فم ضخم، تغني مرثية بطيئة وغنية بالأوتار عن انتظار رجل لإنهاء لعبة فيديو. جعل هذا الفيديو لانا ديل راي (Lana Del Rey) مشهورة في غضون أسابيع وهدفاً للهجوم في غضون أشهر. قرر جمهور الإنترنت أن إليزابيث غرانت (Elizabeth Grant)، ابنة أحد مديري الإعلانات التي سجلت أغاني بأسماء أخرى من قبل، كانت محتالة ترتدي ملابس عتيقة. استغرق الأمر ما يقرب من عقد من الزمان وألبوم واحد استثنائي لعكس ذلك الحكم تماماً.

ليك بلاسيد وكينت

ولدت إليزابيث ولريدج غرانت (Elizabeth Woolridge Grant) في مانهاتن في 21 يونيو 1985، لأبوين يعملان في الإعلانات وهما روبرت إنجلاند غرانت جونيور (Robert England Grant Jr.) وباتريشيا آن غرانت (Patricia Ann Grant)، وانتقلت إلى ليك بلاسيد بنيويورك قبل أن تبلغ العامين. نشأت كاثوليكية وغنت كمرتلة في جوقة كنيستها. في بداية مراهقتها كانت تعاني من إفراط في الشرب، فأرسلها والداها في سن الرابعة عشرة إلى مدرسة كينت (Kent School)، وهي مدرسة داخلية أسقفية في كونيتيكت. هي رصينة منذ عام 2003، وهي حقيقة تستحق أن توضع إلى جانب أعمالها التي اتُهمت كثيراً بأنها تضفي طابعاً رومانسياً على التدمير الذاتي.

دخلت جامعة فوردهام (Fordham University) في برونكس في خريف عام 2004 لدراسة الفلسفة مع التركيز على الميتافيزيقا، واختارت ذلك لأنها قالت إنها "تسد الفجوة بين الله والعلم".

ليزي غرانت

السنوات التي سبقت اسمها الفني هي التي ستستغلها حملات الهجوم لاحقاً. قدمت عروضاً في بروكلين في عامي 2005 و2006 بأسماء ماي جايلر (May Jailer)، وليزي غرانت (Lizzy Grant)، ولفترة وجيزة باسم سباركل جامب روب كوين (Sparkle Jump Rope Queen). في عام 2007 وقعت عقداً مع شركة التسجيلات المستقلة 5 Points Records مقابل 10,000 دولار، وعملت مع المنتج ديفيد كان (David Kahne)، وأصدرت ألبوماً بعنوان Lana Del Ray في يناير 2010. سُحب الألبوم من التداول بعد ثلاثة أشهر. جرى تجميع الاسم الجديد عمداً من بريق ميامي، والممثلة لانا تيرنر (Lana Turner)، وسيارة فورد ديل راي (Ford Del Rey). في عام 2010 التقت بالمديرين بن موسون (Ben Mawson) وإد ميليت (Ed Millett) وانتقلت إلى لندن.

ألعاب الفيديو

صنعت بنفسها فيديوهات أغنيتي "Video Games" و"Blue Jeans"، حيث قامت بقص لقطات كاميرا الويب مقابل أفلام من الملكية العامة. انتشرت أغنية "Video Games" بسرعة، وفازت بجائزة Q Award كأفضل موهبة جديدة في أكتوبر 2011، وفي عام 2012، حصلت على جائزة آيفور نوفيلو (Ivor Novello) لأفضل أغنية معاصرة - وهي جائزة يمنحها كتاب الأغاني، وقُدمت قبل الألبوم الذي سيجعلها حديث الجميع. وقعت معها شركتا إنترسكوب (Interscope) وبوليدور (Polydor).

صدر ألبوم Born to Die في عام 2012، ودخل قائمة بيلبورد 200 (Billboard 200) في المركز الثاني، وباع 3.4 مليون نسخة في ذلك العام، وأنهى العام كخامس أكثر الألبومات مبيعاً في العالم. واعتباراً من فبراير 2024، قضى الألبوم 520 أسبوعاً على قائمة بيلبورد 200، مما جعل ديل راي ثاني امرأة بعد أديل (Adele) تصل إلى هذا الرقم. تنسب بيلبورد للألبوم الفضل في تحفيز تحول موسيقى البوب في منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين من موسيقى الرقص الإلكترونية الصاخبة إلى شيء أكثر مزاجية وبطء، حيث يمكن تتبع عقد كامل من موسيقى البوب الهادئة ذات السلم الصغير إلى سجل واحد.

رد الفعل العنيف

تمت مراجعة ظهورها في برنامج ساترداي نايت لايف (Saturday Night Live) في 14 يناير 2012 على أنه غير متوازن ومهتز صوتياً، وأثار جدلاً كان يتصاعد منذ أشهر حول ما إذا كانت فنانة حقيقية أم صناعة من شركة إنتاج. صاغ بول هاريس (Paul Harris) من صحيفة الغارديان (The Guardian) الأمر كصراع ثقافة مهووسة بالأصالة، التي يقدرها المعجبون والفنانون والشركات فوق كل شيء. دافع عنها منتجها السابق توني سيمون (Tony Simon): قائلاً إن جذور كل ذلك كانت راسخة في داخل ليزي غرانت. كانت إجابة ديل راي نفسها باهتة، وبأثر رجعي، دقيقة: "لم يكن لدي شخصية مصطنعة. لم أحتاج إلى واحدة. ولن أفعل ذلك أبداً."

كما اعترفت بالشيء الوحيد الذي أدينت به أكثر من غيره. لقد خفضت صوتها عن قصد. "لم يكن الناس يأخذونني على محمل الجد،" أوضحت، "لذلك خفضت صوتي، معتقدة أن ذلك سيساعدني على التميز." يمتد صوتها الطبقي لأكثر من ثلاثة أوكتافات؛ كان السجل الدخاني الذي يقلده الجميع قراراً فنياً.

إعادة الابتكار عبر الألبوم

ما تبع ذلك كان واحداً من أكثر المسارات المهنية انضباطاً في موسيقى البوب الحديثة. وصل ألبوم Paradise (2012) إلى المركز العاشر وحصل على ترشيح لجائزة غرامي. احتل ألبوم Ultraviolence (2014)، الذي أنتجه دان أورباخ (Dan Auerbach)، المركز الأول في اثني عشر دولة وباع 880,000 نسخة في أسبوعه الأول - وسُجل مباشرة في جلسات واحدة دون تصحيح ببرنامج Pro Tools، وهو ما أنهى بهدوء الجدل حول ما إذا كانت تستطيع الغناء. ألبوم Honeymoon (2015) جذب مقارنات مع جولي كروز (Julee Cruise) وإيرثا كيت (Eartha Kitt) من قبل صحيفة لوس أنجلوس تايمز. ألبوم Lust for Life (2017)، وهو أول ألبوم لها يضم ضيوفاً - ذا ويكند (The Weeknd)، وأساب روكي (A$AP Rocky)، وستيفي نيكس (Stevie Nicks)، وشون أونو لينون (Sean Ono Lennon) - تصدر المخططات في بريطانيا وأمريكا.

نورمان إف**كينج روكويل!

ألبوم عام 2019، الذي شارك في كتابته وإنتاجه جاك أنتونوف (Jack Antonoff)، حسم المسألة. حصل على درجة 87 على موقع ميتاكريتيك عبر 28 مراجعة - إشادة عالمية - مع درجة مستخدمين 9.2. منحتها مجلة NME خمس نجوم. وصفها روب شيفيلد (Rob Sheffield) من مجلة رولينغ ستون (Rolling Stone) بأنها "أكثر ضخامة وروعة مما كان يأمله الجميع" وكلاسيكية بوب. تم ترشيحها لألبوم العام وأغنية العام في حفل توزيع جوائز غرامي الـ 62، ولاحقاً وضعت في قائمة رولينغ ستون لأعظم 500 ألبوم في كل العصور. أغنيتها المركزية، "Venice Bitch"، تصل مدتها إلى قرابة عشر دقائق، وهو ما يعاكس القرار التجاري تماماً.

استمر العمل منذ ذلك الحين: مجموعة شعرية، Violet Bent Backwards over the Grass (2020)، التي تبرعت بعائداتها البالغة 350,000 دولار لمؤسسة المياه الخيرية DigDeep؛ ألبوما Chemtrails over the Country Club وBlue Banisters في عام 2021؛ ألبوم Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd (2023)، الذي دخلت أغنيته الفردية "A&W" قائمة رولينغ ستون لأعظم 500 أغنية، وحصل الألبوم على خمسة ترشيحات لجائزة غرامي بما في ذلك ألبوم العام. "Snow on the Beach"، مع تايلور سويفت (Taylor Swift)، منحتها أول دخول لها ضمن الخمسة الأوائل في قائمة هوت 100 في عام 2022. تزوجت جيريمي دوفرين (Jeremy Dufrene) في عام 2024، وتصدرت مهرجان كوتشيلا (Coachella)، وبيعت تذاكر عرضها في فينواي بارك بالكامل، واتجهت نحو موسيقى الريف والأمريكانا.

لماذا تُسمى لانا بالعبقرية

الادعاء القابل للدفاع عنه يتعلق ببناء العالم وحرفة كتابة الأغاني بدلاً من الذكاء، وهو أقوى مما سمح به منتقدوها لجزء أفضل من عقد من الزمان. بنت ديل راي عالماً تأليفياً كاملاً - الطرق السريعة، الرجال الأكبر سناً، الذنب الكاثوليكي، الأمريكانا السينمائية، المحيط كنهاية - ثم أثبتت أنه إطار فني حقيقي بدلاً من مجرد زي من خلال حمله سليماً عبر موسيقى التراب، روك الصحراء، الفولك، والريف دون أن يبدو مستعاراً. هذا نادر. معظم شخصيات البوب لا يمكنها النجاة من تغيير المنتج. لقد نجت شخصيتها من دان أورباخ، وجاك أنتونوف، وعقد من الموضة. كما أنها تكتب ضد الغريزة التجارية - أغنية مدتها عشر دقائق، ألبوم يبدأ بنكتة وكلمة بذيئة - وتفلت من ذلك.

الأدلة الخارجية حقيقية: جائزة آيفور نوفيلو لكتابة الأغاني في 2012، درجة 87 على ميتاكريتيك لألبوم Norman Fucking Rockwell!، تسمية رولينغ ستون له ضمن أعظم 500 ألبوم، إشادة بيلبورد بأن Born to Die وجهت موسيقى البوب السائدة، وصف فارايتي (Variety) لها بأنها واحدة من أكثر المغنين وكتاب الأغاني تأثيراً في القرن الحادي والعشرين، وذهاب رولينغ ستون البريطانية إلى أبعد من ذلك بوصفها أعظم كاتبة أغانٍ أمريكية.

الحالة المضادة الصادقة: تلك الصيغة التفضيلية الأخيرة هي تصنيف مجلة، وليست إجماعاً، وكانت تهمة التصنيع المبكرة ليست بلا أساس - اختارت الاسم من ممثلة وسيارة، وأسقطت صوت غنائها عمداً ليؤخذ على محمل الجد، وسُحب ألبومها الأول من البيع. كانت عروضها الحية في البداية ضعيفة حقاً. ولم تمتد دقة الأغاني أبداً إلى تعاملها مع الجدل العام: رفض عام 2014 للنسوية باعتبارها "ليست مفهوماً مثيراً للاهتمام" مقارنة بـ SpaceX وTesla، ودفاع عبر إنستغرام ضد اتهامات تجميل الإساءة التي قرأها النقاد على أنها مشحونة عرقياً. إنها صانعة هائلة للسجلات والصور. هذا هو الادعاء، ولا يحتاج إلى تضخيم.

الإرث

تحمل ديل راي جائزة آيفور نوفيلو، وجائزتي بريت (Brit Awards)، وجائزة إم تي في للأغاني المصورة، وثلاث جوائز إم تي في أوروبا للموسيقى، وأحد عشر ترشيحاً لغرامي دون فوز - وهو سجل يقول عن جوائز غرامي أكثر مما يقول عنها. وضعتها رولينغ ستون ضمن أعظم 200 مغنٍ في كل العصور في عام 2023. بعد خمسة عشر عاماً من قرار الإنترنت بأنها مزيفة، تعمل جيل من مغني البوب ضمن مزاج بنته، وأصبح الجدل حول الأصالة بهدوء جدلاً حول مدى جودة اختراعها للأمر.