كورت فايل: حياتان وأذن واحدة

أول عمل موسيقي له لا يزال موجوداً، كتبه في الثالثة عشرة من عمره عام 1913، كان بعنوان "Mi Addir: أغنية زفاف يهودية". وبعد خمسة عشر عاماً، كتب أغنية شعبية لاذعة عن قاتل لمسرحية في برلين، وأصبحت "ماك السكين" (Mack the Knife)، بفضل لويس أرمسترونج (Louis Armstrong) وبوبي دارين (Bobby Darin)، معياراً لموسيقى الجاز تُغنى في صالات الكوكتيل من قبل أشخاص لا يدركون أنها كُتبت لاتهامهم. كان لدى فايل مسيرتان مهنيتان كاملتان، في قارتين، خلال خمسين عاماً، وقضى المتشددون العقود التي تلت ذلك في الجدال حول أي منهما كانت الحقيقية.

ديساو وبوزوني

وُلد كورت جوليان فايل (Kurt Julian Weill) في 2 مارس 1900 في ديساو، ساكسونيا، وكان الثالث من بين أربعة أطفال لألبرت فايل (Albert Weill)، وهو مرتل كنيس، وإيما فايل (Emma Weill، واسم عائلتها قبل الزواج أكرمان Ackermann). نشأ في ساندفورشتات (Sandvorstadt)، الحي اليهودي في ديساو، في أسرة متدينة كانت الموسيقى الليتورجية مهنتها العائلية. بدأ دروس البيانو في الثانية عشرة. في عام 1915 بدأ دراسة خاصة مع ألبرت بينغ (Albert Bing)، قائد الأوركسترا في مسرح ديساو الملكي، حيث غطى البيانو والتأليف والنظرية والقيادة، وقدم أول ظهور علني له كمرافق وعازف منفرد في العام نفسه.

بعد حصوله على شهادة الثانوية العامة (Abitur) عام 1918، التحق بكلية برلين للموسيقى (Berliner Hochschule für Musik)، حيث درس التأليف مع إنجلبرت همبردينك (Engelbert Humperdinck)، والقيادة مع رودولف كراسيليت (Rudolf Krasselt)، والطباق مع فريدريش إي. كوخ (Friedrich E. Koch). جاء المعلم الحاسم بعد ذلك: من 1920 إلى 1923 كان طالباً متفوقاً لدى فيروتشيو بوزوني (Ferruccio Busoni) في أكاديمية الفنون البروسية (Preussische Akademie der Künste)، وأضاف إلى ذلك دراسة الطباق مع فيليب يارناخ (Philipp Jarnach). دفعته كلاسيكية بوزوني الجديدة بعيداً عن الرومانسية بعد فاغنر نحو موسيقى يمكن أن تعلق بدلاً من أن تكتفي بالتضخم العاطفي.

عمل في التدريب المهني في حفرة الأوركسترا - مدرباً موسيقياً في مسرح فريدريش في ديساو عام 1919 تحت قيادة هانز كنابرتسبوش (Hans Knappertsbusch)، ثم قائداً للأوركسترا في مسرح المدينة في لودنشايد (Lüdenscheid) لمدة خمسة أشهر من ديسمبر 1919. كتب الخيالية الكورالية "سولاميث" (Sulamith) عام 1920 وسيمفونية من حركة واحدة في أوائل العشرينيات، وانضم إلى "مجموعة نوفمبر" (Novembergruppe) اليسارية عام 1922 إلى جانب هانز آيسلر (Hanns Eisler) وستيفان وولي (Stefan Wolpe)، وشاهد عرض مسرحية الأطفال الصامتة "ليلة سحرية" (Die Zaubernacht) في مسرح كورفورستندام في 18 نوفمبر 1922 - وهو أول عمل موسيقي مسرحي له يُعرض علناً. درّس طلاباً خاصين بمن فيهم عازف البيانو كلاوديو أراو (Claudio Arrau)، وقائد الأوركسترا موريس أبرابانيل (Maurice Abravanel)، والملحن نيكوس سكالكوتاس (Nikos Skalkottas)، وبين عامي 1924 و1929 كتب مئات المراجعات لدليل الإذاعة "الإذاعة الألمانية" (Der deutsche Rundfunk). في عام 1924، في منزل الكاتب المسرحي جورج كايزر (Georg Kaiser) في غرونهايد (Grünheide)، التقى بالمغنية لوت لينيا (Lotte Lenya). تزوجا عام 1926، وتطلقا عام 1933، وتزوجا مرة أخرى عام 1937.

بريشت

كانت الفكرة الحاكمة لفايل هي "موسيقى الاستخدام" (Gebrauchsmusik) - موسيقى لها وظيفة اجتماعية مفيدة - وهذا ما جعله المتعاون المثالي لمسرح برتولت بريشت (Bertolt Brecht) الملحمي، حيث لا تهدف الموسيقى إلى جرف الجمهور معها بل لإبقائه على مسافة للتعليق. كانت "أوبرا القروش الثلاثة" (The Threepenny Opera، 1928)، وهي إعادة صياغة لـ "أوبرا المتسول" (The Beggar's Opera) لجون غاي (John Gay)، هي النتيجة والحدث المثير. بالنسبة لفايل، كان الأمر استراتيجياً أيضاً: فقد وفر العرض، على حد تعبيره، "فرصة لجعل الأوبرا موضوعاً لأمسية في المسرح"، كجزء من حملة استمرت مدى الحياة لسحب الأوبرا إلى المسرح الحديث. تبع ذلك "النهاية السعيدة" (Happy End) عام 1929 مع أغنيتي "سورابايا جوني" (Surabaya Johnny) و"أغنية بلباو" (Bilbao Song)، ثم أوبرا الأطفال "الموافق" (Der Jasager) و"صعود وسقوط مدينة ماهوغني" (Rise and Fall of the City of Mahagonny) عام 1930، والتي سجلت فرقة الأبواب (The Doors) لاحقاً أغنيتها "أغنية ألاباما" (Alabama Song)، والباليه "الخطايا السبع المميتة" (The Seven Deadly Sins) في باريس عام 1933.

انهارت الشراكة عام 1930 بسبب السياسة. تحرك فايل في الدوائر الاشتراكية لكن كانت لديه حدود؛ وأفادت لينيا أنه قال إنه غير قادر على "تلحين البيان الشيوعي". عندما صور جي. دبليو. بابست (G. W. Pabst) "أوبرا القروش الثلاثة" بنسختين لغويتين عام 1931، رفع فايل وبريشت دعوى قضائية لإيقافها. كسب فايل قضيته. وخسر بريشت قضيته.

المنفى

بصفته ملحناً يهودياً بارزاً شُجب رسمياً بسبب آرائه السياسية، ومع قيام سلطات النازية بتعطيل عروض "ماهوغني"، و"الضمان" (Die Bürgschaft، 1932)، و"البحيرة الفضية" (Der Silbersee، 1933)، فر فايل من ألمانيا في مارس 1933. في أبريل من ذلك العام، أُغلق عرض "أوبرا القروش الثلاثة" في برودواي بعد ثلاثة عشر عرضاً. أكمل سيمفونيته الثانية عام 1934، والتي قادها برونو والتر (Bruno Walter) في أمستردام ونيويورك، وقضى وقتاً في لندن، وفي 10 سبتمبر 1935 انتقل إلى نيويورك مع لينيا.

برودواي

لم يستورد أسلوبه الأوروبي. بل درس الموسيقى الأمريكية الشعبية والمسرحية وأعاد بناء نفسه، وأصبحت الأعمال الأمريكية تُعتبر جوهرية في تطوير المسرحية الموسيقية الأمريكية. عُرضت "الطريق الأبدي" (The Eternal Road، 1937)، وهي دراما كتابية بتكليف من الجالية اليهودية في نيويورك، 153 عرضاً في دار أوبرا مانهاتن. وضع موسيقى فيلم فريتز لانغ (Fritz Lang) "أنت وأنا" (You and Me، 1938)، وكتب "سكة الحديد في استعراض" (Railroads on Parade) للمعرض العالمي عام 1939، وقدم في "عطلة نيكربوكر" (Knickerbocker Holiday، 1939) "أغنية سبتمبر" (September Song). تلا ذلك "سيدة في الظلام" (Lady in the Dark، 1941) مع إيرا غيرشوين (Ira Gershwin)، وأوبرا الفلكلور "أسفل في الوادي" (Down in the Valley، 1946)، و"مشهد الشارع" (Street Scene، 1947) - من مسرحية إلمر رايس (Elmer Rice)، وكلمات لانغستون هيوز (Langston Hughes)؛ تُعتبر "مشهد الشارع" المحاولة الأكثر إثارة للاهتمام في عصرها لأوبرا أمريكية يمكن أن تكون ناجحة تجارياً وفنياً، وفازت بأول جائزة توني لأفضل موسيقى أصلية. وبشكل فريد بين ملحني برودواي من جيله، أصر فايل على كتابة توزيعاته الأوركسترالية بنفسه، مع عدم وجود استثناءات تقريباً.

دعم دخول أمريكا في الحرب منذ عام 1941، وكتب أغاني دعائية بما في ذلك "شيكيلجروبر" (Schickelgruber) مع هوارد ديتز (Howard Dietz)، و"صديق في الوردية الليلية" (Buddy on the Nightshift) مع أوسكار هامرستين (Oscar Hammerstein)، و"بالاد زوجة الجندي النازي" (Ballad of the Nazi Soldier's Wife) مع بريشت، المخصصة للبث إلى ألمانيا، وخدم كمراقب للغارات الجوية على جبل هاي تور (High Tor Mountain) مع ماكسويل أندرسون (Maxwell Anderson). أصبح مواطناً أمريكياً في 27 أغسطس 1943. عانى من نوبة قلبية بعد فترة وجيزة من عيد ميلاده الخمسين وتوفي في نيويورك في 3 أبريل 1950. يحمل شاهد قبره كلمات أندرسون من "ضائع في النجوم" (Lost in the Stars): "هذه هي حياة الرجال على الأرض: / نخرج من الظلام عند الولادة / إلى غرفة مضيئة، ثم - / نتقدم إلى الظلام مرة أخرى."

لماذا يُدعى كورت عبقرياً

كانت موهبة فايل تأليفية، ويمكن تسميتها بدقة: القدرة على كتابة لحن ذي جاذبية شعبية فورية يكون في الوقت نفسه نقداً لنفسه. "ماك السكين" هي لحن أورغن يدوي عن قاتل؛ المتعة والاتهام يصلان في نفس المقطع. تلك الوظيفة المزدوجة - اللحن كطُعم وكاتهام - صعبة تقنياً، وتتطلب سيطرة مطلقة على التناغم واللون الأوركسترالي المستخدم ضد التيار العاطفي بدلاً من معه، ولهذا السبب أعجب ألبان بيرغ (Alban Berg)، وألكسندر فون زملينسكي (Alexander von Zemlinsky)، وإيغور سترافينسكي (Igor Stravinsky) بأعماله الأوروبية. إصراره على القيام بتوزيعاته الأوركسترالية بنفسه، وحيداً بين أقرانه في برودواي، هو الدليل الملموس: لم يسمح لأي شخص آخر بتقرير ما يعنيه الصوت.

القضية المضادة هي تلك التي حارب المدافعون عنه من أجلها لمدة سبعين عاماً. انتقد أرنولد شونبيرغ (Arnold Schoenberg) وأنطون ويبرن (Anton Webern) عمله في البداية؛ بالنسبة لجناح المسلسلين، كان فايل ملحناً مسرحياً يكتب ألحاناً، وليس مطوراً للغة الموسيقية. لم يكتب جسداً سيمفونياً ذا أهمية، وتدعو المسيرة المهنية الثانية إلى تهمة التخفيف - أن الرجل الذي لحن لبريشت ذهب إلى برودواي وكتب "أغنية سبتمبر". القراءة الأكثر إنصافاً هي أن الأعمال الأمريكية كانت نفس المشروع تحت قيود مختلفة: "مشهد الشارع" و"أسفل في الوادي" تسعيان وراء "موسيقى الاستخدام" بلغة جديدة، وليس بدلاً منها. لكن يجب الاعتراف بأن عبقرية فايل ليست من النوع الذي يوسع ما يمكن للموسيقى فعله؛ بل هي من النوع الذي يجعل الموسيقى تقوم بعمل بكفاءة لا يمكن تحسينها. التقط ماكسويل أندرسون الحد الذي كان الأكثر أهمية: "أتمنى، بالطبع، لو أنه كان محظوظاً بما يكفي للحصول على القليل من الوقت الإضافي لعمله."

الإرث

أسست لوت لينيا مؤسسة كورت فايل للموسيقى (Kurt Weill Foundation for Music) عام 1962، والتي تدير مسابقة لوت لينيا، وجائزة كورت فايل، وطبعة كورت فايل؛ افتتح مركز كورت فايل في ديساو عام 1993 في منزل صممه والتر غروبيوس (Walter Gropius). هو عضو في قاعة مشاهير المسرح الأمريكي (American Theater Hall of Fame). سُجلت أغانيه من قبل نينا سيمون (Nina Simone)، وجودي غارلاند (Judy Garland)، وفرانك سيناترا (Frank Sinatra)، وإيلا فيتزجيرالد (Ella Fitzgerald)، وويلي نيلسون (Willie Nelson)، وديفيد بوي (David Bowie)، وماريان فيثفول (Marianne Faithfull)، وفرقة الأبواب (The Doors)، وجذب ألبوم تكريم هال ويلنر (Hal Willner) عام 1985 "ضائع في النجوم" توم ويتس (Tom Waits)، ولو ريد (Lou Reed)، وستينغ (Sting)، وتشارلي هادن (Charlie Haden)، وتود راندغرين (Todd Rundgren). قلة من ملحني القرن العشرين هم محل مطالبة شاملة من قبل دار الأوبرا والبار على حد سواء.