ليدي غاغا: نجمة البوب التي صاغت نفسها

في سبتمبر 2006، وقعت شركة ديف جام للتسجيلات (Def Jam Recordings) عقداً مع شابة تبلغ من العمر 20 عاماً تركت جامعة نيويورك تُدعى ستيفاني جيرمانوتا (Stefani Germanotta)، لكنها فسخت العقد بعد ثلاثة أشهر. سيقول رئيس الشركة إل. أي. ريد (L.A. Reid) لاحقاً إن ذلك كان أكبر خطأ ارتكبه على الإطلاق. في غضون عامين، كانت المرأة نفسها، بعد إعادة صياغتها باسم ليدي غاغا (Lady Gaga)، قد احتلت المركز الأول بأغنية "Just Dance" في الولايات المتحدة وبريطانيا وكندا وأستراليا. المسافة بين هاتين الحقيقتين ليست ضرباً من الحظ؛ بل هي العمل الأكثر منهجية لبناء الذات في موسيقى البوب الحديثة.

التدريب في الجانب الغربي العلوي

وصلت ستيفاني جوان أنجلينا جيرمانوتا (Stefani Joanne Angelina Germanotta) إلى مستشفى لينوكس هيل في مانهاتن في 28 مارس 1986، وهي الابنة الكبرى لسينثيا جيرمانوتا (Cynthia Germanotta)، وهي مديرة تنفيذية وفاعلة خير، وجوزيف جيرمانوتا (Joseph Germanotta)، رجل أعمال في مجال الإنترنت. جاء كلا الوالدين من عائلات إيطالية أمريكية من الطبقة العاملة وتمكنا من الصعود؛ كانت الأسرة التي نشأت فيها في الجانب الغربي العلوي تنتمي للطبقة المتوسطة العليا وتدين بالكاثوليكية. في سن الحادية عشرة، التحقت بمدرسة دير القلب المقدس (Convent of the Sacred Heart)، وهي مدرسة خاصة للفتيات في الجانب الشرقي العلوي.

وضعتها والدتها أمام البيانو في سن الرابعة، بناءً على نظرية معلنة مفادها أن ذلك سيجعل منها شابة مثقفة. تعلمت غاغا بالسماعي وظلت تفضل ذلك على قراءة النوتة الموسيقية. لقد كانت صريحة بشأن مصدر ثقتها بنفسها: فقد قالت إنها كانت "جيدة جداً جداً في البيانو"، وعلى الرغم من أنها ربما لم تكن راقصة بالفطرة، "أنا موسيقية بالفطرة. هذا هو الشيء الذي أعتقد أنني الأفضل فيه." في المدرسة، كانت متفانية ومنضبطة وفقاً لروايتها الخاصة، وكانت أيضاً تشعر بعدم الأمان، حيث كانت تسخر منها لكونها استفزازية للغاية أو غريبة الأطوار.

في عام 2003، حصلت على قبول مبكر في برنامج CAP21 بمدرسة تيش للفنون في جامعة نيويورك، وكتبت أطروحة عن فناني البوب سبنسر تونيك (Spencer Tunick) وداميان هيرست (Damien Hirst). انسحبت في الفصل الدراسي الثاني من سنتها الثانية. كما أمضت عقداً من الزمن في دراسة أسلوب التمثيل في معهد لي ستراسبرغ للمسرح والسينما (Lee Strasberg Theatre and Film Institute)، وهي تفصيلة تبدو وكأنها معلومة تافهة حتى تصل إلى فيلم بيت غوتشي (House of Gucci).

الفشل، ثم مخطط العمل

لم يكن انهيار العلاقة مع ديف جام نهاية حياتها المهنية بل بدايتها. حصلت على صفقة نشر مع سوني/إيه تي في (Sony/ATV) وكتبت أغاني لكل من بريتني سبيرز (Britney Spears)، ونيو كيدز أون ذا بلوك (New Kids on the Block)، وفيرغي (Fergie)، وذا بوسيكات دولز (The Pussycat Dolls) - وهو تدريب حرفي على ما يجعل الجوقة تعمل. عزفت في حلبة الجانب الشرقي السفلي وانجرفت إلى فن البورليسكي الجديد، حيث التقت بفنانة الأداء ليدي ستارلايت (Lady Starlight).

في أواخر عام 2007، قضت أسبوعاً مع المنتج ريد ون (RedOne) وخرجت بعمود فقري لألبومها الأول. وقعت مع شيري تري (Cherrytree)، ثم ستريم لاين (Streamline)، ثم اتفاقية مشتركة مع كون لايف (KonLive) التابعة لأكون (Akon)، وجمعت فريقاً إبداعياً دائماً أطلقت عليه اسم "هاوس أوف غاغا" (Haus of Gaga)، والذي صممته صراحة على غرار "مصنع" أندي وارهول (Andy Warhol). جاء الاسم نفسه من رسالة نصية مشوهة تشير إلى أغنية "Radio Ga Ga" لفرقة كوين (Queen).

آلة الشهرة

صدر ألبوم الشهرة (The Fame) في 19 أغسطس 2008 واحتل المركز الأول في ستة بلدان. أصبحت أغنية "Poker Face" الأغنية الأكثر مبيعاً في العالم عام 2009 بواقع 9.8 مليون نسخة وقضت رقماً قياسياً بلغ 83 أسبوعاً على مخطط الأغاني الرقمية لبيلبورد (Billboard). أنتج ألبوم وحش الشهرة (The Fame Monster)، الذي صدر في نوفمبر من ذلك العام، أغنية "Bad Romance"، التي كانت لفترة وجيزة الفيديو الأكثر مشاهدة على يوتيوب. حققت جولة "ذا مونستر بول" (The Monster Ball Tour) 227.4 مليون دولار، وهو أعلى رقم يحققه فنان صاعد يتصدر جولة غنائية.

تبعه ألبوم ولدت بهذه الطريقة (Born This Way) في 23 مايو 2011، حيث بيع منه 1.1 مليون نسخة أمريكية في أسبوع و8 ملايين عالمياً. أصبحت الأغنية الرئيسية الأغنية الأسرع مبيعاً في تاريخ آيتيونز (iTunes) والأغنية رقم 1000 التي تصل للمركز الأول في تاريخ قائمة "هوت 100" (Hot 100). ثم جاء التصحيح: ألبوم آرت بوب (Artpop) في نوفمبر 2013 تلقى مراجعات متباينة وتوقف عند حوالي 2.5 مليون نسخة، وكان تمزق في شفا الورك قد أجبرها بالفعل على إلغاء جولة ورد ما يقدر بـ 25 مليون دولار من تذاكر الحفلات.

التحول الذي لم يتوقعه أحد

كان رد فعلها على الإفراط في الظهور هو غناء الأغاني الكلاسيكية. فاز ألبوم خد إلى خد (Cheek to Cheek)، الذي تم صنعه مع توني بينيت (Tony Bennett) في عام 2014، بجائزة غرامي لأفضل ألبوم غناء بوب تقليدي؛ وكتب هوارد رايش (Howard Reich) من صحيفة شيكاغو تريبيون (Chicago Tribune) أنها "تقدم الشيء الحقيقي، من البداية إلى النهاية." بينيت، الذي عمل مع الجميع تقريباً، وصفها بأنها الفنانة الأكثر موهبة التي التقى بها على الإطلاق. فاز ألبوم ثانٍ مع بينيت، الحب للبيع (Love for Sale)، بنفس جائزة غرامي في عام 2022.

ألبوم جوان (Joanne) عام 2016، الذي سمي تيمناً بعمتها الراحلة، جعلها أول امرأة تتصدر قائمة بيلبورد 200 أربع مرات في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. استعاد ألبوم كروماتيكا (Chromatica) عام 2020 حلبة الرقص وأنتج أغنية "Rain on Me" مع أريانا غراندي (Ariana Grande)؛ بينما ظهر ألبوم ميهيم (Mayhem) عام 2025 في المركز الأول وحصل على جائزة أفضل ألبوم بوب غنائي. خلال كل ذلك، باعت ما يقدر بـ 124 مليون أسطوانة وفازت بـ 16 جائزة غرامي، و22 جائزة إم تي في للفيديو الموسيقي، وجائزتي غولدن غلوب، وجائزة بافتا، وجائزة أوسكار.

التمثيل بجدية

يمكن قراءة جائزة الغولدن غلوب التي حصلت عليها عن مسلسل قصة رعب أمريكية: الفندق (American Horror Story: Hotel) على أنها حيلة. لكن الأمر لم يكن كذلك بالنسبة لفيلم ولادة نجمة (A Star Is Born). اختارها برادلي كوبر (Bradley Cooper) لدور "ألي" بعد لقائها في حفل لجمع التبرعات لمرضى السرطان؛ كتب بيتر برادشو (Peter Bradshaw) من صحيفة الغارديان (Guardian) أن "قدرة غاغا على أن تكون جزءاً من شخص عادي، وجزءاً من إمبراطورة المشاهير الغريبة، تعمل على أعلى مستوى"، ووصفتها ستيفاني زاكاريك (Stephanie Zacharek) من مجلة تايم (Time) بأنها أداء مذهل، كاريزمي بدون مكياج أو شعر مستعار أو أزياء. أغنية "Shallow"، التي شاركت في كتابتها، فازت بجائزة الأوسكار لأفضل أغنية أصلية. بالنسبة لفيلم بيت غوتشي، بقيت في الشخصية بدور باتريزيا ريجياني (Patrizia Reggiani) لمدة 18 شهراً وتحدثت بلهجة إيطالية لمدة تسعة منها، وأنهت التصوير برفقة ممرضة نفسية.

لماذا تسمى غاغا عبقرية

تلتصق الكلمة بها بشكل أكثر مرونة من معظم الفنانين في هذه القائمة، والنسخة الصادقة تحتاج إلى تأهيل. لا يوجد إعلان نقدي قانوني عن العبقرية في السجل؛ ما يظهر هو توني بينيت الذي يصفها بأنها الفنانة الأكثر موهبة التي التقى بها على الإطلاق، ومجلة إنترتينمنت ويكلي (Entertainment Weekly) التي تحدد الجودة المحددة: "هناك ذكاء عاطفي هائل وراء الطريقة التي تستخدم بها صوتها. نادراً ما تطغى على الأغنية بقدرتها الصوتية، مدركة بدلاً من ذلك أن الفن يوجد في الفروق الدقيقة وليس في قوة الرئة." هذا ادعاء حول ضبط النفس والحكم، وليس حول الأداة الخام.

تستند القضية القابلة للدفاع عنها إلى ثلاثة أشياء. إنها موسيقية حقيقية - مغنية ذات طبقة صوتية عميقة (كونترالتو) بمدى صوتي من B♭2 إلى B5 تعلمت البيانو بالسماعي وتؤكد أن كل الموسيقى الجيدة يمكن عزفها على البيانو ولا تزال تبدو كأغنية ناجحة. لديها حس مرافق، وتصف التكوين بهذه المصطلحات: "بينما أكتب، يتجمع في عقلي، ثم من خلال التسجيل يصبح قطعة كاملة من اللون." ولديها قدرة غير عادية على إعادة اختراع نفسها بالكامل والنجاة من ذلك - من موسيقى البوب الإلكترونية إلى الأغاني الكلاسيكية إلى الروك الناعم إلى التمثيل السينمائي - وهو ذكاء استراتيجي أكثر منه تكويني.

القضية المعاكسة حقيقية. قام الناقد سيمون رينولدز (Simon Reynolds)، في كتابته عام 2010، بتفريغ المؤسسة بأكملها: "كل شيء يتعلق بغاغا جاء من الـ "إلكتروكلاش" (electroclash)، باستثناء الموسيقى، التي لم تكن بشكل خاص ثمانينية، بل كانت مجرد موسيقى بوب من العقد الأول من القرن الحادي والعشرين جذابة بلا رحمة ومطلية بـ "أوتو-تيون" (Auto-Tune) ومدعومة بإيقاعات تشبه موسيقى الآر أند بي." ديونها المعترف بها لمادونا (Madonna)، وبوي (Bowie)، وفريدي ميركوري (Freddie Mercury)، ووارهول ضخمة، وأظهر ألبوم آرت بوب (Artpop) أن الطريقة يمكن أن تخطئ بشكل سيء عندما يتجاوز المفهوم الأغاني. إنها توصف بشكل أفضل بأنها أعظم مركبة ومحررة ذاتية في موسيقى البوب بدلاً من كونها مبتكرة للأشكال.

الإرث

جعلت مؤسسة "ولدت بهذه الطريقة" (Born This Way Foundation)، التي تديرها مع والدتها، الدفاع عن الصحة النفسية وشباب مجتمع الميم جزءاً دائماً من الوظيفة بدلاً من مجرد بيان صحفي. كانت منفتحة بشأن الاغتصاب الذي نجت منه في سن التاسعة عشرة، واضطراب ما بعد الصدمة (PTSD) الذي أعقب ذلك، والألم العضلي الليفي الذي أنهى جولة غنائية؛ وضع فيلم غاغا: خمسة أقدام واثنان (Gaga: Five Foot Two) الألم المزمن أمام الكاميرا. منحها قاعة مشاهير كتاب الأغاني جائزة الأيقونة المعاصرة في عام 2015، وجذب عرضها في منتصف الشوط في سوبر بول (Super Bowl LI) 117.5 مليون مشاهد أمريكي - أكثر من المباراة نفسها. لقد أثبتت أن مهنة البوب يمكن بناؤها بوعي مثل تركيب فني، ثم أثبتت أن الشخص الموجود بداخلها لا يزال بإمكانه التمثيل، وغناء الأغاني الكلاسيكية، وأن يصدقه الناس.